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“一口道尽千古事，双手舞动百万兵”。灯影戏是一种具有浓郁乡土气息的文化形式，长期以来以其独特的表演形式为人们所喜闻乐见。据专家统计，宋元时期，灯影戏遍及长城内外、大江南北，各地的造型、唱腔、表演技法可称瑰丽多姿、风格迥异，灯影戏的发展也是生机蓬勃、欣欣向荣。
青海灯影戏作为全国灯影戏的一个重要组成部分，也是通过对美术、音乐、文学、表演等艺术手段的综合应用，形成的一种独特的戏剧表演形式。青海灯影戏一方面具有全国灯影戏的共性特点，另一方面因为是在西部高原特定的社会生活条件下培育出的艺术品类，又具有自己的独有特点。
追踪灯影戏：源远流长，历史悠久
灯影戏在中国的民间有着悠久的历史和文化传统，是中华民族的生态记忆。关于灯影戏传人青海的具体时间，说法不尽一致。1992年版《乐都县志》记载：“南宋末年，蒙古军西征时灯影戏传人河湟地区。”1990年版《湟中县志》记载：“灯影戏于明朝中期传入湟中。”1993年《大通县志》记载：“约在明崇祯十七年(1644年)传入大通。”1993年版《互助土族自治县志》记载：“灯影戏约在明末清初传人互助。”1995年版《贵德县志》记载：“清朝中期传入贵德。”因此，可以肯定的是，灯影戏传人青海至少已经有二百年的历史。
新中国成立以来，青海灯影戏主要经历了三个阶段：
50年代初，是青海灯影戏的蓬勃发展阶段。青海的广大农村生产落后、交通不便、文化贫乏。在解放前，群众的文化娱乐活动就主要靠当地的灯影戏班子的演出，而且群众习惯以灯影戏来祭祀神明、企求丰年、灭灾降福，表达人民的美好愿望。所以新中国成立时，灯影戏在广大群众心中已经有根深蒂固的影响，男女老少几乎都能哼唱，村头田间四季不绝于耳，影匠们说“种了一辈子庄稼报不全庄稼名，唱了一辈子影子说不清影卷名”。许多地区的群众可以不看秦腔，可以不耍社火，但一定要看灯影。适应群众的需要，省上对灯影戏这一文化类别给予了高度重视，成立了灯影工作委员会，省文化部门成立了灯影工作室，在这些机构的协调和支持下，灯影艺人们纷纷成立了诸如湟中世霖、大通生辉等灯影社，联系、凝聚了一批灯影艺人，在《铡美案》、《状元媒》、《黄鹤楼》、《斩秦英》、《满园春》、《百子图》、《北国盗甲》等一批灯影戏的传统剧目得到发扬光大的同时，新编的《小二黑结婚》、《文成公主》等现代戏，更成为我国丰富而宝贵的民间艺术遗产。
80年代，是青海灯影戏的短暂辉煌阶段。在省和各级文化部门的共同重视下，灯影戏的影人雕刻、剧目创新、男女分腔、灯光运用、操作表演、乐队伴奏等各个环节上进行了大幅度的革新，并加大力度培育表演团队。1984年4月，省上在湟源县举办了全省青年演员灯影会演，湟源、湟中、大通、平安、乐都和西宁市的演出队参加演出，这些都是1981年至1984年培训的县市直属队，在省上的大力扶持下，同仁县的藏族灯影队也参加了会演。
在民间，灯影戏呈现出前所未有的辉煌，张生彦老人在湟中创办的光明皮影社，为了让皮影的发展和传承能融合青海当地的民风民俗，老人开始自己琢磨富有青海风情的灯影戏种，自编当地现实故事，在唱腔上运用地方方言，听起来别有一番韵味，浓厚的乡土气息和朗朗上口的唱词受到当地群众的热烈欢迎，灯影戏的艺术表演力和感染力大大增强，群众的接受度也明显提高。仅海东地区，当时就有80多个皮影班。在西宁市和民和、平安、互助、乐都等东部农业区以及青海湖南部的贵德等县的一些农村、山区，灯影戏和当地的时令节日、民族风情联系紧密，只要有传统庙会、节日，就有传统的文化娱乐活动，例如“花儿”会、社火、秧歌、赛马、物资交流会等，也少不了灯影戏的演出。特别是在东部汉族农业地区，秋收结束到春节的整个冬天，灯影戏经常会在山村戏台、庄户院落之间频繁唱响，人多的时候有上千人观看。
