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【摘要】音色是小提琴演奏与教学中的核心要素，一切技术也都为音色服务着。所以，音色在小提琴演奏与教学中有着重要的地位。这篇文章对正确音色进行概述，并就音色对乐曲所造成的情感变化加以分析，从而说明正确有效的音色训练以及音色在乐曲中的变化对乐曲情感表现的重要作用。
【关键词】小提琴；音色；情感表现
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
随着素质教育的普及和艺术人才的培养，越来越多的人开始学习小提琴，其优美的声音也是很多人选择小提琴的重要原因。
一、小提琴发音的原理
目前，我们接触到的艺术门类越来越多，而所有的艺术归结于自然和生活。只有遵循自然规律才是最正确的方法，训练可以在演奏中保持自然放松的状态是所有艺术门类的基础，而小提琴更是最接近人声的乐器，与声乐的发声方法也有着千丝万缕的关系。只有确立了正确的音色观念才能在日后的训练当中提升练习的效率，更是为日后的演奏与教学打下基础。
音源即小提琴的弦。小提琴同时也是一个共鸣体，琴弦的震动传入F孔之后将声音扩大再从F孔中传出，所以，琴弦的震动状态是决定音色的主要因素。在小提琴的发展进程当中，琴弓也在随着时代而发展。从巴洛克时期到现代小提琴这段进程当中，琴弓不管是外形与重量、制作材料上都有很大的变革。“发音离不开弓，弓影响着发音。”这说明弓本身也是乐器。
二、如何确立正确的音色观念
小提琴作为最接近人声的乐器，声音的特点也应以自然为主，只有自然才是找到了正确的发音规律。琴弦应得到充分的震动，共鸣强烈，声音细腻却又不失张力。在这里美的声音表现为自然、松弛、如歌。自然是所有艺术的特性和演奏者内心情感的流露，声音根据情感的起伏要有变化，松弛是声音通透，优美是演奏者的追求。
首先要多听高质量的音乐会，只有不断地听到正确的小提琴发音，才会使小提琴演奏者更快地树立起正确的音色观念。现代小提琴起源于意大利，流行于西方，传入中国的时间并不长。这也是为什么中国人在拉小提琴的过程中对于正确音色的理解没有西方人透彻的原因。西方人在学习小提琴的过程中，每天所听、所看到的都是正确的发音，因此即使在不着重训练发音的情况下，也可以拥有较为正确的发音。而中国人接触小提琴的时间过晚，因此对于小提琴声音的理解不如西方人透彻。另外，因为一些教学中的误区，使得一些小提琴教育者一开始并没有为学生树立起真正的发音观念，所以在小提琴的学习过程中，听则显得尤为重要。
三、正确的演奏和练习方法
演奏方法包括左手与右手的练习，正确的演奏方法演奏者要处于一个全身放松协调的状态下进行。这里要特别强调一个前提，就是正确的演奏姿势，其中包括正确的持琴姿势、左右手的手型、正确的握弓和弓子的运行轨迹。演奏的姿势对发音产生着重要的影响。
在练习的过程当中，右手应保持时刻放松的状态，在右肩头和右手臂完全放松的前提下，将力量完全贯穿全臂，通过手将这股力量运送到琴弦上。第一阶段应该把目标放在右手的状态上，使自己不管在什么样的状态下都可以保持手臂的放松，手臂过度紧张就会使琴弦本来该承受的分量加重或减轻，会对音色产生影响。第二阶段是重点训练对这种状态的持久力，通过慢练全弓的方法，将这种状态时刻保持在一弓之内，细心体会力量贯穿全弓的感觉，增加对弓子的控制能力。另外还要加强对空弦的练习，让琴弦得到更充分的震动从而领悟正确的音色概念。第三阶段是重点练习上弓与下弓的平衡，由于本身的设计和人体结构，下弓的分量会大于上弓的分量，所以对上下弓的平衡问题上应有一定的练习，当弓子运行到上半部时应增加分量保持平衡。第四阶段是重点练习对弓子强弱的控制，不同的力度产生的强度和响度效果也是不同的，只有彻底掌握了小提琴正确音色的拉弓方法才能在力量的控制上运用自如。
松和紧是相对的，也是共存的。过于放松的狀态会使声音不集中，发散，也就是我们常说的声音发虚。而过分紧张的状态则使声音发干发扁，无法充分得到震动，如果在紧张的状态下进行，必然会使声音失去松弛缺少通透性，音色也就暗淡了。解决这个问题，就要松紧共存，放松但并不松懈，让声音仍然带有集中感。而当需要做强处理的时候，也不要过分造成压力，应该在放松的状态下去抒发激情。只有自如地掌握了松和紧的状态，加强科学有效的练习，才能拉出优美的小提琴声音。
左手的技巧对音色的变化也有着很重要的作用，精确的音准在琴弦的震动上起到有力的帮助。丰富细腻的揉弦也会增强音色的表现力。加入了揉弦所产生的音色会增强对情感的表达，使音色更具诱惑力。
对于一名小提琴演奏者与教育者来说，正确发音习惯的养成是至关重要的。只有通过最正确的方法才可以使小提琴演奏出原本的声音，也只有这样才能给听众以享受，让音乐从而达到美的目的。
参考文献
[1]苏云峰.从清华学堂到清华大学[M].北京：三联书店，2001.
