应摄影家朋友的介绍，与戴继民先生有了一面之缘。反复端看他的影像，渐渐有了一些感触。
　　如果如他所说，“从记录的具象，走向记录的抽象，”那他的影像抽象程度并不完全相同，大致可以分为三类：一是依稀可辨人的活动体态类，二是人景交融无形流变类，三是单纯印迹类。
　　如果就目前影像作品推测其创作方法，可以看到作者在虚实的运用中更加注重了对虚的运用，应该还有叠像、还有相机晃动、还有彩色与黑白的转换、还有影调的处理，抑或还有我想不到的手法？？
　　我最喜欢第一类作品。在这类作品里，我找到了共鸣：当我们在喧闹的海滨浴场、在迪斯科舞厅、在都市的步行街？？总之在人很多、花样很多的地方，捂住你的双耳，眯住你的双眼，你会看到一种陌生的存在：不知人们何所为而为，不知人们何所乐而乐，不知人们要干什么、在干什么，进而进入一种冥想状态：我是谁？我在哪里？


　　在这组作品里，人们前行着走向未知的远方，又仿佛从远古走来；人头攒动着朝向一个地方，实际上没有方向。在这样的境遇里，时间停止了，成为物质存在的僵硬容器。
　　在这组作品里，人世的喧哗与骚动毫无意义，人或许就是一股气流飘忽而过，也可能就是一个个欲望机器，在消耗着资源也消耗着自己。
　　这组作品有强烈的现场气息，第一眼看过去是流变，第二眼看过来就是凝冻。而其形象特征，带给我们强烈的现代主义夸张气息和“没面目”的具体属性的抽离。
　　近年来，艺术摄影越来越多地走向了影像实验。这些实验是冲破藩篱的必由之路。我敢肯定：作者在人群中穿过，在生活和工作里行走，恍惚间有了一种时间无声凝固的感觉，他想用实验手段，把这种感觉抓住，并放大开来。
　　就这样，我感受到了。