论文部分内容阅读
[摘要]无功利教育理念是相对于应试教育这类具有实效作用和目的的教育方式提出的。目前大部份公共艺术的教学只是将专业音乐教育课程简单化后用传统的音乐教学模式来完成教学活动，这样的方式未能很好的达到美育的教学目的。针对这一现象，致力于探索一种相对完善、成熟的公共音乐教育理念和教学模式，并且在音乐教育理念上做实践性的探索和尝试便成为相关教育者的重任。
[关键词]公共音乐课 无功利 教育理念 实践
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》里提出：“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养：了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化：发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。
笔者从事公共艺术教学多年，一直都在思考和摸索着真正能实现美育目的的教学理念和模式。在一次讲座中听到沈致隆教授“无功利教学”的提法，深受启发，从而在教学中对无功利的教育理念进行了实践性的研究和探索。
一、关于无功利教学理念
无功利教育理念是相对于应试教育这类具有实效作用和目的的教育方式提出的。功利性教学是指具有实效作用与目的的教育活动。如：成绩排名、升学、考学、找工作等等。而无功利教学则是不具有实效作用与目的的教学活动。提出审美教育的初衷本来就是无功利性，但在以应试教育为主导的教育环境中，教育者和被教育者都没有十分明确这个根本上的观念差异。教育者方面的表现：国内高校的公共艺术教育中还未有成熟、完善的教育理念与教学模式之时，大多数承担公共艺术教学的教师只是将专业音乐教育课程简单化后用传统的音乐教学模式来完成教学活动。而实践证明，这样生搬硬套的教学理念不能很好的实现美育的教育目的。被教育者方面的表现：学生们看来，任何学习都要有明确的学习目的，而且是功利性的目的，所以他们就以获得学分作为一门艺术选修课的学习动力。而他们应当明白无功利性是一种没有实效目的的教学活动，学生没有任何学习的压力，没有繁重的书面作业，没有考试分数的约束，更不会影响学生的毕业和工作就业。它只是让学生在艺术作品的熏陶中得到感性能力上的提高。
探索一种新的以实现美育为目的的教学模式已成为全体公共艺术教育工作者当前的重任。要确立一套行之有效的公共教学模式是一项长期艰巨的工作。首先要树立一套正确的教育理念——无功利性教育理念。这样的无功利教学，对学生而言无疑是欣喜又新鲜的事，大学生们将面临的是走上社会，寻找工作的人生重大转折的时期，他们大学的学习背负着沉重的压力，并极具功利性，这是社会优胜劣汰原则所驱的必然结果。在他们这样的学习状态中适度的融入这样无功利的课程，让长期被专业学习的繁重压抑着的学生得到有益的喘息和释放，其它诸如：音乐可以陶冶情绪，提高审美，激发想象力创造力的益处且不多说了。感性素质教育最根本也是最重要的目标是让这些正在走向成熟的大学生们学会怎样作为一个正常人好好的生活。这么说吧，这门无功利课程。不苟求考试的分数，更不能为学生毕业找一份好工作有直接的帮助，但潜移默化的影响能让学生们学会体验生命过程中美好的感受。这充分体现了当今国际上前沿的，人性化的教学理念。
二、无功利教育理念的教学实践
以提高感性素质为目的的无功利性的教学理念却对教育工作提出了极高的要求，没有了任何压力，怎样让学生自觉自发的走入你的课堂，配合你的教学。教师们要充分挖掘并施展艺术本身的魅力，学生们选择这一课程百分之百都是带着对音乐的喜爱和渴望感受音乐魅力的目的而来的，也就是只有运用音乐教学的感染性才能很好的实现无功利的教育理念。施展音乐的魅力感染学生，吸引学生，以达到美育的教育目标。感染性需要老师动脑筋从多方面来努力实现。
(一)音乐素材的选择
