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摘 要：《张协状元》和《琵琶记》都是我国著名的南戏，二者在体制上有同有异。本文主要从结构体制和角色体制来比较二者在体制上的异同。通过比较，可以看出《张协状元》和《琵琶记》在体制上有很多相同点，但《张协状元》代表了早期南戏的体制形态，多种艺术因素合而未化，还没有形成一个有机的整体。而《琵琶记》的体制已随着南戏的发展近乎完善。二者的差异是南戏在早期和成熟期这两个不同阶段下的合理表现。
关键词：《张协状元》；《琵琶记》；体制；比较
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-12-0-02
《张协状元》是现存完整南戏剧本中年代最早的一部，被称为“中国第一戏’，“戏曲活化石”。它代表了早期南戏发展的体制形态。《琵琶记》是我国南戏发展的里程碑，它代表了南戏发展成熟时的体制形态。二者都是我国著名的南戏，它们的体制形态有相同的地方，也有不同的地方。
一、结构体制
南戏的结构庞大，篇幅长度自由，便于表现曲折复杂的故事。早期南戏剧本既不分出，也无标目。《张协状元》和《琵琶记》本来是没有出的，《永乐大典戏文三种》和陆贻典钞本元刻《琵琶记》，刊本形式都是一段连着一段，首尾贯穿，牵连写下，中间没有出现任何的出目分隔。我们现在看到的《永乐大典戏文三种校注》和《元本琵琶记校注》是钱南扬先生在校注时为方便阅读而增加的出，钱先生将《张协状元》分为53出[1]，将《琵琶记》分为42出[2]。“角色上下，是一本戏或一出戏一个场子的起迄”，早期南戏一般按照角色上下场来分出分场，根据内容需要，灵活安排场次。
（一）副末开场
南戏戏文先是由副末开场，介绍创作目的和剧情梗概。一般副末上场念诵两首词，第一首报告本剧的演出宗旨，第二首叙说剧情梗概。但《张协状元》开场的两首词却都是泛说宗旨的：
（末上白）【水调歌头】韶华催白发，光景改朱容。人生浮世，浑如萍梗逐西东。陌上争红斗紫，窗外莺啼燕语，花落满庭空。世态只如此，何用苦匆匆。但咱们，虽宦裔，总皆通。弹丝品竹，那堪咏月与嘲风。若会插科使砌，何吝搽灰抹土，歌笑满堂中。一似长江千尺浪，别是一家风。
（再白）【满庭芳】暂息喧哗，略停笑语，试看别样门庭。教坊格范，绯绿可同声，酬醉词源浑彻，听谈论、四座皆惊。浑不比，乍生后学，谩自逞虚名。状元张叶传，前回曾演，汝辈搬成。这番书会，要夺魁名。占断东欧盛事，诸宫调唱出来因。厮罗响，贤门雅静，仔细说教听。[3]
这两首词只是略说了创作目的，并没有概括剧情。至于剧情，开场却另用一段诸宫调来表述。在接下来的诸宫调中，副末主要介绍了男主角张协的一个梦，这个梦虽跟下文的故事情节有关，但并不能概括全戏的故事。
相比而言，《琵琶记》的副末开场就完整地介绍了创作目的和剧情梗概：
（末上白）【水调歌头】秋灯明翠巾莫，夜案览芸编。今来古往，其间故事几多般。少甚佳人才子，也有神仙幽怪，琐碎不堪观。正是：不关风化体，纵好也徒然。论传奇，乐人易，动人难。知音君子，这般另做眼儿看。休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤。骅骝方独步，万马敢争先？
【沁园春】赵女姿容，蔡邕文业，两月夫妻。奈朝廷黄榜，遍招贤士，高堂严命，强赴春闱。一举螯头，再婚牛氏，利绾名牵竟不归。饥荒岁，双亲俱丧，此际实堪悲。堪悲赵女支持，剪下香云送舅姑。罗裙包土，筑成坟墓；琵琶写怨，竟往京畿。孝矣伯喈，贤哉牛氏，书馆相逢最惨凄。重庐墓，一夫二妇，旌表耀门闾。[4]
第一首【水调歌头】介绍了作者的创作目的是宣扬封建的礼教和教化，要创作“动人”的戏文，“只看子孝与妻贤”。第二首【沁园春】则是戏文的故事梗概，讲的是“赵女”和“蔡邕”的悲欢离合之事。副末念诵完这两首词后，没有《张协状元》开场的诸宫调，副末开场至此结束，随后男主角“生”出场。
