提到文艺复兴，我们一般会最先想到意大利，德国文艺复兴发生在意大利之后，同样出现了一大批画技高超且极富启蒙精神画家。生活在达·芬奇同一时代的德国画家阿尔布雷希特·丢勒是其中之一。

人文之手

　　
　　丢勒最有名的一幅画是《手》，《手》是丢勒本人的命名。因为它备受世人喜爱，所以后来又被人更名为《祈祷之手》。
　　因为人们过于喜欢这幅画，所以还曾给它赋予了一则人物传记。讲述的是出生在贫穷的家庭中的一对兄弟，都对艺术有着异常的热爱，并展现出了一定的天赋，两个人都怀着进入纽伦堡艺术学院深造的梦想，可家中的钱只能允许一个人走画家这条路。于是，这对兄弟选择了掷硬币，掷到正面的人先去上学，掷到反面的人则要供他习画，待掷到正面的人学成后，再换掷到反面的人去上学，掷到正面的人供养他。
　　投掷的结果是弟弟胜出，于是弟弟进入了纽伦堡艺术学院。几年后，他比学院里老师的水平都要高超，成为了一流的画匠，衣锦还乡。
　　高朋满座、觥筹交错为他庆贺之时，他对他的老哥哥说，“我来实践我的承诺了，哥哥，这一次换你去纽伦堡艺术学院学习。”
　　而他的哥哥却泪流满面地说，“已经迟了，你看看我的这双手，矿工的工作让它换上了关节炎，我连这酒杯都无法端稳，更不要说使用画笔了。”
　　后来，弟弟看到哥哥对着神像祈祷，“请将我的艺术才华全部赋予我的弟弟吧，我已经无法实现我的梦想了，就交给他来实现吧。”
　　弟弟深受感动，便将哥哥的手入画，成为了这幅著名的《祈祷之手》。
　　这位弟弟就是丢勒。
　　这则故事纯属编造，因为丢勒的父亲是一位手艺高超的金匠，在当时的社会并非下层，而丢勒生于15、16世纪艺术与商业活动中心的纽伦堡，受到了意大利文艺复兴的深深影响，并在迈克尔·沃格穆特制作木刻插画的工作室里当学徒，后来作为一名熟练工匠而四处周游，制作木版画及水彩画。他完成了好几个系列的革命性木版画，出版了关于人体比例及透视的著作。后来，丢勒成为了神圣罗马皇帝马克西米连一世及查理五世的宫廷画家，他也是第一个创作了众多自画家的画家。而《祈祷之手》中的那双手，则是画家自己的手。

大片草地

　　在《大片草地》中，丢勒为我们展示了一只昆虫的视角，细小杂乱的植物，尽管所描绘的仅仅是一块随处可见的草皮，可照片般精准的勾勒，却令它有了别有洞天的风貌，自然的造物从不曾令我们感到枯燥，无论是小小的昆虫，还是发现了这一隅的人类，都不得不慨叹造化的精妙。
　　这是一幅习作，丢勒绘制这些关于自然的习作主要是为了增进他对自然世界的理解，在这幅画中，他选择了使用水彩，以便集中精力练习颜色与纹理，以辅助他在其他绘画方面的细节处理。
　　而画家的笔触又是如此的细腻精确，这些植物不是凭空想象，而是观察与工巧的结晶，它们中的每一株，都可以令人叫出名字。例如，车前草硕大肥厚的叶子在草丛中格外突出，蒲公英干枯了的头部正如我们日常所见，带着齿边的叶子，茎向下垂着。丢勒还刨开了泥土去探索植物的根，将它们至于深色的层次中，赋予了构图的深度和坚固性。
　　这一幅创作于1503年的纸上水彩及钢笔墨水画，可以说是最早研究自然的伟大作品之一，是欧洲第一批对生物多样性的研究之一。

自画像

　　提到了文艺复兴就不得不提到人文主义，人文主义中所宣扬人的发现，理性的精神和科学的态度影响着丢勒，而丢勒的自画像，也成为了这场运动在德国的精神图腾。丢勒是第一个留下如此多的自画像的画家，或许对于那个时代来说，人们从神的阴霾中渐渐有了更高的主体意识，认识自己是一件比肩认识世界般重要的事情。
　　因为丢勒的父亲是一位手艺高超的金匠，丢勒13岁的时候跟随着父亲，便具有了一定的造型能力，他那时就尝试着给自己画过画像。随后他更是在自己的人生阶段中留下了大量的画像，成为了欧洲自画像第一人，欧洲第一个拥有从小到大系列自画像的画家，开创了自画像的先河。
　　丢勒热爱科学、热爱自然、热爱观察，从观察自己到观察自然。他目光敏锐，画技高超而细腻，他的作品以精准性与内知觉为特点，他的作品给后世的科学研究留下了宝贵的资料，这一切使得丢勒成为所有德国画家中最伟大的一位，是北方文艺复兴中极高明的绘图师、版画家、画师。
　　恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丟勒看作是与达·芬奇一样的杰出人物之一。他说，“阿尔布雷希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系”。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。