在学期开始的第一节课上我会用这样的开场白：“几乎所有的人都会喜爱听音乐，无论是声乐或器乐的、流行的、古典的。或是戏曲等等，它们既然存在就是被人认同和喜爱的结果。被所有人喜爱甚至热爱的事物，它必定有着十分魅力。被所有人喜爱甚至热爱的事物。那么音乐的魅力是什么呢?”学生们先是沉默后。便有少许人回答说：“能打动人”，“能让人产生共鸣”，“能让我快乐”，等等类似的回答。多好啊，学生们虽然回答简单却明了点中了要害。音乐的魅力是它包含了人类的所有情感，并能让情绪达到极致甚至升华到更高的情绪境界。的确，音乐的灵魂是情感，比如在欣赏西方音乐时。它的时代、社会背景、人文习惯与我们中国的大学生相距甚远，只有抓住情感这一类人共通的东西，才能抓住学生的心。
那么怎样充分挖掘和展现音乐的感染力呢?首先是选材上，外国音乐经历了几百年的发展和演变，如今为世人留下了极其丰富和珍贵的音乐财富，教师需要根据课程的时间安排、学生的具体情况，对音乐做出选择，选材的标准是音乐一定是某个时期某位音乐家有代表性的音乐作品，不一定要是作曲最高成就的作品但一定要是流传较广泛的学生曾经听说过的经典名曲。例如，在欣赏有关贝多芬音乐时，应当选择他的《月光奏鸣曲》、《命运交响曲》、《合唱交响曲》等。这些音乐不仅是贝多芬最有代表性的作品更是学生们都早已渴望了解的音乐经典作品。他们会在对这些音乐学习的过程中格外专注，达到了事半功倍的教学效果。
其次，课程内容设置时，本着感性大于理性的教学理念，大胆的改变了传统的以理论学习为主欣赏音乐为辅的音乐史教学习惯，在以往的音乐史教学中因为大部分时间停留在理论的学习让学生感到枯燥、乏味而对音乐失去了原有的兴趣和热情，这样的课程内容设置让教学本末倒置，根本实现不了美育的目的。在欣赏课中，大胆的运用了以欣赏音乐为主，理论讲解为辅的内容设置。让学生对音乐有了充分感性上的体验。并且在面对一首音乐作品时，老师之前不加过多的讲解，不让学生在欣赏过程中的感性体验被框定被局限。每一个学生因自身的成长经历、个性喜好、文化素养等因素的不同，在音乐里他们获得的感受也是不一样的，音乐艺术的本身的模糊性和不确定性就是它的魅力所在，让学生的感性能力在音乐中得到发展和提升也是实现美育的重要过程。他们从音乐作品里得到了各样的模糊的感性体验，这个过程虽说只是鉴赏音乐的初步阶段，但却是最重要的体验阶段，并且让学生产生了对音乐的内涵深入了解的渴望，这就使教学顺利的过渡到对于乐曲产生的时代背景、社会思潮、艺术风格及作曲家创作情况的理性认识过程了。
最后，消除学生对外国音乐难以理解的 畏难心理。音乐是唯一人类共通的语言，不分国界、不分人种、不分时代。在第一节课中教师一定要达到这个目的。具体可以运用鉴赏音乐初步阶段的练习，就是让学生简单的用一个或几个形容词表述听音乐的感受。例如，在学习巴洛克时期巴赫的宗教音乐时，先听巴赫有名的宗教音乐《圣母颂》，让学生听完后用几个形容词描述他们自己听这部音乐作品的感受，这样的做法有两个好处：一是让学生可以专心的体会音乐所传达的情绪，这点很重要，这是理解音乐的基本要求，就是用心的听到音乐里去：二是在斟酌准确的形容词的过程中，有一个思考与情感定位过程。在学生们听完后都能表达出自己在音乐作品中的感受到的情感或意境。“纯净地、安详地、虔诚地或是忧伤地、凄美地”等等类似的情感，这些情绪是不是出于作曲家的初衷不是最重要的，学生们能够用语言描述音乐所传达出来的情绪才是通往音乐殿堂的关键，有了情感才能抓住了音乐灵魂。在这样重要而又简单的过程中学生们发觉原来古老的、遥远的西方音乐，我也能听懂，这样一下就消除了学生对西方音乐离我们太远，难以理解的顾虑，让他们树立了继续学习的兴趣和信心。这也是第一节课运用音乐感染力抓住学生的具体做法。
(二)教师情绪的渲染