90年代以后，是青海灯影戏落入低谷的阶段。进入90年代以后，在各种现代文化样式的冲击下，灯影戏这一传统艺术面临着严峻考验，历史上熠熠生辉的文化艺术正在被边缘化，有的甚至面临着消亡的危险。省上撤消了灯影工作委员会，灯影工作室也陷入停顿，青海灯影戏落入低谷，发展举步维艰，逐步萎缩，最后基本退出了城市和城镇，退缩到大剧团到不了的边远山区。分析灯影戏萎缩的原因，是两方面的。从客观上讲，伴随着电子技术等高科技手段的广泛运用，各种现代文化手段、娱乐手段日新月异，特别是在政府的主导下，广播、电视、电影等现代先进文化活动的覆盖面越来越广，群众对灯影戏的需求减弱。从主观上讲，灯影戏本身具有原始的、粗糙的、落后的一面，班社规模小，物质基础薄弱，皮人的部位结构、脸部表情变化、声光效果在一定程度上缺乏生动性，演老戏没观众，排新戏没资金，灯影戏在城市几乎没有了阵地。与此同时，艺人队伍基本是半农半艺，文化素质低，表演观念、意识、手段以及审美层次都有一定的局限性，而且目前仅存的社团只有在老少边穷的欠发达地区或旅游景点演出，票价低廉，皮影艺人每天不得不演出五六场才能维持生活，缺乏把这门艺术发扬光大的主动性和积极性。
感受灯影戏：优势独特，魅力独具
在长期的演绎和不断完善中，河湟艺人根据戏曲内容和演出形式的综合分析，将青海灯影戏主要分为“大传戏”和“单本戏”两大类。“大传戏”：是古典长篇小说改编的戏，这类戏内容健康积极，或歌颂正义，或赞扬忠诚，或同情好人；戏曲唱腔比较严肃、正统；演出形式大多数是连台戏，把故事情节完整地表演出来。“单本戏”：是根据当地口头流传的故事移植、改编或即兴创作的戏曲段子，大多没有书面剧本，故事情节简单明快，口头性强，表演形式也比较随意、自由，戏曲唱腔比较注重说唱的幽默。
青海灯影戏是广袤高原上养育出的精神文化之果，有独特的优势和独有的魅力。
——较强的思想性。灯影戏和每一种戏曲一样，非常注重思想性。构成灯影文化的剧目内容和题材，既有传统的，又有现代的，内容丰富，题材多样，朴实无华，内涵深厚。首先，有很强的教化作用。传统影卷故事涉猎极广，从殷周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、南北宋，直至元、明、清各朝代，多以扬善惩恶、颂忠斥奸为主题。很多老人常说，“我这个人懂得什么是真，什么是假；什么是善，什么是恶；什么是忠，什么是奸；什么是美，什么是丑，都是看影子得来的”。其次，有较强的民族性。灯影戏的题材除了与一般戏曲艺术共有的历史剧、神话剧以及取材于民间故事和传统的杂剧之外，还将其强烈的民族性格以及优秀的传统伦理道德观念，融入和渗透到和当地群众的生产生活紧密相关的剧目之中，充分体现了勤劳勇敢、坚毅豪放、聪明能干的高原人民在物质生产能力相对落后的社会条件下对艺术的追求和对生活的热爱，具有很强的人民性和民族性。同时，具有浓郁的地方性特点。灯影戏的表演形式生动活泼，具有朴 素的民间气息、浓郁的生活气息和淳朴的乡土色彩，素为青海农村广大群众喜闻乐见。
