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现在年轻人的爱好？
细数一下，这么几种——内地穿越剧，台湾娱乐节目，美剧，英剧和韩剧，然后再加上日本动漫。
有人认为，看这些杂七杂八的东西，是在浪费时间。而实际上，这些也许已经成了他们的一种生活方式，无所谓浪费还是节约。就如同古人花大把时间用在作诗填词，喝酒赏花上，并没人指责他们也在浪费时间。况且，一种健康发展的娱乐，会有它的主流和操守。今天我们介绍的《青之文学》动漫系列。就是日本以目前最强大的，最受年轻人欢迎的漫画家为班底，完成的一系列文学名著翻拍。它不仅选文贴近年轻人生活，制作水准又非常精良，编剧游走于原著脉络和动漫规律之间，一问世，就立即引起年轻人的兴趣，大受赞誉。
《青之文学》
2009年，是日本文豪太宰治100周年诞辰。日本各界都发起活动来纪念他。一口气拍了好几部改编自太宰治原著的电影。《人间失格》《斜阳》《唯荣的妻子》等等，制作班底强大，时尚明星加盟，造了很大声势。比如扮演《人间失格》中男主角的生田斗真，就凭借出演此剧，有幸出现在太宰治全集的封面上。
中国古代历法名著《授时历》的作者是谁？答案：郭守敬
谁被甘地称为最尊贵的中国人？答案:辜鸿铭 由此可见，最近几年日本战后文学的重新流行。年轻人纷纷翻出老古董。从几十年前的文字中，读到属于年轻人共同的情感。《人间失格》如此，小林多喜二的《蟹工船》也是如此。就在这样的形势里，日本动漫界积极加入，就在那年，集英社推出12集名著翻拍动漫《青之文学》。无论是原画，还是制作阵容，都相当强大——
以《死亡笔记》《棋魂》知名的漫画家小畑健，负责绘制日本“无赖派”旗手太宰治的《人间失格》，和一代文宗夏目漱石的《心》；
以《BLEACH》为中国漫迷熟知的久保带人，负责绘制芥川龙之介的《地狱变》，《蜘蛛丝》，以及“无赖派”大将坂口安吾的名著《盛开的樱花林下》；
《网球王子》作者许斐刚，负责绘制太宰治的热血名篇《奔跑吧，梅乐思！》。
三位顶尖漫画家，四位国宝级文豪，六部传世名著，合力铸造的十二集动画，会是什么样子呢？
《人间失格》
毕竟2009年，是太宰治的100周年诞辰；而在当今日本青年眼中，作为“无赖派”的领军人物，太宰治算是最受欢迎的前辈作家，没有之一。《人间失格》是太宰治最重要的一部作品，在12集动画中，独占四集，可称是重中之重。
太宰治的一生充满曲折传奇，先后自杀五次，最终赴水成功。享年39岁。他的学生，小说家田中英光，不久之后，也在他的墓前割腕自尽。成为轰动一时的新闻。
《人间失格》是太宰治第五次自杀前，刚刚完成的自传式作品，也可以说是绝笔之作。它回忆了作者本人充满“耻辱”的一生。挫折，脆弱，绝望，破碎的爱情，世人的面相，充斥着整部作品，也可以说充斥着作者的一生。作者以纤弱敏感的笔触，描绘出一个年轻人时刻自觉的悲剧意识，和悔罪的情感。引起了当代日本青年的强大共鸣。
所谓“人间失格”，翻译成中文，是“丧失做人的资格”。作品中，男主角最终被关入精神病院，他突然意识到，自己是没有做“人”的资格的。他没有社会“人”普遍具有的能力。那么他只能选择灭亡。如果我们放眼距太宰治近百年后的当代社会——失业，压抑，迈入社会的不适应，目睹贫富不均，感怀身世，与人交流的困难，日益孤独，这些都是困扰年轻人，让年轻人觉得无能为力的各种原因。太宰治所描绘的消沉情绪，在现代社会重新浮现，这也是他的作品重焕活力的原因。
