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摘要： 在美术教学过程中发挥学生的想象力，对于学生创造性思维培养起着重要的作用。本文就美术教学过程中如何培养学生的想象力进行了研究。
关键词： 美术 教学 想象力 创造力
创新是一个民族进步的灵魂，培养创新人才是教育的当务之急，是21世纪教育的核心。从培养人才的角度来看，基础教育是培养合格人才的奠基工程。在加强素质教育的同时，要注重创造性思维能力的培养，使培养出来的人才具有很高的素质和丰富的创造力，而创造力培养的前奏曲是必须培养学生丰富的想象力。科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是一种直觉和想象力。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。想象是在原有感性形象基础上创造出新形象的心理过程。它有利于学生创新思维的培养。
1.美术教育的本质
美术教育是指教师通过美术手段，有机实施培养受学生形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为美术家，另一种是接受美术文化教育，其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说，美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。
1.1美术教育的空间直感教育特性
美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。
1.2美术教育的启迪诱创教育性
美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。美术教师应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教师应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。
1.3美术教育的情感享受教育性
美术教育的情感享受教育性，是由美术创作行为的外化实现所决定的。当学生面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时，能否获得独有的审美感觉，是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。在美术教育的过程中，如何有效训练学生，培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的
过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。
2.在美术教学过程中培养学生想象力的途径
根据美术教育的本质，我们可以刊出艺术创造需要艺术想象，因此，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。
2.1以对比引导想象，阐明美术的重要性
无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。
2.2以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离
美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。
2.3想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象
想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。
2.4延伸课外校外拓展想象
想象力作为一种思维能力，它不受时间与空间的限制，可谓“无时不有，无处不在”。教师要拓展课外这个想象力发展的大舞台，灵活、多变地指导学生把课内与课外有机结合。特别是课外学习有利学生独立自主地学习和思考，能较好地提高他们的想象思维。在课外的延伸过程中，我又是这样做的：举行定月的《未来的××》、《想象联手画》展等其它活动。学生可以把每月当中认为想得最好的作业与作品交上来，在校门口的宣传窗中展出，当他们的作业被展出时就感受到成功的喜悦，并激励学生再想象。
2.5欣赏学习成果激励想象
当学生完成作业以后，我让学生介绍一下画面的内容及其作画的依据。目的是要把学生画在画面上的内容用语言文字清晰明确地表述出来。在说的同时，学生可以自主或在教师的指导下借鉴别人，也可抓住瞬间迸发的火花进行分析理解再组合，形成崭新的画面。而后让他们互相探讨一下，这样既增强了学生的参与意识，提高他们的学习兴趣，激活想象思维，又可以让教师更好地把握学生的思维动态，深入理解学生的作品，及时发现学生的创新意识，有的放矢地引导学生想象。
总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。
关键词： 美术 教学 想象力 创造力
创新是一个民族进步的灵魂，培养创新人才是教育的当务之急，是21世纪教育的核心。从培养人才的角度来看，基础教育是培养合格人才的奠基工程。在加强素质教育的同时，要注重创造性思维能力的培养，使培养出来的人才具有很高的素质和丰富的创造力，而创造力培养的前奏曲是必须培养学生丰富的想象力。科学研究中新的发现不是靠逻辑推论，而是一种直觉和想象力。爱因斯坦说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。想象是在原有感性形象基础上创造出新形象的心理过程。它有利于学生创新思维的培养。
1.美术教育的本质
美术教育是指教师通过美术手段，有机实施培养受学生形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为美术家，另一种是接受美术文化教育，其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说，美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。
1.1美术教育的空间直感教育特性
美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。
1.2美术教育的启迪诱创教育性
美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。美术教师应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教师应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。
1.3美术教育的情感享受教育性
美术教育的情感享受教育性，是由美术创作行为的外化实现所决定的。当学生面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时，能否获得独有的审美感觉，是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。在美术教育的过程中，如何有效训练学生，培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的
过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。
2.在美术教学过程中培养学生想象力的途径
根据美术教育的本质，我们可以刊出艺术创造需要艺术想象，因此，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。
2.1以对比引导想象，阐明美术的重要性
无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。
2.2以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离
美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。
2.3想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象
想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。
2.4延伸课外校外拓展想象
想象力作为一种思维能力，它不受时间与空间的限制，可谓“无时不有，无处不在”。教师要拓展课外这个想象力发展的大舞台，灵活、多变地指导学生把课内与课外有机结合。特别是课外学习有利学生独立自主地学习和思考，能较好地提高他们的想象思维。在课外的延伸过程中，我又是这样做的：举行定月的《未来的××》、《想象联手画》展等其它活动。学生可以把每月当中认为想得最好的作业与作品交上来，在校门口的宣传窗中展出，当他们的作业被展出时就感受到成功的喜悦，并激励学生再想象。
2.5欣赏学习成果激励想象
当学生完成作业以后，我让学生介绍一下画面的内容及其作画的依据。目的是要把学生画在画面上的内容用语言文字清晰明确地表述出来。在说的同时，学生可以自主或在教师的指导下借鉴别人，也可抓住瞬间迸发的火花进行分析理解再组合，形成崭新的画面。而后让他们互相探讨一下，这样既增强了学生的参与意识，提高他们的学习兴趣，激活想象思维，又可以让教师更好地把握学生的思维动态，深入理解学生的作品，及时发现学生的创新意识，有的放矢地引导学生想象。
总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。