论文部分内容阅读
[摘要]《画皮》是《聊斋志异》中最得影视创作者垂青的篇章，多次被搬上银幕，其中1966年、1979年、2007年的三个电影版本影响广泛，分别采用了三种不同的改编策略——画皮，画骨，换骨。形成三种不同的影像风格和审美意蕴，是古代经典与当下语境结合的三种途径。
[关键词]古典名著 《画皮》 改编 二度创作
《画皮》应是蒲松龄《聊斋志异》中最得影视创作者垂青的篇章，数百字的短章，反复被改编成电影及电视剧作品，单是搬上大银幕的，就有1966年鲍方导演的《聊斋志异》1979年李翰祥导演的《鬼叫春》，1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》直到2007年陈嘉上导演的《画皮》。原著用洗练的文字营造出一个静谧幽闭的空间，将一则诡异曲折的故事被表述得精巧畅达，但若置于整本《聊斋志异》之中《画皮》一章从文学角度来看算不得极品，无非是讲一只妖如何利用一张人画的皮囊为祸人世的故事。然而《画皮》中所包含的恐怖、艳情、家庭、伦理等元素，使其具备了影视创作分外偏爱的戏剧化成分。古典文学名著改编一直是影视创作的重要来源，很多优秀的经典名作本身就具有合理的故事构架，丰满的人物个性，深厚的文化品位，以及广阔的影响力，因此古典名著的影视改编蔚为大观。文学表述和影视表现各有章法，古代经典与当下语境也存有差异，改编可有各种手法，可完全忠实，依原著画皮绘骨，亦可部分还原，舍其形画其骨，也有二度创作，令其脱胎换骨。《画皮》在1966年、1979年、2007年的三个电影版本，分别采用了三种不同的改编策略，令取材于同一个蓝本的三部影片，呈现出各自的影像风格和审美意蕴。
一、画皮：忠于原著，还原本色
1966年香港左派电影公司凤凰影业出品，鲍方导演的《画皮》，是最早将《聊斋——画皮》搬上银幕的作品，这个版本最忠实于原著，是历版《画皮》中唯一出现作者蒲松龄本人的版本。影片一开始就表现蒲松龄家中来一老友。老友为其讲一桩前明旧事，影片的叙事都在这个故事的讲述中展开，一个屡考不中举的书生，一念之差招了女鬼，最终家破人亡被挖了心肝。
影片的整体风格还原了原著所描绘的那种幽暗空间内鬼怪横行的氛围，走“阴森恐怖”的路线，以那个年代极致的化妆水平，将恐怖的人物造型呈现于观众眼前。七十年代影片在内地公映，两个惊悚镜头成为影片热点：一个是王生去查看女鬼的动静，隔窗看见一个青面獠牙的恶鬼正在画皮；另一个是恶鬼身份败露，现出原形入室掏王生的心，据说厉鬼现身的恐怖场景让一代观众留下恐怖记忆。从此“恐怖电影”的概念也在观众心中形成。
这个版本的《画皮》无论是人物性格还是情节推进，都与原著一脉相承，英俊憨厚的书生王生，禁不住女鬼诱惑越陷越深，甚至为此嫁祸妻子不贞将发妻驱逐出门。当年的古典美女朱虹饰演的女鬼梅娘妖艳妩媚，与摘下皮囊后獠牙狰狞的形象形成巨大反差，梅娘蛇蝎心肠步步为营。而王生发妻则是典型的贤妻良母，为丈夫忍辱负重任劳任怨。人物设置好坏分明，善恶有报，王生不堪诱惑惹鬼上身，咎由自取付出生命的代价，恶鬼歹毒阴险祸害人间，最终难逃一死。影片寓意也遵循原著中的伦理道德批判，在影片开始就借蒲松龄老友之口有所表达，是“假借花妖狐媚的故事，抒发满腔不平，愤世嫉俗的感情”，“知人知面不知心”的警世寓意，对世道颠倒黑白，不分善恶的愤懑。