《人间失格》四集，对原著做出了一定改编。在每一集的片头，都有一人做介绍性的导语，这对我们理解原著，很有帮助。
《奔跑吧，梅乐斯！》
同样是太宰治的名著，这篇文章与《人间失格》大为不同，它阳光积极，充满热血和友谊。由于入选了日本的国文课本，所以可以算是日本人尽皆知的小说。
比起《人间失格》来，它的故事，就有很浓的漫画色彩。首先因为它改编于希腊故事。讲述的是梅乐斯为民请命，去刺杀国王，失败之后被判死刑，但他要求临死之前回家乡参加妹妹的婚礼。他最好的朋友石匠愿意替他坐三天牢。如果梅乐斯三天后没有回来，石匠就会被代替处死。于是梅乐斯匆匆奔跑回乡参加婚礼，又跑回皇宫。这一路上，有过对人生的留恋，也遇到过实际的困难，但他最终没有辜负朋友的信任，也没能让等着看好戏的国王，品尝对人性失望的快乐。他在第三天太阳下山前赶到。
这个故事罕有地表现出太宰治对人性的信心。整篇文章阳光四射，让人怀疑是否出自太宰治的手笔。动漫改编更是放大了这种热血和激情（动漫也许是最擅长表现这种感情的艺术形式吧？），总之是让人恢复元气的一集！
《盛开的樱花林下》
作为“无赖派”的另一员大将，坂口安吾在中国的知名度远不比太宰治。但当年，坂口安吾《堕落论》的发表，是日本战后文学史上的一桩大事。大家知道，日本战败之后，被美军占领，日本民族经历了一个被推倒重塑的过程。不断西化，美国化，各种思潮激荡，都对以往那个天皇制的，古典的，有些死板的日本传统，形成挑战。社会上一片死气蒸腾的混乱，让知识分子都晕头转向。这时候坂口安吾以“无赖”的戏谑身份，发表《堕落论》，大谈人性应该“堕落”下去，抛弃以往那种死板甚至有些恐怖的传统，追求人的解放，和对生活的解放，引起轩然大波。现在大家普遍认为，日本人战后直到今天，性格塑造上，部分程度上，是拜这篇文章所赐。
在《堕落论》后不久，坂口安吾发表了《盛开的樱花林下》，这部小说是对日本民族性更深的反省——樱花，是日本人最爱的花，是日本的国花。但在坂口安吾的笔下，樱花的美，有种阴郁的，甚至毁灭性的美。这个故事虽然不长，也很好读，但是充满各种隐喻。或明或暗，给本来就情节诡异残酷的小说，又披上一层神秘莫测的外衣。历来为各路学者重视，各种解读层出不穷。
它的故事是说，一个淳朴的山贼，夺取了一位美女，他慢慢的被美女降服，从山里搬到城里。为了美女，他不断杀人，带回头颅，给她当作玩具。终于一天，山贼再也受不了这种生活，想要重回大山。他背着美女走在山路上，走进樱花林。突然意识到，趴在自己背上的，其实是个鬼。他把鬼翻下身来，发狂一样掐住她的脖子。而当他发现自己实际上掐死了美女时，他瘫倒在樱花林中，身体被风吹散……
这样诡异的情节，很适合用动漫来表现，可能为了冲淡血腥和恐怖的氛围，漫画家特意加入了很多穿越和Q版的内容，比如山贼带着耳机，听着音乐出场；山贼的老婆有一位眼镜娘等等。这也正是我们所说的，整部《青之文学》，都坚持游走在忠实原著和动漫规律之间。对新人类来言，这让这些文学作品，更有了一份亲切。
公元前28年，汉成帝就给世人留下了世界公认的最早的什么的记载？答案：太阳黑子
乾隆在文化方面有很大建树，但他更自豪的还是武功，因此他自诩为什么？答案：“十全老人” 其他
剩下的三部作品，分别来自无需介绍的夏目漱石和芥川龙之介。动漫改编上，也各有特色。最后，我们经常会提起，我国动漫与国际水平的差距，也许，这种差距并非仅仅在技术上，如果我们在拥有《喜洋洋与灰太狼》之类老少咸宜的作品的同时，也能拥有像《狂人日记》、《春风沉醉的晚上》级别的动漫，大概动漫在大家心中的定义，动漫的整体格局，也会大有不同吧？