（二）双线发展
一般而言，南戏由副末开场后的第二出戏就是由男主角担任的“生”冲场，这里便是剧情的正式开端。“生”上场讲述完自己的身世和情境后，第三出就是由女主角担任的“旦”出场，“旦”随生之后上场，讲述自己的身世和情境，接下来的戏文主要就围绕这两位主角双线展开，形成一种悲欢离合的模式。
就双线发展而言，《张协状元》还只是初现端倪。全剧以张协和王贫女婚变纠葛为主线，采用对照手法安排情节，作者一边写张协，一边按贫女。但在这两条双线结构中，所组成的两个故事，有许多是互不相关的，它们不能彼此促进，互为增辉。
相比而言，《琵琶记》的双线结构更为明显和成熟，可谓是“花开两朵，各表一枝”。一条线是蔡伯喈上京考试，入赘牛府，步步青云直上，飞黄腾达，满心苦悶地处于一片繁华富贵的气氛中；一条线是赵五娘在家，含辛茹苦奉养公婆，拼命在荒凉萧条的境地里挣扎。作者对两地生活进行了强烈对比，不仅仅是人物处境差距，更多的是人物思想性格的对照，推动戏剧冲突的深入发展。两条线索相互交织，可谓是“苦乐相错，具见体裁”。[5]《琵琶记》的双线结构共同敷演一家的故事，共同表演一个主题。两条线索交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。
除了开场和双线发展有异外，两剧的整体结构也有不同。《张协状元》的结构松散繁琐，不及《琵琶记》严谨细致。《张协状元》虽体制宏大，情节曲折，但在情节转换和场次衔接方面有疏漏的地方，带有民间作品的原始风貌。这是因为《张协状元》尚处于草创时期，因此结构比较松散，敷排比较拖沓。日本学者青木正儿评戏文三种时说道：“关目佳者，虽往往有之，然排场之法幼稚，而不知运用方法。”[6]相对《张协状元》而言，《琵琶记》在情节转换和场次衔接方面比较自然，剧本叙事详略得当，结构严谨细致。一方面，作者在情节叙写时详略得当，浓妆重场，淡抹次场。全剧重点叙写了赵五娘的贞、孝和蔡伯喈的忠、孝、情，次要描写了牛丞相、牛小姐和张大公等人。另一方面，全剧场次衔接紧密，自然而不突兀。如第二十出写“五娘吃糠”，在此之前，作者先写了“五娘请粮被抢”和“蔡婆婆埋怨五娘”以做铺垫、蓄势。而且《琵琶记》的每个出目都紧扣情节主线，这也使得全剧结构紧凑。 二、角色体制
中国戏曲最本质的特征就是角色扮演，南戏的角色以生、旦为主角外，还有净、末、丑、外、贴等配角。
“生”是戏中的男主角，扮演书生、进士一类的人物，如《张协状元》中的张协，《琵琶记》中的蔡伯喈。“旦”是戏中的女主角，扮演小姐或青年妇女，如《张协状元》中的王贫女，《琵琶记》中的赵五娘。“外”是南戏中创造的新角色，是男女主角之外的配角，可装扮老年男子。如《张协状元》中张协的父亲，《琵琶记》中蔡伯喈的父亲；“外”还可装扮老年妇女，如《张协状元》中王德用的夫人。这种外旦发展到明清传奇中，便演变为正规的老旦。“貼”是贴旦的省称，一般扮演青年女子，如《张协状元》中的王胜花，《琵琶记》中的牛小姐。“净”是专扮发乔逗笑一类的人物，而且男女兼扮。如《张协状元》中李大婆，《琵琶记》中的蔡婆。南戏中的“末”不分正副，属于宋杂剧中副末的性质，专扮次要的男性人物，与净、丑在一起，作为插科打浑的对手。如《张协状元》中的李大公、《琵琶记》中的张太公。“丑”是南戏中创造出来的能起重要戏剧作用的新角色，凡男女老少中带有谐谑性的人物，均可丑扮。如《张协状元》中的王德用，《琵琶记》中的媒婆。下面是《张协状元》和《琵琶记》中的角色与出场人物的对应表：
《张协状元》 《琵琶记》
生 张协 蔡伯喈
旦 王贫女 赵五娘
