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我在跟我家两个孩子引入音乐的过程中，特别是我家的小儿子Eric，他是一个风一样的孩子，坐不住，钢琴这种重复性高强度练习的乐器对他来说是有难度的，所以在跟Eric的音乐相处之旅中，也让我获得了非常多新的认知。
我给自己提过好多问题，也在这几年里慢慢梳理出我自己的答案，里面有文献的综述，也有理论的研究，但更重要的是我跟我两个孩子相处的反思，今天便想跟大家谈谈3个常见的困惑。
生活中，什么才是音乐呢？
它并不是电视节目里的PK大赛。之前看过一档节目，孩子们打扮成人化，在舞台上表演成人的流行音乐，唱着爱恨情仇的曲子，还要唱出柔肠寸断的感觉，也是让我看得很尴尬啊。
它也不是表演式的用力吼叫，更不是逼着自己沙哑用力吼叫来表达有“唱歌的勇气”，这过程并非享受音乐，孩子只不过是配合大声大叫，让自己跑调而已。
那音乐是什么？当孩子听到一首歌，手舞足蹈、又唱又跳，哪怕是广场舞，孩子也可以尽情摇摆，这是有美感的音乐;当孩子抱着洋娃娃，假装自己也是洋娃娃的爸爸妈妈，对着洋娃娃哼唱，轻声细语，这也是有美感的音乐;当我们跟孩子外出，去听听雨声、风声、水流声、小鸟的叫声，这同样也是有美感的音乐。
我们为什么可以这么定义孩子音乐的美感？是因为孩子的发展是“听觉优先于视觉，具体优先于抽象”，所以孩子走进音乐，一定不是从认识五线谱开始，他们得先感知到，原来和音乐的相处是自然的、轻松不做作的，并且充满有趣、丰富的体验的时候，孩子才会对音乐好奇。
孩子走进音乐的顺序是怎么样呢？
最开始的时候，一定是团体活动。这里的团体，不是指十几个小朋友凑成的氛围才叫团体，只要超过1个人都算，比如孩子和爸爸妈妈，手足之间，孩子和爷爷奶奶，孩子最开始是通过模仿周围的环境、观察周围的人，去感受音乐的节拍、曲调、发音、节奏和氛围，这些都会让孩子在自信和安全的环境中快乐体验。
早期跟孩子玩拍手歌、跟孩子群魔乱舞（我经常做的事儿）、哼唱童谣给孩子听，这些都会促进孩子音乐理解力的开发。对于低幼的孩子来说，合适的音乐项目更多是偏向于“鉴赏和节奏”的类型：
唱歌与韵律童谣（唱或读有韵律的儿歌/童谣）
音樂节拍游戏（比如《丢手绢》就是音乐游戏）
身体乐器（比如ABC字母身体律动）
打击乐器（像我家Eric报的在家学非洲鼓的音乐课程）
音乐欣赏（多听一些经典曲子）
这些活动都很合适孩子从最早期多接触了，而且经常我们都会交叉进行，孩子通过听觉、视觉、触觉和身体动作来进行活动，会有更事半功倍的效果。
这里我们需要了解的一点是，大小肌肉的协调性对孩子学音乐是很重要的。举个例子，很多人问我孩子几岁开始学钢琴，其实这里需要回归理解的一点是，孩子是否具备小肌肉的协调力。钢琴练习，充分运用的是手指的精细力量，对孩子的小肌肉协调力要求是高的。
当孩子的小肌肉能力没有发挥充分的时候，过早让孩子学习太精细的乐器，容易产生反效果，孩子练起来不仅累，而且难以发挥。
所以一般来说，当孩子处在4～6岁期间，可以接触钢琴，我家Joshua是5岁前后接触的。但这只是一个范围，更关键的是我们要观察孩子的身体、生理和心理状况是否合适。