细数一下，这么几种——内地穿越剧，台湾娱乐节目，美剧，英剧和韩剧，然后再加上日本动漫。
有人认为，看这些杂七杂八的东西，是在浪费时间。而实际上，这些也许已经成了他们的一种生活方式，无所谓浪费还是节约。就如同古人花大把时间用在作诗填词，喝酒赏花上，并没人指责他们也在浪费时间。况且，一种健康发展的娱乐，会有它的主流和操守。今天我们介绍的《青之文学》动漫系列。就是日本以目前最强大的，最受年轻人欢迎的漫画家为班底，完成的一系列文学名著翻拍。它不仅选文贴近年轻人生活，制作水准又非常精良，编剧游走于原著脉络和动漫规律之间，一问世，就立即引起年轻人的兴趣，大受赞誉。
《青之文学》
2009年，是日本文豪太宰治100周年诞辰。日本各界都发起活动来纪念他。一口气拍了好几部改编自太宰治原著的电影。《人间失格》《斜阳》《唯荣的妻子》等等，制作班底强大，时尚明星加盟，造了很大声势。比如扮演《人间失格》中男主角的生田斗真，就凭借出演此剧，有幸出现在太宰治全集的封面上。
中国古代历法名著《授时历》的作者是谁？答案：郭守敬
谁被甘地称为最尊贵的中国人？答案:辜鸿铭 由此可见，最近几年日本战后文学的重新流行。年轻人纷纷翻出老古董。从几十年前的文字中，读到属于年轻人共同的情感。《人间失格》如此，小林多喜二的《蟹工船》也是如此。就在这样的形势里，日本动漫界积极加入，就在那年，集英社推出12集名著翻拍动漫《青之文学》。无论是原画，还是制作阵容，都相当强大——
以《死亡笔记》《棋魂》知名的漫画家小畑健，负责绘制日本“无赖派”旗手太宰治的《人间失格》，和一代文宗夏目漱石的《心》；
以《BLEACH》为中国漫迷熟知的久保带人，负责绘制芥川龙之介的《地狱变》，《蜘蛛丝》，以及“无赖派”大将坂口安吾的名著《盛开的樱花林下》；
《网球王子》作者许斐刚，负责绘制太宰治的热血名篇《奔跑吧，梅乐思！》。
三位顶尖漫画家，四位国宝级文豪，六部传世名著，合力铸造的十二集动画，会是什么样子呢？
《人间失格》
毕竟2009年，是太宰治的100周年诞辰；而在当今日本青年眼中，作为“无赖派”的领军人物，太宰治算是最受欢迎的前辈作家，没有之一。《人间失格》是太宰治最重要的一部作品，在12集动画中，独占四集，可称是重中之重。
太宰治的一生充满曲折传奇，先后自杀五次，最终赴水成功。享年39岁。他的学生，小说家田中英光，不久之后，也在他的墓前割腕自尽。成为轰动一时的新闻。
《人间失格》是太宰治第五次自杀前，刚刚完成的自传式作品，也可以说是绝笔之作。它回忆了作者本人充满“耻辱”的一生。挫折，脆弱，绝望，破碎的爱情，世人的面相，充斥着整部作品，也可以说充斥着作者的一生。作者以纤弱敏感的笔触，描绘出一个年轻人时刻自觉的悲剧意识，和悔罪的情感。引起了当代日本青年的强大共鸣。
所谓“人间失格”，翻译成中文，是“丧失做人的资格”。作品中，男主角最终被关入精神病院，他突然意识到，自己是没有做“人”的资格的。他没有社会“人”普遍具有的能力。那么他只能选择灭亡。如果我们放眼距太宰治近百年后的当代社会——失业，压抑，迈入社会的不适应，目睹贫富不均，感怀身世，与人交流的困难，日益孤独，这些都是困扰年轻人，让年轻人觉得无能为力的各种原因。太宰治所描绘的消沉情绪，在现代社会重新浮现，这也是他的作品重焕活力的原因。
《人间失格》四集，对原著做出了一定改编。在每一集的片头，都有一人做介绍性的导语，这对我们理解原著，很有帮助。