净 李大婆、张协母、学子、客商、山神、士子、店主婆、卖《登科记》者、门子、脚夫、柳永、谭节使和喜郎 蔡婆、老姥姥、媒婆、落得嬉、试官、学童、驿丞、聋子、李社长、陈留人、猿、风子、和尚
末 开场副末、李大公、院公、客商、学子、土地神、判官、堂候官、士子、买《登科记》者、府吏和门子 末、院子、张太公、李群玉、奏事官、首领官、皂隶、宾人、五戒
丑 王德用、张协妹、圆梦先生、强人、小鬼、士子、小二、脚夫和喜郎 借春、媒婆、常白将、令史、学童、里正、瞎子、丘乙己、李旺、虎、风子、县官
外 张协的父亲、王德用的夫人 蔡伯喈的父亲、王德用、牛太师、放粮官、山神
贴 王胜花、养娘 牛小姐
通过上表的比较，我们可以看出，《张协状元》的角色体制与《琵琶记》的角色相比，明显带有角色体制刚定型时期的特征，如外、净、末等角色所扮演的人物分工还不细，男女不分。如剧中的李大婆与山神皆由净扮演，在第三十三出当贫女动身上京寻夫前，欲去向李大婆辞别，这时扮演山神的净云：“不须去，我便是亚婆。”这种分工不细的现象，也正说明了早期南戏的角色体制虽已定型，但还有待于完善。而《琵琶记》的角色体制已趋于完善，更为成熟，角色有了明确的分工，演员可以按各人所应的角色去扮演人物，如外专扮老年男子，老年女性则由老旦扮演。
总之，南戏《张协状元》和《琵琶记》在结构体制和角色体制上有同有异。二者的共同点体现了南戏的体制形态，二者的差异则是南戏在早期和成熟期这两个不同阶段下的合理表现。《张协状元》代表了早期南戏的体制形态，是多种艺术因素的综合，但是合而未化，还没有形成一个有机的整体。随着南戏的发展，南戏的体制日趋完善，《琵琶记》成为南戏的里程碑，各种艺术因素合而化一，形成了较为成熟的体制形态， 被冠为“南戏之祖”。
参考文献：
[1][3]九山书会编撰，钱南扬校注.张协状元[M]. //钱南扬校注.永乐大典戏文三种校注.北京：中华书局，1979，10.
[2][4]（元）高明著，钱南扬校注.琵琶记[M].北京：中华书局，1960.
[5]（明）吕天成.曲品[M].中国戏曲研究院编.中国古典戏剧论著集成（六）[M]. 北京：中国戏剧出版社，1959，07：225.
[6]（日）青木正儿：近世戏曲史[M].北京：商务印书馆，1936：93.
关键词：《张协状元》；《琵琶记》；体制；比较
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-12-0-02
《张协状元》是现存完整南戏剧本中年代最早的一部，被称为“中国第一戏’，“戏曲活化石”。它代表了早期南戏发展的体制形态。《琵琶记》是我国南戏发展的里程碑，它代表了南戏发展成熟时的体制形态。二者都是我国著名的南戏，它们的体制形态有相同的地方，也有不同的地方。
一、结构体制
南戏的结构庞大，篇幅长度自由，便于表现曲折复杂的故事。早期南戏剧本既不分出，也无标目。《张协状元》和《琵琶记》本来是没有出的，《永乐大典戏文三种》和陆贻典钞本元刻《琵琶记》，刊本形式都是一段连着一段，首尾贯穿，牵连写下，中间没有出现任何的出目分隔。我们现在看到的《永乐大典戏文三种校注》和《元本琵琶记校注》是钱南扬先生在校注时为方便阅读而增加的出，钱先生将《张协状元》分为53出[1]，将《琵琶记》分为42出[2]。“角色上下，是一本戏或一出戏一个场子的起迄”，早期南戏一般按照角色上下场来分出分场，根据内容需要，灵活安排场次。
（一）副末开场
南戏戏文先是由副末开场，介绍创作目的和剧情梗概。一般副末上场念诵两首词，第一首报告本剧的演出宗旨，第二首叙说剧情梗概。但《张协状元》开场的两首词却都是泛说宗旨的：
（末上白）【水调歌头】韶华催白发，光景改朱容。人生浮世，浑如萍梗逐西东。陌上争红斗紫，窗外莺啼燕语，花落满庭空。世态只如此，何用苦匆匆。但咱们，虽宦裔，总皆通。弹丝品竹，那堪咏月与嘲风。若会插科使砌，何吝搽灰抹土，歌笑满堂中。一似长江千尺浪，别是一家风。