低龄启蒙阶段的孩子，比较合适的乐器还是大肌肉的节奏乐器和敲击乐器。比如木琴，孩子可以用锤子在木琴上敲打节奏;比如非洲鼓，孩子可以动用全身的力量敲打和舞蹈，中国传统的锣鼓也是合适的，可以让孩子听着音乐拍打节奏，都是不错的选择。
孩子是否需要参加音乐兴趣班？
现在音乐班的名目真的很多，但我觉得，如果你发现孩子在家里其实挺喜欢听音乐，也会很享受音乐，互动性也很强，那么其实早期多跟孩子在家进行亲子音乐活动，之后配合学校的课外音乐班，其实就已经很足够了。
以我所了解的广州幼儿园的课程设置，现在的学校课外音乐，其实更强调的还是多元的音乐游戏活动，比如融合了律动、肢体动作、音乐节拍、身体乐器和打击乐器等等综合的教学活动，这才是对孩子最合适的。
我家孩子在幼儿园的时候玩过一个游戏，是根据音乐节奏的快慢变化，来改变自己的动作速度。
其实要想孩子更深入地走近音乐，让孩子学会节奏感，是非常重要的一步。前面提到的身体乐器、打击乐器也都是节奏感的重要体验形式。
但当孩子真的需要进行专业的音乐学习的时候，当然也是可以参加音乐兴趣班的，比如我家Joshua的钢琴学习其实也是一对一的钢琴培训，但坦白说，对于早期练琴来说，只要孩子感兴趣，哪怕每天只练习5分钟我也是很开心的。
因为很多时候万事开头难，孩子能够主动而愉快地学琴，是支撑孩子克服练琴难关的重要信心来源。所以在最早期的时候，抛开练琴时长的约定，关键是看到孩子主动尝试的心意，及时发现，及时鼓励，让孩子有继续的信心。
今天的分享其实环环相扣，又循序渐进：我们只有知道音乐的初心在哪里，才不至于走歪而不自知;而我们只有懂得孩子的发展规律在哪里，才不至于瞎焦虑;当孩子能力和状态都准备充分的时候，我们当然可以给到孩子更多的支持，让孩子更进一步，深入地走得更远。
希望我们都能够享受音乐，真正地爱上音乐！
我给自己提过好多问题，也在这几年里慢慢梳理出我自己的答案，里面有文献的综述，也有理论的研究，但更重要的是我跟我两个孩子相处的反思，今天便想跟大家谈谈3个常见的困惑。
生活中，什么才是音乐呢？
它并不是电视节目里的PK大赛。之前看过一档节目，孩子们打扮成人化，在舞台上表演成人的流行音乐，唱着爱恨情仇的曲子，还要唱出柔肠寸断的感觉，也是让我看得很尴尬啊。
它也不是表演式的用力吼叫，更不是逼着自己沙哑用力吼叫来表达有“唱歌的勇气”，这过程并非享受音乐，孩子只不过是配合大声大叫，让自己跑调而已。
那音乐是什么？当孩子听到一首歌，手舞足蹈、又唱又跳，哪怕是广场舞，孩子也可以尽情摇摆，这是有美感的音乐;当孩子抱着洋娃娃，假装自己也是洋娃娃的爸爸妈妈，对着洋娃娃哼唱，轻声细语，这也是有美感的音乐;当我们跟孩子外出，去听听雨声、风声、水流声、小鸟的叫声，这同样也是有美感的音乐。
我们为什么可以这么定义孩子音乐的美感？是因为孩子的发展是“听觉优先于视觉，具体优先于抽象”，所以孩子走进音乐，一定不是从认识五线谱开始，他们得先感知到，原来和音乐的相处是自然的、轻松不做作的，并且充满有趣、丰富的体验的时候，孩子才会对音乐好奇。
孩子走进音乐的顺序是怎么样呢？
最开始的时候，一定是团体活动。这里的团体，不是指十几个小朋友凑成的氛围才叫团体，只要超过1个人都算，比如孩子和爸爸妈妈，手足之间，孩子和爷爷奶奶，孩子最开始是通过模仿周围的环境、观察周围的人，去感受音乐的节拍、曲调、发音、节奏和氛围，这些都会让孩子在自信和安全的环境中快乐体验。
