几乎所有的民族，都不约而同地选择诗歌作为母语教育的起始形式，因为我们每个人的出生本身就是诗一般的灵动绽放，所以有人说，儿童都是“天生的诗人”，也有人说诗离我们的心最为接近。由此，诗与我们是最为亲近的了。虽然古体诗和现代诗有种种区别，但又有着许多共同的“性子”，也就是“诗味儿”——它们都喜欢“卖萌”。由此，我们就要顺着它们的“性子”去读了。
　　一、 穿越着读——只因诗歌常常玩“穿越”
　　古诗词原本就是远离我们时代许久的文化瑰宝，所言之物，所言之意，显然浸满着时间的味道而“穿越”至今。《水调歌头》一词中的“婵娟”，《望洞庭》一诗中的“青螺”，《峨眉山月歌》一诗中的“下渝州”，不玩穿越，怎能读懂呢？诗是用形象来“说话”的，诗人常常把两个互不关联的事物通过“穿越”，形成一个结晶体，让你读出第三种感觉。所以，即便是现代诗，也是离不开时间或事物的“穿越”行为的。诗人往往用比喻、拟人、排比等修辞手法，把静止的写动了，把抽象的写具体了，把无形的写得有形了。读诗歌时，我们就要学会关注，学会领会。《老师，您好！》一诗中的诗句：“在昨天与今天之间铺设大道，在现实和理想之间架起金桥……笔尖飞舞，那是春蚕悄悄地编织理想的丝线；笑语盈盈，那是甘露轻轻地洒向茁壮的新苗。”作者把老师写成了“大道”“金桥”“春蚕”“甘露”等相互间看似不相关的事物，调动起我们脑海中所有关于老师的形象储备，将老师与这些事物的无私奉献相融合，就不再有“隔”的感觉了。带着穿越的意识去读《秋天》（王宜振）一诗，其中“夏天的脚印儿”“苹果嚷着冷了，要穿红袄；葡萄嚷着冷了，要披紫袍”。是不是变得更形象，更有味儿呢？诗歌中常常把这些有关联的事物说成为诗的“意象”，“意象”常常是需要“穿越”着读的。
　　二、 跳跃着读——只因诗歌常常玩“跳跃”
　　诗歌一定是个顽皮的小孩儿，连走路都是蹦跳着的，难得有个安静的时刻。诗歌的语言和素材是经过提炼、浓缩、删选过的，所以，诗歌的言语表达常常出现省略、紧缩、颠倒等现象，这就是我们熟知的诗歌的“跳跃性”。《峨眉山月歌》一诗中的“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”，先不说语句本身存有的语序颠倒的“跳跃”，就看两处地名“清溪”与“三峡”间也存有明显的“跳跃”（两地的空间距离甚远），这样的“跳跃”，跳出了作者“思君”程度之深，跳出了作者“下渝州”心情之切、速度之快。《水调歌头 中秋》一词中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。把人生的悲欢常态与月亮的阴晴常态对应，自然让读者把人生的光鲜与月亮的光亮跳跃链接，美好中的酸涩，伴着悠悠的月光越品越长……
　　三、 切换着读——只因诗歌常常玩“变脸”
　　人们常用“诗一般的语言”，来形容一个人的语言之美。诗歌语言之所以美，就是诗歌语言具有“变脸”的魅力。诗歌中常常会有浓郁的修辞装饰，如反复的修辞手法运用，读起来如歌唱一般，反复吟咏，一唱三叹；再如夸张、拟人（物）、比喻等修辞，把诗歌变得特别精炼、含蓄，富有跳跃性。所以，人们读诗歌多了，积淀也就渐渐丰厚了，自身的语言在诗歌语言的熏染中也就变得精炼、流畅而优美了。再看《峨眉山月歌》一诗中，一连用了五个地名：“峨眉山”“平羌江”“清溪”“三峡”“渝州”，五个地名出现在同一首诗中，并没有堆砌杂乱之感。作者渐次为我们展开了一幅千里蜀江的行旅图，这样的展开，非但没有给我们带来阅读的累赘，反而让我们的视角快速切换，在切换中体验到作者溢满行程的思君情深。这样的“变脸”在《秋天》一诗中也表现得特别明显，作者在诗的第3、4、5、6节中，不断切换蔬菜、水果、动物、农作物等画面，把秋天的繁荣丰收展现得淋漓尽致。王安石称诗歌的语言为“诗家语”，足见诗的语言和其他文体语言的不同。的确，诗歌的语言
　　“姿态”，即言语形式，直接影响着我们读者的情感参与，这也就是我们阅读诗歌时，要充分关注到语言“变脸”魅力的缘故。
　　四、 捕捉着读——只因诗歌常常玩“迷藏”
　　文与诗的最大区别是“文是直接表明的，诗是间接暗示的”。《老师，您好！》一诗中，诗人用了象征的手法：“大道”“金桥”指向“崇高”；“春蚕”“甘露”指向“美好”，诗人在诗歌用词方面，把自己的感情偷偷藏在了这些对应物中了，从而给了我们无限的情感激发，不仅在于“崇高”与“美好”的表达上有“迷藏”的意识，在它们出现的先后关系上，“美好”列“崇高”之后，也是一种情感升华与舒展，这是更深的“迷藏”了。朗读《水调歌头》一词中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，我们会自然捕捉到人的生活之境与月的自然现象之间的一一对应。《望洞庭》题目中的一个“望”字，使诗境全出：八百里洞庭，浩浩荡荡，气势宏伟，诗人的开阔胸襟全“藏”在这“望”字中。所以，我们阅读时，要善于抓住诗歌中的事务关联、题眼诗眼、传神之字去体会诗人情感，体验诗歌意蕴，领会人生哲理。
　　（作者单位：如皋市安定小学）