《奔跑吧，梅乐斯！》
同样是太宰治的名著，这篇文章与《人间失格》大为不同，它阳光积极，充满热血和友谊。由于入选了日本的国文课本，所以可以算是日本人尽皆知的小说。
比起《人间失格》来，它的故事，就有很浓的漫画色彩。首先因为它改编于希腊故事。讲述的是梅乐斯为民请命，去刺杀国王，失败之后被判死刑，但他要求临死之前回家乡参加妹妹的婚礼。他最好的朋友石匠愿意替他坐三天牢。如果梅乐斯三天后没有回来，石匠就会被代替处死。于是梅乐斯匆匆奔跑回乡参加婚礼，又跑回皇宫。这一路上，有过对人生的留恋，也遇到过实际的困难，但他最终没有辜负朋友的信任，也没能让等着看好戏的国王，品尝对人性失望的快乐。他在第三天太阳下山前赶到。
这个故事罕有地表现出太宰治对人性的信心。整篇文章阳光四射，让人怀疑是否出自太宰治的手笔。动漫改编更是放大了这种热血和激情（动漫也许是最擅长表现这种感情的艺术形式吧？），总之是让人恢复元气的一集！
《盛开的樱花林下》
作为“无赖派”的另一员大将，坂口安吾在中国的知名度远不比太宰治。但当年，坂口安吾《堕落论》的发表，是日本战后文学史上的一桩大事。大家知道，日本战败之后，被美军占领，日本民族经历了一个被推倒重塑的过程。不断西化，美国化，各种思潮激荡，都对以往那个天皇制的，古典的，有些死板的日本传统，形成挑战。社会上一片死气蒸腾的混乱，让知识分子都晕头转向。这时候坂口安吾以“无赖”的戏谑身份，发表《堕落论》，大谈人性应该“堕落”下去，抛弃以往那种死板甚至有些恐怖的传统，追求人的解放，和对生活的解放，引起轩然大波。现在大家普遍认为，日本人战后直到今天，性格塑造上，部分程度上，是拜这篇文章所赐。
在《堕落论》后不久，坂口安吾发表了《盛开的樱花林下》，这部小说是对日本民族性更深的反省——樱花，是日本人最爱的花，是日本的国花。但在坂口安吾的笔下，樱花的美，有种阴郁的，甚至毁灭性的美。这个故事虽然不长，也很好读，但是充满各种隐喻。或明或暗，给本来就情节诡异残酷的小说，又披上一层神秘莫测的外衣。历来为各路学者重视，各种解读层出不穷。
它的故事是说，一个淳朴的山贼，夺取了一位美女，他慢慢的被美女降服，从山里搬到城里。为了美女，他不断杀人，带回头颅，给她当作玩具。终于一天，山贼再也受不了这种生活，想要重回大山。他背着美女走在山路上，走进樱花林。突然意识到，趴在自己背上的，其实是个鬼。他把鬼翻下身来，发狂一样掐住她的脖子。而当他发现自己实际上掐死了美女时，他瘫倒在樱花林中，身体被风吹散……
这样诡异的情节，很适合用动漫来表现，可能为了冲淡血腥和恐怖的氛围，漫画家特意加入了很多穿越和Q版的内容，比如山贼带着耳机，听着音乐出场；山贼的老婆有一位眼镜娘等等。这也正是我们所说的，整部《青之文学》，都坚持游走在忠实原著和动漫规律之间。对新人类来言，这让这些文学作品，更有了一份亲切。
公元前28年，汉成帝就给世人留下了世界公认的最早的什么的记载？答案：太阳黑子
乾隆在文化方面有很大建树，但他更自豪的还是武功，因此他自诩为什么？答案：“十全老人” 其他
剩下的三部作品，分别来自无需介绍的夏目漱石和芥川龙之介。动漫改编上，也各有特色。最后，我们经常会提起，我国动漫与国际水平的差距，也许，这种差距并非仅仅在技术上，如果我们在拥有《喜洋洋与灰太狼》之类老少咸宜的作品的同时，也能拥有像《狂人日记》、《春风沉醉的晚上》级别的动漫，大概动漫在大家心中的定义，动漫的整体格局，也会大有不同吧？