对于学习而言，兴趣是不可缺少的因素，有了兴趣，学生就会产生强烈的求知欲望，主动探求思索，促进学习成功。
　　一、发掘诗歌的境界
　　1. 从形象入手，着眼于诗中描写的客观物象
　　在古诗词中，绝句的表现题材更为日常生活化，诗人们常以平淡琐屑的生活小事入事，写得蕴藉有味，充满诗意。赵师秀的《约客》就是这样的代表性作品。“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。” 这首诗描述了诗人雨夜等候客人的情景，主人与客人事先有约，但过了夜半还不见人来，由此诗人难免不了产生了焦虑不安、孤独寂寞的心情。“黄梅时节家家雨”首句点明了季节和天气状况。“家家雨”极言雨水之多，也为下文“有约不来”埋下伏笔。“青草池塘处处蛙”写池塘蛙声，以闹写静，衬托出主人候客时孤寂清冷的心境。诗的第三句点明诗题。“过夜半”说明候客已久，当然也颇含对客人负约的抱怨之情。“闲敲棋子落灯花”一“敲”一“落”极富情致，可见主人候客的急切之状和怅惘失意的心情。
　　2. 从意境入手，享受诗的美好
　　诗是言短意长地感染人的文学，以含蓄为上乘。读诗，通过反复咀嚼，密咏恬吟，得到一种意味。这种意味就是诗歌作品本身的含蓄蕴藉。读诗读出味来，说明触及到了诗的弦外音，鉴赏到了诗的含蓄美。如苏轼《惠崇（春江晚景）》，这是一幅题画诗。在教师简要分析后，学生脑海中很容易产生一幅画面：竹林外绽放着三两枝桃花.春天的江水中几只鸭子在自由地嬉戏。教师再进一步分析：为什么只描摹三两枝桃花？这里的“暖”字体现了什么？学生在细细揣摩词句后会发现这幅画面又具一番情趣：桃花三两枝。似蜻蜓点水，却将春意透出；江水的冷暖画家是无法表现的，而苏轼却以鸭子示水暖，那一个“暖”字带给人的是春机的盎然，将苏轼由惠崇的画得到的感受再传给读者。此时读者眼前浮观的已不再是惠崇原有的画，而是苏轼笔下的动态画，感受到的是苏轼丰富的精神世界，是他对自然的热爱和敏感。
　　二、感悟诗歌的情感
　　1. 抓诗眼悟情感
　　读诗要抓诗眼。所谓诗眼，就是指作品中那些最能表现主旨，显得特别精彩的字词。如李白的《渡荆门送别》最后一句“仍怜故乡水，万里送行舟”中的“怜”就是整首诗的诗眼。一个“怜”字准确地表达了诗人对故乡的万种情思。再如《黄鹤楼》一诗中“日幕乡关何处是，烟波江上使人愁”中的“愁”，《天净沙·秋思》中最后一句“断肠人在天涯”中的“断肠”，都是诗歌中的“诗眼”，形象地表达了诗人思念家乡，思念亲人的情感。捕捉住了这些字眼，也就捕捉住了诗歌的灵魂。
　　2. 找方法悟意境
　　在诗歌的写作中，诗人很经常用到渲染烘托的手法来表现情感。渲染烘托这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也经常用景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
　　三、启发联想和想象，进行诗词文本与生命灵魂的对话
　　中国古典诗词言约意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。 “春风又绿江南岸”“红杏枝春意闹”“云破月来花弄影”，一字风流，境界全出。老师就要启发学生通过联想、想象，再现春江碧透、柳绿桃红、蜂蝶翩跹、莺飞鸟鸣或者月影姗姗、风来花动、含羞逗影的情景，才能领会诗句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读欣赏的愉悦和二次创造的满足。古诗词浸润着汉民族的审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”读者只有放眼广袤的天地，想象漫天飘雪、千山皆白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。
　　责任编辑 邱 丽