（再白）【满庭芳】暂息喧哗，略停笑语，试看别样门庭。教坊格范，绯绿可同声，酬醉词源浑彻，听谈论、四座皆惊。浑不比，乍生后学，谩自逞虚名。状元张叶传，前回曾演，汝辈搬成。这番书会，要夺魁名。占断东欧盛事，诸宫调唱出来因。厮罗响，贤门雅静，仔细说教听。[3]
这两首词只是略说了创作目的，并没有概括剧情。至于剧情，开场却另用一段诸宫调来表述。在接下来的诸宫调中，副末主要介绍了男主角张协的一个梦，这个梦虽跟下文的故事情节有关，但并不能概括全戏的故事。
相比而言，《琵琶记》的副末开场就完整地介绍了创作目的和剧情梗概：
（末上白）【水调歌头】秋灯明翠巾莫，夜案览芸编。今来古往，其间故事几多般。少甚佳人才子，也有神仙幽怪，琐碎不堪观。正是：不关风化体，纵好也徒然。论传奇，乐人易，动人难。知音君子，这般另做眼儿看。休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤。骅骝方独步，万马敢争先？
【沁园春】赵女姿容，蔡邕文业，两月夫妻。奈朝廷黄榜，遍招贤士，高堂严命，强赴春闱。一举螯头，再婚牛氏，利绾名牵竟不归。饥荒岁，双亲俱丧，此际实堪悲。堪悲赵女支持，剪下香云送舅姑。罗裙包土，筑成坟墓；琵琶写怨，竟往京畿。孝矣伯喈，贤哉牛氏，书馆相逢最惨凄。重庐墓，一夫二妇，旌表耀门闾。[4]
第一首【水调歌头】介绍了作者的创作目的是宣扬封建的礼教和教化，要创作“动人”的戏文，“只看子孝与妻贤”。第二首【沁园春】则是戏文的故事梗概，讲的是“赵女”和“蔡邕”的悲欢离合之事。副末念诵完这两首词后，没有《张协状元》开场的诸宫调，副末开场至此结束，随后男主角“生”出场。
（二）双线发展
一般而言，南戏由副末开场后的第二出戏就是由男主角担任的“生”冲场，这里便是剧情的正式开端。“生”上场讲述完自己的身世和情境后，第三出就是由女主角担任的“旦”出场，“旦”随生之后上场，讲述自己的身世和情境，接下来的戏文主要就围绕这两位主角双线展开，形成一种悲欢离合的模式。
就双线发展而言，《张协状元》还只是初现端倪。全剧以张协和王贫女婚变纠葛为主线，采用对照手法安排情节，作者一边写张协，一边按贫女。但在这两条双线结构中，所组成的两个故事，有许多是互不相关的，它们不能彼此促进，互为增辉。
相比而言，《琵琶记》的双线结构更为明显和成熟，可谓是“花开两朵，各表一枝”。一条线是蔡伯喈上京考试，入赘牛府，步步青云直上，飞黄腾达，满心苦悶地处于一片繁华富贵的气氛中；一条线是赵五娘在家，含辛茹苦奉养公婆，拼命在荒凉萧条的境地里挣扎。作者对两地生活进行了强烈对比，不仅仅是人物处境差距，更多的是人物思想性格的对照，推动戏剧冲突的深入发展。两条线索相互交织，可谓是“苦乐相错，具见体裁”。[5]《琵琶记》的双线结构共同敷演一家的故事，共同表演一个主题。两条线索交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。
除了开场和双线发展有异外，两剧的整体结构也有不同。《张协状元》的结构松散繁琐，不及《琵琶记》严谨细致。《张协状元》虽体制宏大，情节曲折，但在情节转换和场次衔接方面有疏漏的地方，带有民间作品的原始风貌。这是因为《张协状元》尚处于草创时期，因此结构比较松散，敷排比较拖沓。日本学者青木正儿评戏文三种时说道：“关目佳者，虽往往有之，然排场之法幼稚，而不知运用方法。”[6]相对《张协状元》而言，《琵琶记》在情节转换和场次衔接方面比较自然，剧本叙事详略得当，结构严谨细致。一方面，作者在情节叙写时详略得当，浓妆重场，淡抹次场。全剧重点叙写了赵五娘的贞、孝和蔡伯喈的忠、孝、情，次要描写了牛丞相、牛小姐和张大公等人。另一方面，全剧场次衔接紧密，自然而不突兀。如第二十出写“五娘吃糠”，在此之前，作者先写了“五娘请粮被抢”和“蔡婆婆埋怨五娘”以做铺垫、蓄势。而且《琵琶记》的每个出目都紧扣情节主线，这也使得全剧结构紧凑。 二、角色体制