教师是教学的主导，教师的教学情绪是定位整个课堂氛围的关键。但在这一点上很多时候却被教师们忽略了，特别是高校教师。高校教学中，因为大学生比中小学生成熟，懂事，自我约束力级强。而且大部分都是带着明确的学习目的的进入课堂，所以在他们的课堂中教师大都不用过多的调整自己的情绪来吸引学生的注意力，只是把教学内容机械的传授给学生就行了。但是美国教育家费加斯丁研究表明：在沉闷、平淡气氛下的教学，即使是成年学生真正的接受率也只有53 2％，未成年的中小学生更低只有33％。而且对学生也没有良好的长期效果。所以教师在教学过程中应当调整自己的情绪来营造理想的课堂氛围。教师的教学情绪不是简单的平淡或消沉。它应当体现在教师的表情、语言设计、语态等多方面。
1、表情：作为老师来说“微笑”代表着一种亲切，意味着和蔼可亲，平易近人，是一种“我喜欢你们”的情绪传达。教师面带笑容地娓娓道来，学生如休春风，心情舒畅，可消除师生之间的生疏感，恐惧感，拉近了彼此的距离。
2、语言设计：音乐课堂的语言设计尤为其重要，其中包括课堂开端的导言。导言若能新颖有创意就像化学反应当中的催化剂一样可以推动、加速课堂教学生动、积极的进行。精美的导言使授课者春风拂面，妙语连珠，把学生引入到音乐殿堂之中，产生良好的“首因效应”，导言形式不拘泥于形式，常见的有新旧教材对比过渡或设悬念疑问。诗词格言，背景导入等，使学生急于了解下文，产生兴趣。
3、语态：即语言情态。教师的语态生动形象，能使学生入境。课堂上，教师的教学情态与教学语言直接影响着学生思维的培养和发展，形象生动的语言是启动学生激情的添加剂，教师应把握好自己的“情”去牵动学生的“情”，所谓“转轴拨弦三两声，末成曲调先有情”(白居易《琵琶行》)。教师要用抑扬顿挫充满感情和富于表现力的语言来讲解，引导学生体验音乐作品内涵和意境。让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，或是平缓、宁静、宽广、紧张等音乐意境，使学生“耳醉其音。心醉其情。”真正达到音乐教学中的“以言育情，以情传情，以情感情”的目的。
(三)多元化教学手段的辅助
荀子曰：“蓬生麻中，不扶而直：白沙在涅，与之俱黑。故君子居必择乡，游必就士，以防邪僻而近中正也。”由此可见营造一个好的课堂教学环境将收到意想不到的好的效果。课堂教学中教师如能创设良好的环境氛围，学生自然心生好奇，积极好学：课堂上若死气沉沉，气氛压抑，学生自然消极对待与教师拉开距离，势必是一堂失败的音乐课。
创设音乐教学环境，首先，要从学生进入课堂入手，依据每堂课所教授的内容，让学生进入教室就听到相应的乐曲，感受这一时期或是一个音乐家的音乐风格并放松学习心态。其次，如果是在音乐史学习过程中必定会涉及到历史时期的理论讲解，这类讲解我舍弃以往枯煤的说教式的传授方法采用播放与课堂教学相关时代背景的录像片的办法，让学生在熏陶感染中受到触动，心灵受到震撼，感受音乐的无究魅力。再次，对音乐家的了解是学习鉴赏音乐必要的过程，如果单纯用口头表达讲解，学生很难理解掌握，往往是教师讲的费劲，学生又不爱听。让学生看相关的影视片断，这些影视片断不仅能让学生了解一个音乐家的一生经历和主要音乐作品的创作历程，同时还可以让他们感受到那个时期的社会背景，人文风貌和音乐状态等等。这些影片往往给学生留下很深刻的印象，让这一学习过程轻松的获得好效果。而且现在关于音乐家的影片都是制作精良的优秀影片，通过课堂介绍这些影片也是一举两得：一是让课堂上既轻松活泼，音乐知识又牢记掌握，又不枯燥乏味：二是丰富学生生活，拓宽学生眼界，让他们多了解现今优秀的艺术影视作品。例如，在学习到有关莫扎特的时候，我播放的影像片段就是出自一部曾荣获8项奥斯卡奖项的电影《莫扎特传》，而它对学生的影响远远超出了课堂教学本身。
结语一以学生的反馈
有一个患有轻度抑郁症的理科学生写道：通过在公共音乐欣赏课上的学习，让我领略到了音乐的魅力，并懂得了珍惜美好的生命，原来，只要用心感受，生活到处都盛开着绚丽多姿的小花。还有一个学生写道：原来还有这么让人享受的课堂，我在上这门课的每一分钟都在享受着音乐的美，享受人类的智慧，享受着生活的丰富多彩……。感性大于理性的无功利性公共音乐教育理念，要很好的达到最终的美育目的，就必须给学生敞开一个完全崭新的素质教育课堂，同时对教育者自身的素质提出了很高的要求，因为要用音乐感染学生，潜移默化的使学生成为一个能真正体验生活美好感受的正常人，教师自己不仅要具有很高的教学技能、全面的专业修养和高度的责任心，最重要的是教师自己要是一个热爱美、传播美、创造美的正常人。
