人们欣赏古代陶乐器时，在认识层次上会有这样的感受:首先看到一个“器”，是因为它的做工精到，完整、细腻;其次看到它是一件“艺”，构形生动，装饰华美，稳重大度;再是经品味看到了“道”，在庞大的宗教场面中，在愉快的精神释放中，在载歌载舞的庆丰气氛中，这件陶乐器的气韵、境界、传神，灵音妙韵等等，会有一种肃穆和敬畏，一种思索和感悟，一种心的净化和灵魂的升扬…… 古代陶乐器启发了人们，当代的陶艺作品是否该有这样的“真身“?当代的陶艺创作是否该有这样的“心”境和“艺”境?笔者作为一个陶艺探索者，或者说是个十几年的陶乐艺术“探求”者，认为中国当代陶艺应该有一个回归，这就是对陶艺作品中“器”-“艺”-“道”各层面的理解。 从陶艺创作范畴而言，仅靠基本技巧，只能成“器”;靠心智和理念情感，或可得“艺”，而靠悟道所为，才能成“大艺”亦称之为“道”。 用现今社会鲜活的语言，以对陶艺创作投入的心血、精力的程度，来描述陶艺作品层次，就是“炒”出来的陶艺属“器”，“炖”出来的陶艺为“艺”，“熬”出来的(煲出来)的陶艺为“道”。 陶艺需要创新，创新是艰苦努力的结果。而将陶艺创作上升至“道”的层次，那么必定会出现既涵括中华民族文化蕴涵，又有时代文明精髓的作品。人们总是谈创作出新，总是谈设计出新，为什么总难于出新呢?社会浮躁人心浮躁，功利色彩过浓，避难就易等客观主观原因纠缠一起，对人的精神世界是巨大的影响和伤害。只有潜心创作，甘于寂寞，穷思悟道，才是出作品，出大艺的基础和保证。 如果中国的陶艺界能大兴“悟道”之风，陶艺出新、出精、出神，将是令人相信的前景。