二、画骨：遵循主线，部分增减
1992年胡金铨版《画皮之阴阳法王》基本遵循了原著的主线，故事脉络由“遇鬼——求道——降妖”三阶段展开，如果说原著是重点描绘“遇鬼”的过程，而这个版本则加重了“降妖”的比重，前半程是聊斋里的故事，后半程是太乙上人和玉清道人与阴阳法王斗法的自创情节，增加了许多上天入地，阴阳变换的魔幻情节，让影片具有更强烈的矛盾感和浪漫色彩。
这一版本的人物性格有所改动，王生的形象更加怯懦鄙俗，在妓院里“说大话，使小钱”，路见陌生女子就动了色心，一意纳入家为小妾。而女鬼却改变了原著中面若桃花心如蛇蝎的形象，王祖贤扮演的女鬼尤枫一身轻纱白袍，清冷素雅，扫尽美艳妖娆之气，女鬼本不愿害人，无奈受制于一个“修炼千年，法力无边，不仙不道，不神不鬼”的阴阳法王，逼迫本性善良的尤枫残害人间。女鬼已经不再典型的大反派，反而成了楚楚可怜的受害者同时王生退居了次要位置，两个降魔道士成了重要人物。
这部影片是胡金铨的遗作，延承了其一贯的诗意风格。对聊斋的诡异风骨把握到位，那些冷光绰绰，清烟瑟瑟的场景，之后都成为香港导演拍摄鬼怪类题材的惯有套路，影片取景颇具匠心：赴五台山拍摄苍茫大气的雪景，在十三陵和怀柔拍摄幽深诡秘的冥界部分。至于恐怖场景，女鬼尤枫午夜沐浴，对着镜子缓慢撕下脸皮，眉目不分的面孔伴着惊悚的呼气声，不似66版青面獠牙的粗鲁恐怖，而更添寒意瑟瑟。
《画皮之阴阳法王》在情节上有所增减，人物加以丰富，但与原作的精神还是基本应和，尤枫入阴间转世前的最后一句：“愿世上的鬼，都不再画皮”，可谓点睛之句，暗讽人间处处披着人皮的不阴不阳的人，也是借古讽今的寓意。
三、换骨：二鹰创作，全新诠释
2007年，香港导演陈嘉上再次重拾这个被多次翻拍的老故事，以上亿的手笔将《画皮》拍成气势逗人的大片。新版的改编几乎完全打破了原著的格局，从外在环境的置换，故事构架的重整，到人物性格的颠覆，角色关系的重组，甚至贯穿原著的“捉鬼降妖”的线索，也被换成了彻头彻尾的“爱情纠葛”主线。
新《画皮》将影片的格调变成了一部壮阔的大片。首先在时空上打破了原著幽闭诡异的格局，把明末的故事搬到了厚重的秦汉时代，开篇就将原著中太原小家庭的环境，换成了大漠孤烟的西域战场，几个纵横沙场、勇士厮杀的场面，铺陈出大片的气势。在影像风格上极尽精致大器，全片除了那场被千呼万唤的“脱皮”场景稍有恐怖感，其他场景的恐怖程度都到了家庭级。其实陈嘉上从影片创作伊始就不打算出“悬疑惊悚”牌，刻意淡化了恐怖场景，把笔墨重点放在了人与人，人与妖之间的错综复杂的感情上，“一开始，我就很清楚地认识到如果我们走惊悚、恐怖的路线，肯定没有出路。不如自己就把方向放在爱情上。”
人物的塑造更是全新梳理，王生不再是弱不禁风的书生，而是骁勇善战的都尉武将，一扫原著中的懦弱好色的登徒子形象，变得情深义重、英姿生猛。狐妖小唯更是一改原著中的狰狞，而更像个性格复杂的“人”，即善解人意，柔情似水，对王生一往情深。又因爱生妒，不择手段。王生发妻佩蓉的角色和原著中的“陈氏”最接近，贤惠隐忍，忠贞不渝，为丈夫喝下那碗妖毒的决绝与陈氏吞下乞丐浓痰的忍辱如出一辙。原著中帮助王生妻子斩妖 除魔的高人换成了爱恋佩容并为她浪迹天涯的庞勇，一个凡人侠客降魔不济，于是又加了遗传了家族的除魔之血的夏冰，在同庞勇携手除妖的过程中产生了似有若无的感情，还让狐妖小唯的身边多了一个愿为她肝脑涂地的蜥蜴精小易，让影片的情感纠葛更加复杂交错。所有角色的搭建，都是按照现代爱情剧的模式铺排，也将影片的内核转换到了对情感的探讨。
