美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是一种重要的文化行为。美术课堂教学不能仅仅局限于技能技法的表现，也应重点关注如何设置文化情境。要让学生通过美术学习，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并在一种广泛的文化情境中认识人的情感、态度和价值观的差异性。美术教师如何在自己的课堂教学中深入贯彻这两方面指导思想，笔者将用以下课堂实例来进行探讨。
　　一、教案展示——介绍中国古代青铜器
　　1.情境导入。（1）视频欣赏——编钟演奏。这段美妙的乐曲是什么乐器演奏的，你知道吗？一起来欣赏一下。——这就是千年绝响的铜编钟！（介绍编钟，导出青铜器的概念。）（2）介绍青铜器：青铜器距今已有四千多年的历史了，我们的祖先用聪明才智制造了许多精妙绝伦的艺术品，就让我们一起去领略它的神奇之美吧！（引出课题：感悟青铜之美。）
　　2.探究学习。（1）自主探究：出示不同器型的青铜器平面图，请学生分类，并猜测它们的用途。（学生分组讨论。）了解青铜器的大致分类：食器（鼎）、酒器（爵）、乐器（编钟）、水器（鉴）、兵器（钺）。（2）动手实践：请学生尝试用剪刀剪出自己喜欢的青铜器的外形。（3）观察欣赏：播放青铜器实物图片，让学生进一步了解青铜器的分类和历史价值。（4）比一比：对照刚才剪出的器型，观察青铜器还美在哪里？（学生交流讨论。）（5）引导学生感悟青铜器的纹样之美：饕餮纹、云纹、雷纹、水纹、铭文等。（狞厉之美，繁复之美。）
　　3.学生实践。（1）如何让我们剪出的器型更加精美？我们可以在哪些地方添加上纹饰？（2）学生动手完成自己的器型。（3）教师巡回辅导。
　　4.展示评价。请每位同学把自己完成的器型按照青铜器的分类排一排，并说一说你对哪些青铜器印象最深刻？理由是什么？
　　5.拓展小结。（1）今天看到如此灿烂的中国古代青铜艺术，让我们获取艺术的滋养，获得美的熏陶。希望通过今天的学习，大家更加热爱青铜艺术。（2）我们应该怎样对待这些青铜器？（热爱祖国的传统文化艺术，保护、爱护、探求其价值。）
　　二、分析
　　以上整堂课都是以了解青铜文化，感受青铜器的造型与纹饰的奇特与精美，以青铜器的实用功能、艺术价值和历史价值作为主线和重点，可以让学生在美术的学习中感受厚重的历史文化背景，同时也会树立民族自豪感。
　　美术不同于其他学科，它是运用美术形式传递情感和思想的文化行为，美术课堂教学情境设计有其独特的优势和手段。重视美术教学中文化情境的创意和设计，能促使美术课更好地发挥其有效传承文化、陶冶情操，进而提高学生审美能力的功效。对于如何让学生在美术课堂感受到美的熏陶，笔者有几点粗浅的看法：
　　1.提高教师自身的文化修养和人格魅力。作为一名一线美术教师，除了要有较高的美术技能外，还要对课堂教学有深刻的认识。教师要认真地钻研教材的意图，准确地理解课本的内容，把握课堂的核心，这是上好一堂课的基本要求。除此之外，美术教师还要有较为渊博的其他学科知识背景，才能在课堂教学中引入宽泛的文化背景。课堂上，教师的引导对学生的认知起到重要影响，教师只有提高自身的修养和人格魅力，才能带领学生感受美。
　　2.教师自身思想和观念的转变。教师要有十分清晰的教育思想和观念，明确教育目标。美术课并不是要把学生培养成艺术家，而是要培养学生成为有健全人格，有良好审美意识和审美能力的公民。當下教育界涌现了多种教育思想和改革理念，一线教师必须及时理解和吸收，以充实自己的头脑。笔者曾在一次教研活动中观摩一位教师的《美丽的头饰》公开课，该教师精心设计了一个故事情境：女皇要参加一个盛大的宴会，可没有漂亮的头饰，谁来为她设计呢？接着，各种不同材质和方法制作的头饰都在课件中呈现，但教师并不急于让学生去掌握头饰的制作方法，而是围绕一个“美”字做文章，使学生从美学的角度去体会美，并且还把“美”字也设计成了一个头饰，真可谓独具匠心。学生在体会“美”的课堂情境中学到了简单的制作技能。
　　3.充分利用现代化教育技术，以影像资料为主设置情境。信息技术革命让学生可以通过多媒体了解更多的知识，掌握更多的资讯。多媒体能让学生更直观、更轻松、更超前地接受美育知识，让师生共享现代教育手段带来的便利和快乐。例如，某位教师在上《十二生肖》一课时，先在大屏幕上放映“生肖”形象图片，引导学生进行观察，掌握不同动物形象的特点。接下去，教师又在课堂上适当穿插了十二生肖文化的影像资料，让学生感受十二生肖文化的魅力，使得课堂的教学情境在中国传统文化浸染中升华。
　　以上是笔者积累的一些在美术教学中文化情境设置的拙见，还有待与同行们商榷。