——较强的演艺性。灯影戏是将美术的手段、音乐的手段、表演技术的手段有机综合，形成的对艺术价值的再创造，表演方式虽然原始但别开生面，小巧精悍但引人入胜。从美术手段看，灯影戏的角色是以牛皮雕刻借鉴秦腔脸谱制作技巧，通过雕刻、彩绘制成的皮影，人物脸谱神态各异，服装花纹细腻，色彩鲜明，对比清晰。从音乐的手段看，灯影戏的音乐，是通过对当地民间音乐和戏曲音乐的吸收，形成独特的唱腔和唢呐曲牌，以四胡、三弦、曲笛、唢呐、长杆喇叭、小战鼓、干鼓、大钩锣、铰子、梆子、盏儿等乐器为主构成丰富的唱腔板式和多变的板路组合而成的音乐。从表演手段看，灯影戏的演艺性很强，“前台”1人，负责完成生、净、丑、旦、打、念、唱、做等技艺；乐队4人，分别操作管弦、打击乐器以及喊段儿帮腔，具有很强的趣味性。
——较强的普及性。青海灯影戏是以民间班社组织形式开展的艺术活动，队伍精干，道具小巧，轻便灵活，既可以活跃在城市城镇，又可以深入到农村和山区，是高原文艺的“轻骑兵”，有较强的普及性。一是演出场地容易形成。灯影戏的演出条件通常都比较简单，卸去门窗的房屋，或临时搭起的棚子，只要有观众观赏的场地即可演出。二是演出队伍容易组建。灯影戏班子，一般四到六人即可，就像古语里说的：一口道尽千古事，双手舞动百万兵。三是表演技巧容易掌握。灯影戏以秦腔为基调的唱腔在群众中已经有一定的基础，对皮影的操作技巧容易掌握，适合群众直接参与。
发展灯影戏：多策并举，形成合力
灯影戏如何从边缘化回归、如何在市场竞争中立足?是值得我们思考的问题。实事求是地说，灯影戏毕竟是特定历史条件下的产物，有其局限性，我们不能否认其原始的、粗糙的、处于竞争劣势的方面，比如：演艺班社组织零散，演出队伍不稳定；演出技法改进难度大，制约因素多；观众的接受面有限，更多的只是面向中老年人等等。因此，皮影艺术要传承，要发展，要走出边缘化，要“走出去”，业内人士责无旁贷，但是仅靠民间的努力是远远不够的，还要靠政府的财力和政策的支持，只有两个方面形成合力，皮影艺术的发展复兴才有希望。
这里，笔者建议坚持既加大力度、加快发展，又遵循规律、趋利避害；既提高影响、扩大覆盖，又点面结合、稳步推进；既高度重视、积极扶持，又注重引导、市场运作的原则，科学地进行保护、开发和发展，逐步改变皮影艺术渐行渐远的状况。具体提三点建议：
之一：加强引导，打造民间特色文化品牌。以农区为重点，以县级文化部门为主导，引导有一定皮影、道具、乐器等物质基础和演艺水平的民间演出班社走出农村和山区，抓住近年来城市广场文化活跃、节会活动丰富的机遇，“买壳上市”，有组织地安排这些班社在文化旅游节、广场文化、物资交流会、传统“花儿”会、庙会等节会活动上开展相对集中的演出；大通、平安、互助等基础较好的县，还可以适时举办“灯影”文化节，扩大影响力，提高知名度，争取观众，注重打造灯影戏品牌。
之二：规范整合，走发展文化产业的路子。当前，青海旅游业、服务业发展迅速，灯影戏有机会与第三产业进行“嫁接”，探索产业化的路子。建议由县级文化部门牵头，对散落在民间的灯影戏演出班、社进行整合，集中在皮影雕刻和操作、唱腔、音乐伴奏等方面有较高造诣的艺人，组成较高水平的演出团体，精心编演几部内容丰富、含义深刻、规模较大、观赏性强的剧目，参与到旅游、餐饮、茶艺、娱乐等行业，让灯影戏走向市场，“以戏养戏”，逐步发展壮大。
之三：积极扶持，加强相关基础保障建设。建议政府主要在三个方面给予扶持：一是给予一定的资金支持，用于基础性的工作，主要是对散落民间的灯影戏进行搜集、整理和补救；对有一定造诣的灯影艺人给予物质资助和精神鼓励，发挥其影响和带动作用；在一定的范围内举办一些演艺技能培训，培养一批专业队伍；购置一些必须的演艺用品。二是在灯影剧目创作方面，建议政府引导和组织文化馆、作家协会、戏剧协会等文化事业单位给予支持，多创作一些雅俗共赏的灯影作品。除了进一步改编、完善一些传统剧目之外，还应适应新形势，多创作一些现代生活戏和儿童剧。三是组织新闻部门加大对灯影文化的宣传力度，让更多的人知道灯影、了解灯影、接受灯影。