蒲松龄在《画皮》后有几句归结故事立意的点评：“愚哉世人!明明妖也，而以为美。迷哉愚人!明明忠也，而以为妄。”而在新《画皮》中，这个主题其实被置换了，不再是有关道德是非判断的寓言，而是对现代家庭、情感、爱情矛盾纠葛的映射。王生、佩容、小唯，这三个主角关系的编配，制造了一组丈夫、妻子以及第三者之间的三角关系，王生与佩容是一对恩爱夫妻，他们之间是一种相濡以沫、细水流长的爱，一个美艳女鬼的闯入打破了这种平静，小唯倾心于王生，那种浓烈霸道的爱，是要以独占王生取代正妻为结果的。王生一边坚持着对发妻的责任与承诺，一边也无法抗拒小唯的诱惑陷入无穷的春梦，王生的游移和痛苦代表了一个男人在情感两难世界中取舍时的挣扎，三人的关系颇似现代婚姻的危机中，丈夫、妻子、情人之间的关系。最后王生与佩容的抉择回归了主流价值观的取舍，佩容细腻平静的爱是在关键时刻能用自我牺牲保全丈夫的，王生最后对小唯的一句“我爱你，可是我已经有佩蓉了啊”，终选择与发妻同生共死，小唯此时懂得了人间爱情，比占有更伟大的是放弃和成全。狐仙蜥蜴都只是身份，鬼魅魔幻皆是包装，古装动作也都不是重点，一切因爱而生，一切因爱而去，新版《画皮》本质上就是一部现代爱情片，比起浮光掠影的鬼怪传说，观众看后思考更多的是婚恋潜规则、现代婚姻危机、婚姻自救之类的现代爱情婚恋问题。一个悠久古老的聊斋故事，被这样现代化地继承了。
余话
对07版《画皮》全新诠释的改编方式褒贬不一，有人认为是对传统经典的现代化继承。将古典小说进行全新诠释，使其符合当代审美品位，折射当下社会现实，也有人诟弊这种二度创作违背了原著的精髓，将一出醒世寓言降格成一出古装版琼瑶剧。其实改编仅仅是一种手段，判定其是否成功是看影像文本的，如从票房来看，新版《画皮》上映6天票房破亿的成绩至少证明了影片在商业上的成功。
中国的电影改编观念一直比较偏向于“忠实于原著”的方向，对于背离原著精神的创作往往会引起争议，其实，这种方式在西方是由来已久的。巴拉兹曾言：“一个真正名副其实的影片制作者在着手改编一部小说时，就会把原著仅仅当成是未经加工的素材。从自己的艺术形式的特殊角度来对这段未经加工的现实生活进行观察，而根本不注意素材所已具有的形式。”西方的电影创作在选定文学作品后，是把原著当成创作素材的，用多少原著的内容导演具有很大的自由度，罗伯特，沃伦就认为：“把一部小说改编成一部影片时，小说只是素材而已，而影片则是一部新的创作，是毁是誉，都与小说作者全无干系。”当然，尊重经典是不容非议的，但像蒲松龄《聊斋》这样的作品，本身就取材于民间传说和野史轶闻，将精怪鬼魅的奇闻异事进行想象和加工，自身就带有“幻想”、“杜撰”的色彩，这种文本的改编和创作“历史剧”之类的作品需要“还原历史真实”的标杆有所不同，可以有较大的自由度。随时代变迁，社会的生活、文化、审美都会发生变化，作为需要紧密贴合当下审美的影视艺术，迎合当代观众的品位，将古典作品注入现代意识，也实属必要。并且，重拍一个被多次演绎的题材，要想突破老版的创作模式，就需进行新的尝试，在这一点上，新《画皮》的改编策略应是无可厚非的。
