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一个艺术家最可贵真实是源自她的心灵，作品真实地呈现时间与生命的关系，呈现现实与非现实的神秘性与不甚了解的维度。看沈娜的作品，由于她真实的多维性，使得艺术多了一份不确定因素。从关注中国当代都市女性的内心和情感转为中国风景，从当下意识回归传统意识，不是全部描摹，而是片段式的连接。从人多到人少，直到无人，风景的忧伤成了人忧伤的极致，是风景怜人，抑或是人怜风景，这份不再留恋的放弃或者诀别，是无情还是深情？抑或是因为最爱所以不爱。这种深刻的迷茫，是对欲望放纵终止，也是对某种文化标签的批判和否定。当下再看历史，在沈娜的眼里，文园和山石，阴影和谣言，是乎有了一种讽刺的意味。她的绘画严谨、寂静、大气，一种简洁、淡然的语义深层，传递了自己的人文理想的期许，这些图式可以进入过往很久的时空。
雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
沈娜：当代绘画在中国，我觉得还是有很多可能性的，尤其是从东方哲学和传统文化方面还有很多可以挖掘的内涵，我这两年也一直在做这方面的试验。
存在的问题可能不是艺术层面的，还是经济高速发展带来的欲壑难填的社会大背景对艺术家的影响。
雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？
沈娜：我的绘画不属于观念很强的那种，应该还是绘画语言风格比较突出的那种，但是在内涵上面还有很多发展的空间，不用急着发展，需要阅历和时间。
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
沈娜：早期的都市女性题材是“青春燃烧的灰烬”，2007年到了北京，环境和内心都发生了很大变化，回过头来补中国传统文化的课，是个探索和学习的过程，画里尽是“近水远山皆有情”，将来还会变，变成什么样我也不知道，既顺其自然，又越来越好。
没有什么替代不替代的，我相信命运和缘分，一切都是注定，好与坏都是缘。
雁西：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
沈娜：现在的创作状态很好，但身体和生活是我前进的阻碍，比如家庭琐事耗费你的精力，必需生子的焦虑，疲惫的身心无法全部投入艺术中去，只使了60%的力，作品也并不是最完美的阶段，有很多瑕疵，但是这也是一个探索的过程，也有价值，高潮应该在未来呈现，那时我会用100%的力去做，40岁之后会更好。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
沈娜：我跟绘画是误打误撞的关系，用绘画来创作可能是因为我是一个很不极致，很怀旧的人，不愿意颠覆任何事，并且对颠覆完全不感兴趣，还有点迷恋手工。
放不放弃没想过，最近5年应该不会，而且我在绘画语言上还是有自己的独特风格，很多艺术家找一辈子都找不到语言，所以他们更适合去做观念和新媒体，本来当代艺术用什么材料和手法也不重要，艺术外延很宽广，什么顺手就用什么，他们因为没有，所以丢掉很容易，我暂时还舍不得丢掉，但也开始尝试些别的表达手法，雕塑和装置，希望在个展时综合起来展示。
雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
沈娜：现在占的是全部，之前我画的很拘束，现在更自由了，人却是以前很自由，现在更拘束了。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
沈娜：绘画暂时不会死亡，因为后现代艺术自身也有很多悖论，还在过程之中，自由并不会带来快乐，也许是更多的迷惘。
我理想中的当代艺术是：艺术跟生活完美的合二为一，而不是此消彼涨，互相撕扯。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
沈娜：崇敬的心情来看待。
我的绘画努力跟传统搭上关系，虽然略显穿越的生硬，也要继续努力穿越，是前30年对它无知的唏嘘，也是机缘到来的感激，是个学习和补课的过程。
雁西：你绘画的收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
沈娜：最大的突破就是2008进修了一年中国古代史后转型的成功，对自己来说是冲破了瓶颈，获得更大的发展。
接下来希望能完善深入绘画，同时能延展一些别的材料和手法。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看？
沈娜：懒得评价，主要是想赚钱的還非要假装清高，想卖画的非要说自己不想卖，装逼被雷劈，感觉既虚伪又无聊。
不反对市场，每个人可以有自己的态度，如果市场能带来更多的自由去实现自己的设想，也不错。穷有穷的做法，富有富的做法，无所谓。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？
沈娜：最重要的是顺其自然，不必把握，也把握不住。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