[关键词]公共音乐课 无功利 教育理念 实践
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》里提出：“在普通高等学校公共艺术课程的学习实践中，通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养：了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化：发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。
笔者从事公共艺术教学多年，一直都在思考和摸索着真正能实现美育目的的教学理念和模式。在一次讲座中听到沈致隆教授“无功利教学”的提法，深受启发，从而在教学中对无功利的教育理念进行了实践性的研究和探索。
一、关于无功利教学理念
无功利教育理念是相对于应试教育这类具有实效作用和目的的教育方式提出的。功利性教学是指具有实效作用与目的的教育活动。如：成绩排名、升学、考学、找工作等等。而无功利教学则是不具有实效作用与目的的教学活动。提出审美教育的初衷本来就是无功利性，但在以应试教育为主导的教育环境中，教育者和被教育者都没有十分明确这个根本上的观念差异。教育者方面的表现：国内高校的公共艺术教育中还未有成熟、完善的教育理念与教学模式之时，大多数承担公共艺术教学的教师只是将专业音乐教育课程简单化后用传统的音乐教学模式来完成教学活动。而实践证明，这样生搬硬套的教学理念不能很好的实现美育的教育目的。被教育者方面的表现：学生们看来，任何学习都要有明确的学习目的，而且是功利性的目的，所以他们就以获得学分作为一门艺术选修课的学习动力。而他们应当明白无功利性是一种没有实效目的的教学活动，学生没有任何学习的压力，没有繁重的书面作业，没有考试分数的约束，更不会影响学生的毕业和工作就业。它只是让学生在艺术作品的熏陶中得到感性能力上的提高。
探索一种新的以实现美育为目的的教学模式已成为全体公共艺术教育工作者当前的重任。要确立一套行之有效的公共教学模式是一项长期艰巨的工作。首先要树立一套正确的教育理念——无功利性教育理念。这样的无功利教学，对学生而言无疑是欣喜又新鲜的事，大学生们将面临的是走上社会，寻找工作的人生重大转折的时期，他们大学的学习背负着沉重的压力，并极具功利性，这是社会优胜劣汰原则所驱的必然结果。在他们这样的学习状态中适度的融入这样无功利的课程，让长期被专业学习的繁重压抑着的学生得到有益的喘息和释放，其它诸如：音乐可以陶冶情绪，提高审美，激发想象力创造力的益处且不多说了。感性素质教育最根本也是最重要的目标是让这些正在走向成熟的大学生们学会怎样作为一个正常人好好的生活。这么说吧，这门无功利课程。不苟求考试的分数，更不能为学生毕业找一份好工作有直接的帮助，但潜移默化的影响能让学生们学会体验生命过程中美好的感受。这充分体现了当今国际上前沿的，人性化的教学理念。
二、无功利教育理念的教学实践
以提高感性素质为目的的无功利性的教学理念却对教育工作提出了极高的要求，没有了任何压力，怎样让学生自觉自发的走入你的课堂，配合你的教学。教师们要充分挖掘并施展艺术本身的魅力，学生们选择这一课程百分之百都是带着对音乐的喜爱和渴望感受音乐魅力的目的而来的，也就是只有运用音乐教学的感染性才能很好的实现无功利的教育理念。施展音乐的魅力感染学生，吸引学生，以达到美育的教育目标。感染性需要老师动脑筋从多方面来努力实现。
(一)音乐素材的选择