[关键词]古典名著 《画皮》 改编 二度创作
《画皮》应是蒲松龄《聊斋志异》中最得影视创作者垂青的篇章，数百字的短章，反复被改编成电影及电视剧作品，单是搬上大银幕的，就有1966年鲍方导演的《聊斋志异》1979年李翰祥导演的《鬼叫春》，1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》直到2007年陈嘉上导演的《画皮》。原著用洗练的文字营造出一个静谧幽闭的空间，将一则诡异曲折的故事被表述得精巧畅达，但若置于整本《聊斋志异》之中《画皮》一章从文学角度来看算不得极品，无非是讲一只妖如何利用一张人画的皮囊为祸人世的故事。然而《画皮》中所包含的恐怖、艳情、家庭、伦理等元素，使其具备了影视创作分外偏爱的戏剧化成分。古典文学名著改编一直是影视创作的重要来源，很多优秀的经典名作本身就具有合理的故事构架，丰满的人物个性，深厚的文化品位，以及广阔的影响力，因此古典名著的影视改编蔚为大观。文学表述和影视表现各有章法，古代经典与当下语境也存有差异，改编可有各种手法，可完全忠实，依原著画皮绘骨，亦可部分还原，舍其形画其骨，也有二度创作，令其脱胎换骨。《画皮》在1966年、1979年、2007年的三个电影版本，分别采用了三种不同的改编策略，令取材于同一个蓝本的三部影片，呈现出各自的影像风格和审美意蕴。
一、画皮：忠于原著，还原本色
1966年香港左派电影公司凤凰影业出品，鲍方导演的《画皮》，是最早将《聊斋——画皮》搬上银幕的作品，这个版本最忠实于原著，是历版《画皮》中唯一出现作者蒲松龄本人的版本。影片一开始就表现蒲松龄家中来一老友。老友为其讲一桩前明旧事，影片的叙事都在这个故事的讲述中展开，一个屡考不中举的书生，一念之差招了女鬼，最终家破人亡被挖了心肝。
影片的整体风格还原了原著所描绘的那种幽暗空间内鬼怪横行的氛围，走“阴森恐怖”的路线，以那个年代极致的化妆水平，将恐怖的人物造型呈现于观众眼前。七十年代影片在内地公映，两个惊悚镜头成为影片热点：一个是王生去查看女鬼的动静，隔窗看见一个青面獠牙的恶鬼正在画皮；另一个是恶鬼身份败露，现出原形入室掏王生的心，据说厉鬼现身的恐怖场景让一代观众留下恐怖记忆。从此“恐怖电影”的概念也在观众心中形成。
这个版本的《画皮》无论是人物性格还是情节推进，都与原著一脉相承，英俊憨厚的书生王生，禁不住女鬼诱惑越陷越深，甚至为此嫁祸妻子不贞将发妻驱逐出门。当年的古典美女朱虹饰演的女鬼梅娘妖艳妩媚，与摘下皮囊后獠牙狰狞的形象形成巨大反差，梅娘蛇蝎心肠步步为营。而王生发妻则是典型的贤妻良母，为丈夫忍辱负重任劳任怨。人物设置好坏分明，善恶有报，王生不堪诱惑惹鬼上身，咎由自取付出生命的代价，恶鬼歹毒阴险祸害人间，最终难逃一死。影片寓意也遵循原著中的伦理道德批判，在影片开始就借蒲松龄老友之口有所表达，是“假借花妖狐媚的故事，抒发满腔不平，愤世嫉俗的感情”，“知人知面不知心”的警世寓意，对世道颠倒黑白，不分善恶的愤懑。
二、画骨：遵循主线，部分增减