青海灯影戏作为全国灯影戏的一个重要组成部分，也是通过对美术、音乐、文学、表演等艺术手段的综合应用，形成的一种独特的戏剧表演形式。青海灯影戏一方面具有全国灯影戏的共性特点，另一方面因为是在西部高原特定的社会生活条件下培育出的艺术品类，又具有自己的独有特点。
追踪灯影戏：源远流长，历史悠久
灯影戏在中国的民间有着悠久的历史和文化传统，是中华民族的生态记忆。关于灯影戏传人青海的具体时间，说法不尽一致。1992年版《乐都县志》记载：“南宋末年，蒙古军西征时灯影戏传人河湟地区。”1990年版《湟中县志》记载：“灯影戏于明朝中期传入湟中。”1993年《大通县志》记载：“约在明崇祯十七年(1644年)传入大通。”1993年版《互助土族自治县志》记载：“灯影戏约在明末清初传人互助。”1995年版《贵德县志》记载：“清朝中期传入贵德。”因此，可以肯定的是，灯影戏传人青海至少已经有二百年的历史。
新中国成立以来，青海灯影戏主要经历了三个阶段：
50年代初，是青海灯影戏的蓬勃发展阶段。青海的广大农村生产落后、交通不便、文化贫乏。在解放前，群众的文化娱乐活动就主要靠当地的灯影戏班子的演出，而且群众习惯以灯影戏来祭祀神明、企求丰年、灭灾降福，表达人民的美好愿望。所以新中国成立时，灯影戏在广大群众心中已经有根深蒂固的影响，男女老少几乎都能哼唱，村头田间四季不绝于耳，影匠们说“种了一辈子庄稼报不全庄稼名，唱了一辈子影子说不清影卷名”。许多地区的群众可以不看秦腔，可以不耍社火，但一定要看灯影。适应群众的需要，省上对灯影戏这一文化类别给予了高度重视，成立了灯影工作委员会，省文化部门成立了灯影工作室，在这些机构的协调和支持下，灯影艺人们纷纷成立了诸如湟中世霖、大通生辉等灯影社，联系、凝聚了一批灯影艺人，在《铡美案》、《状元媒》、《黄鹤楼》、《斩秦英》、《满园春》、《百子图》、《北国盗甲》等一批灯影戏的传统剧目得到发扬光大的同时，新编的《小二黑结婚》、《文成公主》等现代戏，更成为我国丰富而宝贵的民间艺术遗产。
80年代，是青海灯影戏的短暂辉煌阶段。在省和各级文化部门的共同重视下，灯影戏的影人雕刻、剧目创新、男女分腔、灯光运用、操作表演、乐队伴奏等各个环节上进行了大幅度的革新，并加大力度培育表演团队。1984年4月，省上在湟源县举办了全省青年演员灯影会演，湟源、湟中、大通、平安、乐都和西宁市的演出队参加演出，这些都是1981年至1984年培训的县市直属队，在省上的大力扶持下，同仁县的藏族灯影队也参加了会演。
在民间，灯影戏呈现出前所未有的辉煌，张生彦老人在湟中创办的光明皮影社，为了让皮影的发展和传承能融合青海当地的民风民俗，老人开始自己琢磨富有青海风情的灯影戏种，自编当地现实故事，在唱腔上运用地方方言，听起来别有一番韵味，浓厚的乡土气息和朗朗上口的唱词受到当地群众的热烈欢迎，灯影戏的艺术表演力和感染力大大增强，群众的接受度也明显提高。仅海东地区，当时就有80多个皮影班。在西宁市和民和、平安、互助、乐都等东部农业区以及青海湖南部的贵德等县的一些农村、山区，灯影戏和当地的时令节日、民族风情联系紧密，只要有传统庙会、节日，就有传统的文化娱乐活动，例如“花儿”会、社火、秧歌、赛马、物资交流会等，也少不了灯影戏的演出。特别是在东部汉族农业地区，秋收结束到春节的整个冬天，灯影戏经常会在山村戏台、庄户院落之间频繁唱响，人多的时候有上千人观看。