在学期开始的第一节课上我会用这样的开场白：“几乎所有的人都会喜爱听音乐，无论是声乐或器乐的、流行的、古典的。或是戏曲等等，它们既然存在就是被人认同和喜爱的结果。被所有人喜爱甚至热爱的事物，它必定有着十分魅力。被所有人喜爱甚至热爱的事物。那么音乐的魅力是什么呢?”学生们先是沉默后。便有少许人回答说：“能打动人”，“能让人产生共鸣”，“能让我快乐”，等等类似的回答。多好啊，学生们虽然回答简单却明了点中了要害。音乐的魅力是它包含了人类的所有情感，并能让情绪达到极致甚至升华到更高的情绪境界。的确，音乐的灵魂是情感，比如在欣赏西方音乐时。它的时代、社会背景、人文习惯与我们中国的大学生相距甚远，只有抓住情感这一类人共通的东西，才能抓住学生的心。
那么怎样充分挖掘和展现音乐的感染力呢?首先是选材上，外国音乐经历了几百年的发展和演变，如今为世人留下了极其丰富和珍贵的音乐财富，教师需要根据课程的时间安排、学生的具体情况，对音乐做出选择，选材的标准是音乐一定是某个时期某位音乐家有代表性的音乐作品，不一定要是作曲最高成就的作品但一定要是流传较广泛的学生曾经听说过的经典名曲。例如，在欣赏有关贝多芬音乐时，应当选择他的《月光奏鸣曲》、《命运交响曲》、《合唱交响曲》等。这些音乐不仅是贝多芬最有代表性的作品更是学生们都早已渴望了解的音乐经典作品。他们会在对这些音乐学习的过程中格外专注，达到了事半功倍的教学效果。
其次，课程内容设置时，本着感性大于理性的教学理念，大胆的改变了传统的以理论学习为主欣赏音乐为辅的音乐史教学习惯，在以往的音乐史教学中因为大部分时间停留在理论的学习让学生感到枯燥、乏味而对音乐失去了原有的兴趣和热情，这样的课程内容设置让教学本末倒置，根本实现不了美育的目的。在欣赏课中，大胆的运用了以欣赏音乐为主，理论讲解为辅的内容设置。让学生对音乐有了充分感性上的体验。并且在面对一首音乐作品时，老师之前不加过多的讲解，不让学生在欣赏过程中的感性体验被框定被局限。每一个学生因自身的成长经历、个性喜好、文化素养等因素的不同，在音乐里他们获得的感受也是不一样的，音乐艺术的本身的模糊性和不确定性就是它的魅力所在，让学生的感性能力在音乐中得到发展和提升也是实现美育的重要过程。他们从音乐作品里得到了各样的模糊的感性体验，这个过程虽说只是鉴赏音乐的初步阶段，但却是最重要的体验阶段，并且让学生产生了对音乐的内涵深入了解的渴望，这就使教学顺利的过渡到对于乐曲产生的时代背景、社会思潮、艺术风格及作曲家创作情况的理性认识过程了。
最后，消除学生对外国音乐难以理解的 畏难心理。音乐是唯一人类共通的语言，不分国界、不分人种、不分时代。在第一节课中教师一定要达到这个目的。具体可以运用鉴赏音乐初步阶段的练习，就是让学生简单的用一个或几个形容词表述听音乐的感受。例如，在学习巴洛克时期巴赫的宗教音乐时，先听巴赫有名的宗教音乐《圣母颂》，让学生听完后用几个形容词描述他们自己听这部音乐作品的感受，这样的做法有两个好处：一是让学生可以专心的体会音乐所传达的情绪，这点很重要，这是理解音乐的基本要求，就是用心的听到音乐里去：二是在斟酌准确的形容词的过程中，有一个思考与情感定位过程。在学生们听完后都能表达出自己在音乐作品中的感受到的情感或意境。“纯净地、安详地、虔诚地或是忧伤地、凄美地”等等类似的情感，这些情绪是不是出于作曲家的初衷不是最重要的，学生们能够用语言描述音乐所传达出来的情绪才是通往音乐殿堂的关键，有了情感才能抓住了音乐灵魂。在这样重要而又简单的过程中学生们发觉原来古老的、遥远的西方音乐，我也能听懂，这样一下就消除了学生对西方音乐离我们太远，难以理解的顾虑，让他们树立了继续学习的兴趣和信心。这也是第一节课运用音乐感染力抓住学生的具体做法。
(二)教师情绪的渲染
教师是教学的主导，教师的教学情绪是定位整个课堂氛围的关键。但在这一点上很多时候却被教师们忽略了，特别是高校教师。高校教学中，因为大学生比中小学生成熟，懂事，自我约束力级强。而且大部分都是带着明确的学习目的的进入课堂，所以在他们的课堂中教师大都不用过多的调整自己的情绪来吸引学生的注意力，只是把教学内容机械的传授给学生就行了。但是美国教育家费加斯丁研究表明：在沉闷、平淡气氛下的教学，即使是成年学生真正的接受率也只有53 2％，未成年的中小学生更低只有33％。而且对学生也没有良好的长期效果。所以教师在教学过程中应当调整自己的情绪来营造理想的课堂氛围。教师的教学情绪不是简单的平淡或消沉。它应当体现在教师的表情、语言设计、语态等多方面。
