《古代诗歌散文欣赏》要求学生从三个方面去鉴赏古代诗歌：一是以意逆志，知人论世；二是置身诗境，缘景明情；三是因声求气，吟咏诗韵。诗歌是最古老的一种文体，也是最早出现的一种文学形式，它包含着人们丰富的想象和感情。孔子以“思无邪”概括《诗经》，显示《诗经》中的每一首诗都饱含着那个时代劳动人民最温柔、最敦厚的情感。我国古代诗大部分是抒情诗，因此，品鉴诗歌的“情”就成了诗歌鉴赏的重中之重。
　　“诗心”一词来源于宋朝王令的《庭草》，诗中有一句话说得很直白：“独有诗心在，时时一自哦。”也就是说，只有内心充满情感，才会时刻有吟诵的欲望。真正的“诗心”应该饱含着深沉、浓厚的情感。那么在课堂上，如何让学生也拥有一颗解读诗歌的“诗心”呢？
　　古人云：“书读百遍，其义自现。”反复诵读是让学生进入诗歌情境的有效方法，但诵读也要讲究技巧。如在讲屈原的《国殇》时，教师可以用低沉而哀伤的语气来诵读开篇的“操吴戈兮披犀甲，车错毂兮短兵接”，让学生了解诗歌题目中的“殇”，让学生带着一颗“诗心”走入诗境，去体会诗中的情感。在条件允许的情况下，教师也可以采用形式多样的示范朗读，如可以让男生女生分别朗诵，再评出优劣，以激发学生朗诵的兴趣。让学生自由支配朗读时间应该是最好的入诗方式，这样可以使每位学生都能产生自己独特的情感体验，这才是诗歌教学的成功之处，如李白的《将进酒》、李贺的《李凭箜篌引》、杜甫的《阁夜》等诗歌都非常适合作为朗诵训练的素材。相信经过朗诵，“诗心”会微笑着站在学生的心门口，静待学生开启心门。
　　教师还可以在诗歌教学中充分利用外部工具，图片和音乐是首选，让它们悄悄在空气中散发诗的气息。尤其是音乐，如最早的诗歌集《诗经》就可以吟唱。为了在教学中酝酿学生的情感，教师可以尝试用音乐作为背景，如《孔雀东南飞》和《梁祝》的相恋篇与甜蜜的味道形影不离，李清照的《一剪梅》、邓丽君演唱的《月满西楼》与相思之情携手而来；屈原的《国殇》、屠洪刚的《精忠报国》与悲壮之愤同音共律。在这样一场场听觉和视觉的盛宴中，“诗心”开始翩翩起舞。
　　要培养学生的一颗“诗心”，教师一定要比较诗人在不同时期的创作和诗人身世遭遇的变化，如李清照的《如梦令》与《声声慢》就描写了两个完全不同的女子形象，一个活泼，关注生活；一个忧愁，顾影自怜。李煜的《浣溪沙》和《虞美人》描绘了其两个生活阶段的不同心境。“红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱”，不知愁为何物，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，尝尽人生百愁。诗歌会有矛盾之处，也有共通之处。因此，在诗歌教学中，教师还应比较主题相类似的诗歌，在比较中慢慢培养学生的“诗心”。如柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州》与杜甫的《秋兴八首其一》都是思乡诗，前一首诗直接抒情，后一首诗借物渲染，表达手法不一样；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”与高适的“日轮驻霜戈，月魄悬雕弓”都是边塞诗，一个描写边塞风光之壮美，一个描写将士的激昂斗气。比较鉴赏诗歌的方法，让品诗之心在学生心中扎下根。
　　要培养学生的一颗“诗心”，教师还必须抓住词中的重点字词，仔细揣摩诗歌的语言。跟大众语言相比，诗歌能让语言拥有生命涌动的气息，如在“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”中，作者通过拟人修辞的手法，活灵活现地描绘了大好春光中的“闹”。以语言为媒介，通过联想、想象去接近古人的境界，感受古人的情怀，从而进入古人以空灵笔墨所绘成的意境。还必须和古人的生活情景联系起来，否则就达不到与古人心灵相通的意境。如苏轼的《新城道中·其一》诗中有句“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”，学生只要展开合理的想象，自然能体会到野桃开满枝头、溪柳迎风摇曳的欢快气氛。
　　诗歌中的“情”是根，教师应该给它充分的养料和阳光，让其在自由的空间中茁壮成长，在“情”的基础上展开联想和想象，扩张诗的意境，充实诗的画面。要具有一颗品诗的心，学生还要通过恰当的语言描绘自己独特的体验。如张若虚在《春江花月夜》的开头就绘制了一幅空明、澄澈的春江花月图。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这首诗的“根”就在对“月”的赞美之情，“流霜”“白沙”因“月”而呈现奇特的光彩。
　　我国是诗歌的国度，诗歌伴随我们走过了几千年的岁月，使无数人因为它而不再寂寞。鉴赏诗歌不应只是把诗歌变得支离破碎，也不应只是干巴巴地给诗歌添上几个抽象性的标签。鉴赏诗歌应该做到“诗”“人”合一，应是品诗人的“诗心”与诗的双舞，一字一声都配合默契，让优美的诗歌不再只是诗人寂寞的代言词。
　　（作者单位：刘奇　江西省吉安市泰和中学；徐小可　江西省宜春广播电视大学）