1992年胡金铨版《画皮之阴阳法王》基本遵循了原著的主线，故事脉络由“遇鬼——求道——降妖”三阶段展开，如果说原著是重点描绘“遇鬼”的过程，而这个版本则加重了“降妖”的比重，前半程是聊斋里的故事，后半程是太乙上人和玉清道人与阴阳法王斗法的自创情节，增加了许多上天入地，阴阳变换的魔幻情节，让影片具有更强烈的矛盾感和浪漫色彩。
这一版本的人物性格有所改动，王生的形象更加怯懦鄙俗，在妓院里“说大话，使小钱”，路见陌生女子就动了色心，一意纳入家为小妾。而女鬼却改变了原著中面若桃花心如蛇蝎的形象，王祖贤扮演的女鬼尤枫一身轻纱白袍，清冷素雅，扫尽美艳妖娆之气，女鬼本不愿害人，无奈受制于一个“修炼千年，法力无边，不仙不道，不神不鬼”的阴阳法王，逼迫本性善良的尤枫残害人间。女鬼已经不再典型的大反派，反而成了楚楚可怜的受害者同时王生退居了次要位置，两个降魔道士成了重要人物。
这部影片是胡金铨的遗作，延承了其一贯的诗意风格。对聊斋的诡异风骨把握到位，那些冷光绰绰，清烟瑟瑟的场景，之后都成为香港导演拍摄鬼怪类题材的惯有套路，影片取景颇具匠心：赴五台山拍摄苍茫大气的雪景，在十三陵和怀柔拍摄幽深诡秘的冥界部分。至于恐怖场景，女鬼尤枫午夜沐浴，对着镜子缓慢撕下脸皮，眉目不分的面孔伴着惊悚的呼气声，不似66版青面獠牙的粗鲁恐怖，而更添寒意瑟瑟。
《画皮之阴阳法王》在情节上有所增减，人物加以丰富，但与原作的精神还是基本应和，尤枫入阴间转世前的最后一句：“愿世上的鬼，都不再画皮”，可谓点睛之句，暗讽人间处处披着人皮的不阴不阳的人，也是借古讽今的寓意。
三、换骨：二鹰创作，全新诠释
2007年，香港导演陈嘉上再次重拾这个被多次翻拍的老故事，以上亿的手笔将《画皮》拍成气势逗人的大片。新版的改编几乎完全打破了原著的格局，从外在环境的置换，故事构架的重整，到人物性格的颠覆，角色关系的重组，甚至贯穿原著的“捉鬼降妖”的线索，也被换成了彻头彻尾的“爱情纠葛”主线。
新《画皮》将影片的格调变成了一部壮阔的大片。首先在时空上打破了原著幽闭诡异的格局，把明末的故事搬到了厚重的秦汉时代，开篇就将原著中太原小家庭的环境，换成了大漠孤烟的西域战场，几个纵横沙场、勇士厮杀的场面，铺陈出大片的气势。在影像风格上极尽精致大器，全片除了那场被千呼万唤的“脱皮”场景稍有恐怖感，其他场景的恐怖程度都到了家庭级。其实陈嘉上从影片创作伊始就不打算出“悬疑惊悚”牌，刻意淡化了恐怖场景，把笔墨重点放在了人与人，人与妖之间的错综复杂的感情上，“一开始，我就很清楚地认识到如果我们走惊悚、恐怖的路线，肯定没有出路。不如自己就把方向放在爱情上。”
人物的塑造更是全新梳理，王生不再是弱不禁风的书生，而是骁勇善战的都尉武将，一扫原著中的懦弱好色的登徒子形象，变得情深义重、英姿生猛。狐妖小唯更是一改原著中的狰狞，而更像个性格复杂的“人”，即善解人意，柔情似水，对王生一往情深。又因爱生妒，不择手段。王生发妻佩蓉的角色和原著中的“陈氏”最接近，贤惠隐忍，忠贞不渝，为丈夫喝下那碗妖毒的决绝与陈氏吞下乞丐浓痰的忍辱如出一辙。原著中帮助王生妻子斩妖 除魔的高人换成了爱恋佩容并为她浪迹天涯的庞勇，一个凡人侠客降魔不济，于是又加了遗传了家族的除魔之血的夏冰，在同庞勇携手除妖的过程中产生了似有若无的感情，还让狐妖小唯的身边多了一个愿为她肝脑涂地的蜥蜴精小易，让影片的情感纠葛更加复杂交错。所有角色的搭建，都是按照现代爱情剧的模式铺排，也将影片的内核转换到了对情感的探讨。