【关键词】小提琴；音色；情感表现
【中图分类号】J622 【文献标识码】A
随着素质教育的普及和艺术人才的培养，越来越多的人开始学习小提琴，其优美的声音也是很多人选择小提琴的重要原因。
一、小提琴发音的原理
目前，我们接触到的艺术门类越来越多，而所有的艺术归结于自然和生活。只有遵循自然规律才是最正确的方法，训练可以在演奏中保持自然放松的状态是所有艺术门类的基础，而小提琴更是最接近人声的乐器，与声乐的发声方法也有着千丝万缕的关系。只有确立了正确的音色观念才能在日后的训练当中提升练习的效率，更是为日后的演奏与教学打下基础。
音源即小提琴的弦。小提琴同时也是一个共鸣体，琴弦的震动传入F孔之后将声音扩大再从F孔中传出，所以，琴弦的震动状态是决定音色的主要因素。在小提琴的发展进程当中，琴弓也在随着时代而发展。从巴洛克时期到现代小提琴这段进程当中，琴弓不管是外形与重量、制作材料上都有很大的变革。“发音离不开弓，弓影响着发音。”这说明弓本身也是乐器。
二、如何确立正确的音色观念
小提琴作为最接近人声的乐器，声音的特点也应以自然为主，只有自然才是找到了正确的发音规律。琴弦应得到充分的震动，共鸣强烈，声音细腻却又不失张力。在这里美的声音表现为自然、松弛、如歌。自然是所有艺术的特性和演奏者内心情感的流露，声音根据情感的起伏要有变化，松弛是声音通透，优美是演奏者的追求。
首先要多听高质量的音乐会，只有不断地听到正确的小提琴发音，才会使小提琴演奏者更快地树立起正确的音色观念。现代小提琴起源于意大利，流行于西方，传入中国的时间并不长。这也是为什么中国人在拉小提琴的过程中对于正确音色的理解没有西方人透彻的原因。西方人在学习小提琴的过程中，每天所听、所看到的都是正确的发音，因此即使在不着重训练发音的情况下，也可以拥有较为正确的发音。而中国人接触小提琴的时间过晚，因此对于小提琴声音的理解不如西方人透彻。另外，因为一些教学中的误区，使得一些小提琴教育者一开始并没有为学生树立起真正的发音观念，所以在小提琴的学习过程中，听则显得尤为重要。
三、正确的演奏和练习方法
演奏方法包括左手与右手的练习，正确的演奏方法演奏者要处于一个全身放松协调的状态下进行。这里要特别强调一个前提，就是正确的演奏姿势，其中包括正确的持琴姿势、左右手的手型、正确的握弓和弓子的运行轨迹。演奏的姿势对发音产生着重要的影响。
在练习的过程当中，右手应保持时刻放松的状态，在右肩头和右手臂完全放松的前提下，将力量完全贯穿全臂，通过手将这股力量运送到琴弦上。第一阶段应该把目标放在右手的状态上，使自己不管在什么样的状态下都可以保持手臂的放松，手臂过度紧张就会使琴弦本来该承受的分量加重或减轻，会对音色产生影响。第二阶段是重点训练对这种状态的持久力，通过慢练全弓的方法，将这种状态时刻保持在一弓之内，细心体会力量贯穿全弓的感觉，增加对弓子的控制能力。另外还要加强对空弦的练习，让琴弦得到更充分的震动从而领悟正确的音色概念。第三阶段是重点练习上弓与下弓的平衡，由于本身的设计和人体结构，下弓的分量会大于上弓的分量，所以对上下弓的平衡问题上应有一定的练习，当弓子运行到上半部时应增加分量保持平衡。第四阶段是重点练习对弓子强弱的控制，不同的力度产生的强度和响度效果也是不同的，只有彻底掌握了小提琴正确音色的拉弓方法才能在力量的控制上运用自如。
松和紧是相对的，也是共存的。过于放松的狀态会使声音不集中，发散，也就是我们常说的声音发虚。而过分紧张的状态则使声音发干发扁，无法充分得到震动，如果在紧张的状态下进行，必然会使声音失去松弛缺少通透性，音色也就暗淡了。解决这个问题，就要松紧共存，放松但并不松懈，让声音仍然带有集中感。而当需要做强处理的时候，也不要过分造成压力，应该在放松的状态下去抒发激情。只有自如地掌握了松和紧的状态，加强科学有效的练习，才能拉出优美的小提琴声音。
左手的技巧对音色的变化也有着很重要的作用，精确的音准在琴弦的震动上起到有力的帮助。丰富细腻的揉弦也会增强音色的表现力。加入了揉弦所产生的音色会增强对情感的表达，使音色更具诱惑力。
对于一名小提琴演奏者与教育者来说，正确发音习惯的养成是至关重要的。只有通过最正确的方法才可以使小提琴演奏出原本的声音，也只有这样才能给听众以享受，让音乐从而达到美的目的。
参考文献
[1]苏云峰.从清华学堂到清华大学[M].北京：三联书店，2001.