早期跟孩子玩拍手歌、跟孩子群魔乱舞（我经常做的事儿）、哼唱童谣给孩子听，这些都会促进孩子音乐理解力的开发。对于低幼的孩子来说，合适的音乐项目更多是偏向于“鉴赏和节奏”的类型：
唱歌与韵律童谣（唱或读有韵律的儿歌/童谣）
音樂节拍游戏（比如《丢手绢》就是音乐游戏）
身体乐器（比如ABC字母身体律动）
打击乐器（像我家Eric报的在家学非洲鼓的音乐课程）
音乐欣赏（多听一些经典曲子）
这些活动都很合适孩子从最早期多接触了，而且经常我们都会交叉进行，孩子通过听觉、视觉、触觉和身体动作来进行活动，会有更事半功倍的效果。
这里我们需要了解的一点是，大小肌肉的协调性对孩子学音乐是很重要的。举个例子，很多人问我孩子几岁开始学钢琴，其实这里需要回归理解的一点是，孩子是否具备小肌肉的协调力。钢琴练习，充分运用的是手指的精细力量，对孩子的小肌肉协调力要求是高的。
当孩子的小肌肉能力没有发挥充分的时候，过早让孩子学习太精细的乐器，容易产生反效果，孩子练起来不仅累，而且难以发挥。
所以一般来说，当孩子处在4～6岁期间，可以接触钢琴，我家Joshua是5岁前后接触的。但这只是一个范围，更关键的是我们要观察孩子的身体、生理和心理状况是否合适。
低龄启蒙阶段的孩子，比较合适的乐器还是大肌肉的节奏乐器和敲击乐器。比如木琴，孩子可以用锤子在木琴上敲打节奏;比如非洲鼓，孩子可以动用全身的力量敲打和舞蹈，中国传统的锣鼓也是合适的，可以让孩子听着音乐拍打节奏，都是不错的选择。
孩子是否需要参加音乐兴趣班？
现在音乐班的名目真的很多，但我觉得，如果你发现孩子在家里其实挺喜欢听音乐，也会很享受音乐，互动性也很强，那么其实早期多跟孩子在家进行亲子音乐活动，之后配合学校的课外音乐班，其实就已经很足够了。
以我所了解的广州幼儿园的课程设置，现在的学校课外音乐，其实更强调的还是多元的音乐游戏活动，比如融合了律动、肢体动作、音乐节拍、身体乐器和打击乐器等等综合的教学活动，这才是对孩子最合适的。
我家孩子在幼儿园的时候玩过一个游戏，是根据音乐节奏的快慢变化，来改变自己的动作速度。
其实要想孩子更深入地走近音乐，让孩子学会节奏感，是非常重要的一步。前面提到的身体乐器、打击乐器也都是节奏感的重要体验形式。
但当孩子真的需要进行专业的音乐学习的时候，当然也是可以参加音乐兴趣班的，比如我家Joshua的钢琴学习其实也是一对一的钢琴培训，但坦白说，对于早期练琴来说，只要孩子感兴趣，哪怕每天只练习5分钟我也是很开心的。
因为很多时候万事开头难，孩子能够主动而愉快地学琴，是支撑孩子克服练琴难关的重要信心来源。所以在最早期的时候，抛开练琴时长的约定，关键是看到孩子主动尝试的心意，及时发现，及时鼓励，让孩子有继续的信心。
今天的分享其实环环相扣，又循序渐进：我们只有知道音乐的初心在哪里，才不至于走歪而不自知;而我们只有懂得孩子的发展规律在哪里，才不至于瞎焦虑;当孩子能力和状态都准备充分的时候，我们当然可以给到孩子更多的支持，让孩子更进一步，深入地走得更远。
希望我们都能够享受音乐，真正地爱上音乐！