蒲松龄在《画皮》后有几句归结故事立意的点评：“愚哉世人!明明妖也，而以为美。迷哉愚人!明明忠也，而以为妄。”而在新《画皮》中，这个主题其实被置换了，不再是有关道德是非判断的寓言，而是对现代家庭、情感、爱情矛盾纠葛的映射。王生、佩容、小唯，这三个主角关系的编配，制造了一组丈夫、妻子以及第三者之间的三角关系，王生与佩容是一对恩爱夫妻，他们之间是一种相濡以沫、细水流长的爱，一个美艳女鬼的闯入打破了这种平静，小唯倾心于王生，那种浓烈霸道的爱，是要以独占王生取代正妻为结果的。王生一边坚持着对发妻的责任与承诺，一边也无法抗拒小唯的诱惑陷入无穷的春梦，王生的游移和痛苦代表了一个男人在情感两难世界中取舍时的挣扎，三人的关系颇似现代婚姻的危机中，丈夫、妻子、情人之间的关系。最后王生与佩容的抉择回归了主流价值观的取舍，佩容细腻平静的爱是在关键时刻能用自我牺牲保全丈夫的，王生最后对小唯的一句“我爱你，可是我已经有佩蓉了啊”，终选择与发妻同生共死，小唯此时懂得了人间爱情，比占有更伟大的是放弃和成全。狐仙蜥蜴都只是身份，鬼魅魔幻皆是包装，古装动作也都不是重点，一切因爱而生，一切因爱而去，新版《画皮》本质上就是一部现代爱情片，比起浮光掠影的鬼怪传说，观众看后思考更多的是婚恋潜规则、现代婚姻危机、婚姻自救之类的现代爱情婚恋问题。一个悠久古老的聊斋故事，被这样现代化地继承了。
余话
对07版《画皮》全新诠释的改编方式褒贬不一，有人认为是对传统经典的现代化继承。将古典小说进行全新诠释，使其符合当代审美品位，折射当下社会现实，也有人诟弊这种二度创作违背了原著的精髓，将一出醒世寓言降格成一出古装版琼瑶剧。其实改编仅仅是一种手段，判定其是否成功是看影像文本的，如从票房来看，新版《画皮》上映6天票房破亿的成绩至少证明了影片在商业上的成功。
中国的电影改编观念一直比较偏向于“忠实于原著”的方向，对于背离原著精神的创作往往会引起争议，其实，这种方式在西方是由来已久的。巴拉兹曾言：“一个真正名副其实的影片制作者在着手改编一部小说时，就会把原著仅仅当成是未经加工的素材。从自己的艺术形式的特殊角度来对这段未经加工的现实生活进行观察，而根本不注意素材所已具有的形式。”西方的电影创作在选定文学作品后，是把原著当成创作素材的，用多少原著的内容导演具有很大的自由度，罗伯特，沃伦就认为：“把一部小说改编成一部影片时，小说只是素材而已，而影片则是一部新的创作，是毁是誉，都与小说作者全无干系。”当然，尊重经典是不容非议的，但像蒲松龄《聊斋》这样的作品，本身就取材于民间传说和野史轶闻，将精怪鬼魅的奇闻异事进行想象和加工，自身就带有“幻想”、“杜撰”的色彩，这种文本的改编和创作“历史剧”之类的作品需要“还原历史真实”的标杆有所不同，可以有较大的自由度。随时代变迁，社会的生活、文化、审美都会发生变化，作为需要紧密贴合当下审美的影视艺术，迎合当代观众的品位，将古典作品注入现代意识，也实属必要。并且，重拍一个被多次演绎的题材，要想突破老版的创作模式，就需进行新的尝试，在这一点上，新《画皮》的改编策略应是无可厚非的。