中国戏曲最本质的特征就是角色扮演，南戏的角色以生、旦为主角外，还有净、末、丑、外、贴等配角。
“生”是戏中的男主角，扮演书生、进士一类的人物，如《张协状元》中的张协，《琵琶记》中的蔡伯喈。“旦”是戏中的女主角，扮演小姐或青年妇女，如《张协状元》中的王贫女，《琵琶记》中的赵五娘。“外”是南戏中创造的新角色，是男女主角之外的配角，可装扮老年男子。如《张协状元》中张协的父亲，《琵琶记》中蔡伯喈的父亲；“外”还可装扮老年妇女，如《张协状元》中王德用的夫人。这种外旦发展到明清传奇中，便演变为正规的老旦。“貼”是贴旦的省称，一般扮演青年女子，如《张协状元》中的王胜花，《琵琶记》中的牛小姐。“净”是专扮发乔逗笑一类的人物，而且男女兼扮。如《张协状元》中李大婆，《琵琶记》中的蔡婆。南戏中的“末”不分正副，属于宋杂剧中副末的性质，专扮次要的男性人物，与净、丑在一起，作为插科打浑的对手。如《张协状元》中的李大公、《琵琶记》中的张太公。“丑”是南戏中创造出来的能起重要戏剧作用的新角色，凡男女老少中带有谐谑性的人物，均可丑扮。如《张协状元》中的王德用，《琵琶记》中的媒婆。下面是《张协状元》和《琵琶记》中的角色与出场人物的对应表：
《张协状元》 《琵琶记》
生 张协 蔡伯喈
旦 王贫女 赵五娘
净 李大婆、张协母、学子、客商、山神、士子、店主婆、卖《登科记》者、门子、脚夫、柳永、谭节使和喜郎 蔡婆、老姥姥、媒婆、落得嬉、试官、学童、驿丞、聋子、李社长、陈留人、猿、风子、和尚
末 开场副末、李大公、院公、客商、学子、土地神、判官、堂候官、士子、买《登科记》者、府吏和门子 末、院子、张太公、李群玉、奏事官、首领官、皂隶、宾人、五戒
丑 王德用、张协妹、圆梦先生、强人、小鬼、士子、小二、脚夫和喜郎 借春、媒婆、常白将、令史、学童、里正、瞎子、丘乙己、李旺、虎、风子、县官
外 张协的父亲、王德用的夫人 蔡伯喈的父亲、王德用、牛太师、放粮官、山神
贴 王胜花、养娘 牛小姐
通过上表的比较，我们可以看出，《张协状元》的角色体制与《琵琶记》的角色相比，明显带有角色体制刚定型时期的特征，如外、净、末等角色所扮演的人物分工还不细，男女不分。如剧中的李大婆与山神皆由净扮演，在第三十三出当贫女动身上京寻夫前，欲去向李大婆辞别，这时扮演山神的净云：“不须去，我便是亚婆。”这种分工不细的现象，也正说明了早期南戏的角色体制虽已定型，但还有待于完善。而《琵琶记》的角色体制已趋于完善，更为成熟，角色有了明确的分工，演员可以按各人所应的角色去扮演人物，如外专扮老年男子，老年女性则由老旦扮演。
总之，南戏《张协状元》和《琵琶记》在结构体制和角色体制上有同有异。二者的共同点体现了南戏的体制形态，二者的差异则是南戏在早期和成熟期这两个不同阶段下的合理表现。《张协状元》代表了早期南戏的体制形态，是多种艺术因素的综合，但是合而未化，还没有形成一个有机的整体。随着南戏的发展，南戏的体制日趋完善，《琵琶记》成为南戏的里程碑，各种艺术因素合而化一，形成了较为成熟的体制形态， 被冠为“南戏之祖”。
参考文献：
[1][3]九山书会编撰，钱南扬校注.张协状元[M]. //钱南扬校注.永乐大典戏文三种校注.北京：中华书局，1979，10.
[2][4]（元）高明著，钱南扬校注.琵琶记[M].北京：中华书局，1960.
[5]（明）吕天成.曲品[M].中国戏曲研究院编.中国古典戏剧论著集成（六）[M]. 北京：中国戏剧出版社，1959，07：225.
[6]（日）青木正儿：近世戏曲史[M].北京：商务印书馆，1936：93.