沈娜：批评性要看艺术家自己的性格和态度，尖锐和温和都可以，我欣赏怀出世之心，做入世之事。
我的自我批评表现在，20几岁时一直没搞清楚生活和艺术的关系，不能很好的平衡二者，曾经一度认为艺术迫害了我的生活，后来发现不是艺术的错，每个人可以去坚持自己的梦想，也要在梦想破灭时笑看云卷云舒，没有结果，重要的是过程。
雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
沈娜：当代绘画在中国，我觉得还是有很多可能性的，尤其是从东方哲学和传统文化方面还有很多可以挖掘的内涵，我这两年也一直在做这方面的试验。
存在的问题可能不是艺术层面的，还是经济高速发展带来的欲壑难填的社会大背景对艺术家的影响。
雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？
沈娜：我的绘画不属于观念很强的那种，应该还是绘画语言风格比较突出的那种，但是在内涵上面还有很多发展的空间，不用急着发展，需要阅历和时间。
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
沈娜：早期的都市女性题材是“青春燃烧的灰烬”，2007年到了北京，环境和内心都发生了很大变化，回过头来补中国传统文化的课，是个探索和学习的过程，画里尽是“近水远山皆有情”，将来还会变，变成什么样我也不知道，既顺其自然，又越来越好。
没有什么替代不替代的，我相信命运和缘分，一切都是注定，好与坏都是缘。
雁西：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
沈娜：现在的创作状态很好，但身体和生活是我前进的阻碍，比如家庭琐事耗费你的精力，必需生子的焦虑，疲惫的身心无法全部投入艺术中去，只使了60%的力，作品也并不是最完美的阶段，有很多瑕疵，但是这也是一个探索的过程，也有价值，高潮应该在未来呈现，那时我会用100%的力去做，40岁之后会更好。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
沈娜：我跟绘画是误打误撞的关系，用绘画来创作可能是因为我是一个很不极致，很怀旧的人，不愿意颠覆任何事，并且对颠覆完全不感兴趣，还有点迷恋手工。
放不放弃没想过，最近5年应该不会，而且我在绘画语言上还是有自己的独特风格，很多艺术家找一辈子都找不到语言，所以他们更适合去做观念和新媒体，本来当代艺术用什么材料和手法也不重要，艺术外延很宽广，什么顺手就用什么，他们因为没有，所以丢掉很容易，我暂时还舍不得丢掉，但也开始尝试些别的表达手法，雕塑和装置，希望在个展时综合起来展示。
雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
沈娜：现在占的是全部，之前我画的很拘束，现在更自由了，人却是以前很自由，现在更拘束了。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
沈娜：绘画暂时不会死亡，因为后现代艺术自身也有很多悖论，还在过程之中，自由并不会带来快乐，也许是更多的迷惘。
我理想中的当代艺术是：艺术跟生活完美的合二为一，而不是此消彼涨，互相撕扯。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
沈娜：崇敬的心情来看待。
我的绘画努力跟传统搭上关系，虽然略显穿越的生硬，也要继续努力穿越，是前30年对它无知的唏嘘，也是机缘到来的感激，是个学习和补课的过程。
雁西：你绘画的收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
沈娜：最大的突破就是2008进修了一年中国古代史后转型的成功，对自己来说是冲破了瓶颈，获得更大的发展。
接下来希望能完善深入绘画，同时能延展一些别的材料和手法。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看？
沈娜：懒得评价，主要是想赚钱的還非要假装清高，想卖画的非要说自己不想卖，装逼被雷劈，感觉既虚伪又无聊。
不反对市场，每个人可以有自己的态度，如果市场能带来更多的自由去实现自己的设想，也不错。穷有穷的做法，富有富的做法，无所谓。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为重要性是如何把握的？
沈娜：最重要的是顺其自然，不必把握，也把握不住。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
沈娜：批评性要看艺术家自己的性格和态度，尖锐和温和都可以，我欣赏怀出世之心，做入世之事。
我的自我批评表现在，20几岁时一直没搞清楚生活和艺术的关系，不能很好的平衡二者，曾经一度认为艺术迫害了我的生活，后来发现不是艺术的错，每个人可以去坚持自己的梦想，也要在梦想破灭时笑看云卷云舒，没有结果，重要的是过程。