1、表情：作为老师来说“微笑”代表着一种亲切，意味着和蔼可亲，平易近人，是一种“我喜欢你们”的情绪传达。教师面带笑容地娓娓道来，学生如休春风，心情舒畅，可消除师生之间的生疏感，恐惧感，拉近了彼此的距离。
2、语言设计：音乐课堂的语言设计尤为其重要，其中包括课堂开端的导言。导言若能新颖有创意就像化学反应当中的催化剂一样可以推动、加速课堂教学生动、积极的进行。精美的导言使授课者春风拂面，妙语连珠，把学生引入到音乐殿堂之中，产生良好的“首因效应”，导言形式不拘泥于形式，常见的有新旧教材对比过渡或设悬念疑问。诗词格言，背景导入等，使学生急于了解下文，产生兴趣。
3、语态：即语言情态。教师的语态生动形象，能使学生入境。课堂上，教师的教学情态与教学语言直接影响着学生思维的培养和发展，形象生动的语言是启动学生激情的添加剂，教师应把握好自己的“情”去牵动学生的“情”，所谓“转轴拨弦三两声，末成曲调先有情”(白居易《琵琶行》)。教师要用抑扬顿挫充满感情和富于表现力的语言来讲解，引导学生体验音乐作品内涵和意境。让学生感受轻快、热烈、优美、悲伤等情绪，或是平缓、宁静、宽广、紧张等音乐意境，使学生“耳醉其音。心醉其情。”真正达到音乐教学中的“以言育情，以情传情，以情感情”的目的。
(三)多元化教学手段的辅助
荀子曰：“蓬生麻中，不扶而直：白沙在涅，与之俱黑。故君子居必择乡，游必就士，以防邪僻而近中正也。”由此可见营造一个好的课堂教学环境将收到意想不到的好的效果。课堂教学中教师如能创设良好的环境氛围，学生自然心生好奇，积极好学：课堂上若死气沉沉，气氛压抑，学生自然消极对待与教师拉开距离，势必是一堂失败的音乐课。
创设音乐教学环境，首先，要从学生进入课堂入手，依据每堂课所教授的内容，让学生进入教室就听到相应的乐曲，感受这一时期或是一个音乐家的音乐风格并放松学习心态。其次，如果是在音乐史学习过程中必定会涉及到历史时期的理论讲解，这类讲解我舍弃以往枯煤的说教式的传授方法采用播放与课堂教学相关时代背景的录像片的办法，让学生在熏陶感染中受到触动，心灵受到震撼，感受音乐的无究魅力。再次，对音乐家的了解是学习鉴赏音乐必要的过程，如果单纯用口头表达讲解，学生很难理解掌握，往往是教师讲的费劲，学生又不爱听。让学生看相关的影视片断，这些影视片断不仅能让学生了解一个音乐家的一生经历和主要音乐作品的创作历程，同时还可以让他们感受到那个时期的社会背景，人文风貌和音乐状态等等。这些影片往往给学生留下很深刻的印象，让这一学习过程轻松的获得好效果。而且现在关于音乐家的影片都是制作精良的优秀影片，通过课堂介绍这些影片也是一举两得：一是让课堂上既轻松活泼，音乐知识又牢记掌握，又不枯燥乏味：二是丰富学生生活，拓宽学生眼界，让他们多了解现今优秀的艺术影视作品。例如，在学习到有关莫扎特的时候，我播放的影像片段就是出自一部曾荣获8项奥斯卡奖项的电影《莫扎特传》，而它对学生的影响远远超出了课堂教学本身。
结语一以学生的反馈
有一个患有轻度抑郁症的理科学生写道：通过在公共音乐欣赏课上的学习，让我领略到了音乐的魅力，并懂得了珍惜美好的生命，原来，只要用心感受，生活到处都盛开着绚丽多姿的小花。还有一个学生写道：原来还有这么让人享受的课堂，我在上这门课的每一分钟都在享受着音乐的美，享受人类的智慧，享受着生活的丰富多彩……。感性大于理性的无功利性公共音乐教育理念，要很好的达到最终的美育目的，就必须给学生敞开一个完全崭新的素质教育课堂，同时对教育者自身的素质提出了很高的要求，因为要用音乐感染学生，潜移默化的使学生成为一个能真正体验生活美好感受的正常人，教师自己不仅要具有很高的教学技能、全面的专业修养和高度的责任心，最重要的是教师自己要是一个热爱美、传播美、创造美的正常人。