90年代以后，是青海灯影戏落入低谷的阶段。进入90年代以后，在各种现代文化样式的冲击下，灯影戏这一传统艺术面临着严峻考验，历史上熠熠生辉的文化艺术正在被边缘化，有的甚至面临着消亡的危险。省上撤消了灯影工作委员会，灯影工作室也陷入停顿，青海灯影戏落入低谷，发展举步维艰，逐步萎缩，最后基本退出了城市和城镇，退缩到大剧团到不了的边远山区。分析灯影戏萎缩的原因，是两方面的。从客观上讲，伴随着电子技术等高科技手段的广泛运用，各种现代文化手段、娱乐手段日新月异，特别是在政府的主导下，广播、电视、电影等现代先进文化活动的覆盖面越来越广，群众对灯影戏的需求减弱。从主观上讲，灯影戏本身具有原始的、粗糙的、落后的一面，班社规模小，物质基础薄弱，皮人的部位结构、脸部表情变化、声光效果在一定程度上缺乏生动性，演老戏没观众，排新戏没资金，灯影戏在城市几乎没有了阵地。与此同时，艺人队伍基本是半农半艺，文化素质低，表演观念、意识、手段以及审美层次都有一定的局限性，而且目前仅存的社团只有在老少边穷的欠发达地区或旅游景点演出，票价低廉，皮影艺人每天不得不演出五六场才能维持生活，缺乏把这门艺术发扬光大的主动性和积极性。
感受灯影戏：优势独特，魅力独具
在长期的演绎和不断完善中，河湟艺人根据戏曲内容和演出形式的综合分析，将青海灯影戏主要分为“大传戏”和“单本戏”两大类。“大传戏”：是古典长篇小说改编的戏，这类戏内容健康积极，或歌颂正义，或赞扬忠诚，或同情好人；戏曲唱腔比较严肃、正统；演出形式大多数是连台戏，把故事情节完整地表演出来。“单本戏”：是根据当地口头流传的故事移植、改编或即兴创作的戏曲段子，大多没有书面剧本，故事情节简单明快，口头性强，表演形式也比较随意、自由，戏曲唱腔比较注重说唱的幽默。
青海灯影戏是广袤高原上养育出的精神文化之果，有独特的优势和独有的魅力。
——较强的思想性。灯影戏和每一种戏曲一样，非常注重思想性。构成灯影文化的剧目内容和题材，既有传统的，又有现代的，内容丰富，题材多样，朴实无华，内涵深厚。首先，有很强的教化作用。传统影卷故事涉猎极广，从殷周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、南北宋，直至元、明、清各朝代，多以扬善惩恶、颂忠斥奸为主题。很多老人常说，“我这个人懂得什么是真，什么是假；什么是善，什么是恶；什么是忠，什么是奸；什么是美，什么是丑，都是看影子得来的”。其次，有较强的民族性。灯影戏的题材除了与一般戏曲艺术共有的历史剧、神话剧以及取材于民间故事和传统的杂剧之外，还将其强烈的民族性格以及优秀的传统伦理道德观念，融入和渗透到和当地群众的生产生活紧密相关的剧目之中，充分体现了勤劳勇敢、坚毅豪放、聪明能干的高原人民在物质生产能力相对落后的社会条件下对艺术的追求和对生活的热爱，具有很强的人民性和民族性。同时，具有浓郁的地方性特点。灯影戏的表演形式生动活泼，具有朴 素的民间气息、浓郁的生活气息和淳朴的乡土色彩，素为青海农村广大群众喜闻乐见。
——较强的演艺性。灯影戏是将美术的手段、音乐的手段、表演技术的手段有机综合，形成的对艺术价值的再创造，表演方式虽然原始但别开生面，小巧精悍但引人入胜。从美术手段看，灯影戏的角色是以牛皮雕刻借鉴秦腔脸谱制作技巧，通过雕刻、彩绘制成的皮影，人物脸谱神态各异，服装花纹细腻，色彩鲜明，对比清晰。从音乐的手段看，灯影戏的音乐，是通过对当地民间音乐和戏曲音乐的吸收，形成独特的唱腔和唢呐曲牌，以四胡、三弦、曲笛、唢呐、长杆喇叭、小战鼓、干鼓、大钩锣、铰子、梆子、盏儿等乐器为主构成丰富的唱腔板式和多变的板路组合而成的音乐。从表演手段看，灯影戏的演艺性很强，“前台”1人，负责完成生、净、丑、旦、打、念、唱、做等技艺；乐队4人，分别操作管弦、打击乐器以及喊段儿帮腔，具有很强的趣味性。
