[编者按]色块、线条,我们身边的生活充满了各种具有美感的形式,如何将这些具有形式感的瞬间以更符合摄影的语言表现出来,“国展”、“国际影展”奖项得主曹永富自有一番体会。
　　
　　我习惯在身边发现题材,更喜欢用构成的手法来表现身边的生活。在第13届中国国际影展中获色彩组银牌的《多彩人生》就是拍摄于我家楼下。
　　以构成来表现,要求我们在面对一个复杂的大场景时不能贪多求全,而是要对拍摄对象提炼取舍。我常用的方法有三种:一是在事物本身特征中发现构成画面,因为一些建筑物外形或者施工场景本身就很有形式感。二是在相关的事物之间寻找构成画面。通过所占画面比例、位置和色彩关系等来构成画面。三是随身携带相机,这样,就可以让我在生活、工作中随时保持摄影创作状态。
　　
　　线条和色彩是构成作品中常用的元素
　　
　　线条在画面中是分割的基础,决定了构图给人的感受是坚硬的还是柔和的,使画面更流畅或更有延伸感。简洁的线条可以突出和升华主题,繁复的线条经过有序的排列可以形成一定的形式感,产生韵律,两种都是可取的,但是不能杂乱。
　　色彩决定了整个画面的基调,对比色的运用可产生强烈的视觉冲击效果,使画面明快,起到烘托和提炼作品主题的作用。要注意颜色不能太多、太花、太散,尤其在运用对比色时,对色彩的明度、饱和度、冷暖以及面积大小和位置要合理安排和布局。无论哪种构成,都应为主题服务,切不可为了形式而形式使得作品流于俗套。
　　
　　娴熟地应用手中的器材
　　
　　从便携式数码相机佳能G5到现在的全画幅数码相机尼康D3,我都热衷于拍构成作品。构成的拍摄对摄影器材要求不高,关键是看个人的审美倾向或者审美基本功。但如果要做个选择的话,我认为数码单反相机配24-105mm的镜头最好用。因为数码单反相机日益完善,不管是成像像素还是色彩还原及层次等都能达到理想效果;而且这样的配置在画面选取上更加灵活,尤其在拍摄生活题材的构成时更方便抓拍。
　　局部调整是后期调整中的主要手法
　　通常我除了裁剪以外,重点就放在对明暗、色相、饱和度甚至锐度等的调整上。如在调整明暗对比时先分清楚照片中哪些是已达到效果可以保留的,哪些是还需要提亮或压暗的。之后通过选择工具或复制图层等方法进行局部调整。这样就避免调亮了主体而环境又过曝等顾此失彼的现象。同样,局部调整在照片色彩饱和度的调整和控制色彩层次等方面也起到非常重要的作用。当然,构成摄影不能一味地依赖后期,单纯的用电脑软件把物体重复排列的构成那是毫无意义的。