——较强的普及性。青海灯影戏是以民间班社组织形式开展的艺术活动，队伍精干，道具小巧，轻便灵活，既可以活跃在城市城镇，又可以深入到农村和山区，是高原文艺的“轻骑兵”，有较强的普及性。一是演出场地容易形成。灯影戏的演出条件通常都比较简单，卸去门窗的房屋，或临时搭起的棚子，只要有观众观赏的场地即可演出。二是演出队伍容易组建。灯影戏班子，一般四到六人即可，就像古语里说的：一口道尽千古事，双手舞动百万兵。三是表演技巧容易掌握。灯影戏以秦腔为基调的唱腔在群众中已经有一定的基础，对皮影的操作技巧容易掌握，适合群众直接参与。
发展灯影戏：多策并举，形成合力
灯影戏如何从边缘化回归、如何在市场竞争中立足?是值得我们思考的问题。实事求是地说，灯影戏毕竟是特定历史条件下的产物，有其局限性，我们不能否认其原始的、粗糙的、处于竞争劣势的方面，比如：演艺班社组织零散，演出队伍不稳定；演出技法改进难度大，制约因素多；观众的接受面有限，更多的只是面向中老年人等等。因此，皮影艺术要传承，要发展，要走出边缘化，要“走出去”，业内人士责无旁贷，但是仅靠民间的努力是远远不够的，还要靠政府的财力和政策的支持，只有两个方面形成合力，皮影艺术的发展复兴才有希望。
这里，笔者建议坚持既加大力度、加快发展，又遵循规律、趋利避害；既提高影响、扩大覆盖，又点面结合、稳步推进；既高度重视、积极扶持，又注重引导、市场运作的原则，科学地进行保护、开发和发展，逐步改变皮影艺术渐行渐远的状况。具体提三点建议：
之一：加强引导，打造民间特色文化品牌。以农区为重点，以县级文化部门为主导，引导有一定皮影、道具、乐器等物质基础和演艺水平的民间演出班社走出农村和山区，抓住近年来城市广场文化活跃、节会活动丰富的机遇，“买壳上市”，有组织地安排这些班社在文化旅游节、广场文化、物资交流会、传统“花儿”会、庙会等节会活动上开展相对集中的演出；大通、平安、互助等基础较好的县，还可以适时举办“灯影”文化节，扩大影响力，提高知名度，争取观众，注重打造灯影戏品牌。
之二：规范整合，走发展文化产业的路子。当前，青海旅游业、服务业发展迅速，灯影戏有机会与第三产业进行“嫁接”，探索产业化的路子。建议由县级文化部门牵头，对散落在民间的灯影戏演出班、社进行整合，集中在皮影雕刻和操作、唱腔、音乐伴奏等方面有较高造诣的艺人，组成较高水平的演出团体，精心编演几部内容丰富、含义深刻、规模较大、观赏性强的剧目，参与到旅游、餐饮、茶艺、娱乐等行业，让灯影戏走向市场，“以戏养戏”，逐步发展壮大。
之三：积极扶持，加强相关基础保障建设。建议政府主要在三个方面给予扶持：一是给予一定的资金支持，用于基础性的工作，主要是对散落民间的灯影戏进行搜集、整理和补救；对有一定造诣的灯影艺人给予物质资助和精神鼓励，发挥其影响和带动作用；在一定的范围内举办一些演艺技能培训，培养一批专业队伍；购置一些必须的演艺用品。二是在灯影剧目创作方面，建议政府引导和组织文化馆、作家协会、戏剧协会等文化事业单位给予支持，多创作一些雅俗共赏的灯影作品。除了进一步改编、完善一些传统剧目之外，还应适应新形势，多创作一些现代生活戏和儿童剧。三是组织新闻部门加大对灯影文化的宣传力度，让更多的人知道灯影、了解灯影、接受灯影。