论文部分内容阅读
【设计理念】
《匈牙利舞曲（第五号）》是一首旋律经典、知名度高、值得静静聆听、细细品味的世界名曲。无论是乐曲的篇幅，还是赏析的难易程度，都比较适合小学生。五年级学生通过以往的学习，已经欣赏过《铁匠波尔卡》《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》《蓝色多瑙河》等管弦乐作品，具备一定的音乐审美和作品分析能力。选择《匈牙利舞曲（第五号）》，旨在进一步拓宽学生的音乐视野，让学生深入感受作品的风格特点。
音乐欣赏重在倾听，因此，教学的关键在于找到能够激发学生兴趣的倾听方式。基于这样的思考，笔者设计了五个教学板块：“演”音乐——初次聆听，情境表演；“画”音乐——再次聆听，呈现图谱；“玩”音乐——分段聆听，配器律动；“品”音乐——观赏影片，升华感受；“赏”音乐——换赏版本，拓宽视野。
课始，随着音乐，笔者带领学生进行生活场景的表演——刷墙、挂画、擦汗、搅油漆等，学生在一系列或急或慢的动作模仿中，逐渐发现所做动作和音乐要素之间的关系，并努力配合音乐完成表演。这种“动态倾听”，打破了传统的聆听模式，牢牢抓住了学生听觉的注意力，他们对乐曲的整体构成有了模糊的认识，进而萌发亲近作品的欲望。
分析乐曲是整节课的重难点，笔者借助电子白板，呈现整首曲子的图谱，力求让学生整体感知，强化音乐听觉。图谱具有直观性、形象性的特点，在视听结合的学习状态下，音乐变得鲜活而具体，学生的倾听变得更形象、更生动，他们能够更细致地感受音高、节奏、速度、力度等音乐要素的变化。学生在图谱的引领下，逐步深入每一个乐段、每一个乐句、每一个音符。在此基础上，教师为学生配上合适的打击乐器和舞蹈，能进一步凸显《匈牙利舞曲（第五号）》的曲风特点。专注的演奏、用心的体会、快乐的舞蹈编织成美丽的乐章，每一个学生都化身为音乐精灵，全身心地融入热情奔放的旋律中，与经典浑然一体。
在影片《大独裁者》的欣赏中，学生被卓别林幽默、滑稽的表演深深折服。那么，为什么在音乐的配合下，会有此效果呢？通过提问，笔者启发学生进一步思考，最终发现：正是音乐节奏的张弛、速度的快慢和力度的强弱成就了这部经典影片。
最后，教师带领学生走出传统的管弦乐版本，拓展欣赏其他版本，感受古典音乐的“变脸”。
【教学目标】
1.感受《匈牙利舞曲（第五号）》热烈、奔放的情绪，在情境表演、听辨音乐、呈现图谱等音乐学习活动中，感受作品时快时慢、时强时弱的特点。
2.通过赏析，帮助学生熟悉音乐主题；引导他们初步分辨三部曲式的音乐结构，并进行打击乐器的伴奏设计和身势律动的表演，进一步培养学生的音乐思维能力和创造力。
3.通过欣赏电影音乐和其他的演奏版本，进一步加深音乐印象，拓宽学生的音乐视野，培养其音乐审美能力。
【教学活动及意图】
一、“演”音乐，初次听——情境表演，感受情绪
1.出示工具。（油漆桶、大小刷子、画、锤子、钉子）
2.初听音乐、表演情境。
A大刷子——小刷子——钉钉子——把画抚平并轻轻挂好
B搅拌油漆——擦汗休息——搅拌油漆——擦汗休息——搅拌油漆
A’大刷子——小刷子——钉钉子——把画抚平并轻轻挂好——拍三下手
3.交流音乐感受。
师： 同学们，在刚才的劳动中，背景音乐带给你怎样的感受？（干劲十足、欢快、愉悦……）
4.揭示曲名（出示课题）。
师：这节课，让我们一起走进这首经典的乐曲——《匈牙利舞曲（第五号）》。
【打破传统的聆听模式，在演绎生活场景的一系列动作中，初步达成教学目标，感受《匈牙利舞曲（第五号）》热烈、奔放的情绪。】
二、“画”音乐，再次听——呈现图谱，分析结构
1.再次聆听，呈现图谱。
活动要求：请同学们一边聆听音乐，一边根据自己的感受画音乐，如果听到相同的旋律，可以用相同的线条或符号来表示。
教师随着音乐，在白板上画图谱。
2.观察图谱，找出异同。
图谱如下，见图1。
活动要求：仔细观察图谱，找出相同的部分，并在课件上标注出来。
3.梳理结构，分析曲式。（图谱上标出ABA’）
【“带着学生画图谱”是由表及里、由浅入深、由感性到理性的欣赏过程。在视听统整的学习状态下，音乐变得鲜活而具体，学生的倾听变得更形象、更深入，音乐想象力也变得丰富起来，在忽高忽低、或疏或密的画笔中，学生感受到了音乐要素的变化。通过观察图谱中呈现出的异同部分，三部曲式的乐曲结构一目了然，进一步达成了本课的教学目标。】
三、“玩”音乐，分段听——奏动结合，融入音乐
1.A乐段（a b）。
a主题，乐谱如下：
活动要求：先听上半部分的旋律，说一说它是怎样的情绪？
学生边听a主题，边用手在空中画旋律图谱，形象地感受节奏的特点，并交流这段旋律的情绪。（热情、奔放）
提问：为什么会有这样的感受？（速度较快、力度较强）
出示乐谱，请学生哼唱旋律，交流节奏的特点——连续的附点节奏给人一种推波助澜的感觉，显得热烈、欢快。
全体学生跟琴视唱旋律，熟悉音乐主题。
根据旋律的特点和图谱的提示，学生选择合适的打击乐器加入演奏。
（提供打击乐器：碰铃、响板、串铃、沙球、铃鼓、打棒、三角铁）
b主题，乐谱如下：
听旋律，跟着教师拍一拍，重音处击手掌，圆点处点手心，弧线处画线条。
师：b和a比较，哪段旋律的力度更强？（b的力度更强，因此更为热烈欢快） 师：b旋律中，哪个地方变化最大？为什么？请同学们在图谱中指出来。
交流力度和速度的特点——时强时弱，时快时慢，以及情绪的变化。
根据旋律的特点和图谱的提示，选择合适的打击乐器为其伴奏。
预设：
合奏并指谱小结：这段旋律速度时快时慢、力度时强时弱，这正是匈牙利舞曲的特点。
2.B乐段。
乐谱如下：
出示乐谱，播放旋律，找出速度和情绪变化最明显的小节，色块显示，再次点出《匈牙利舞曲（第五号）》的特点。
教师律动，学生模仿。
动作设计：
小碎步 重踏步（双手叉腰）
左右轻微摇晃身体
男生高举女生的手，女生转圈
左右轻微摇晃身体
男生高举女生的手，女生转圈
全体学习动作。
请中间两大组跳舞，右边一大组用响板和打棒在前四乐句的最后两个音处伴奏，左边一大组用铃鼓在最后两大乐句的后半句伴奏。
3.完整聆听，发现乐段的反复，并显示反复记号。
4.设计尾声的演奏形式。（预设：所有打击乐器齐奏）
5.全体学生完整表演。
6.梳理感受。
速度——变化自由
节奏——有张有弛
力度——强弱分明
情绪——奔放热烈
7.介绍作者及创作背景。
师：现在，老师要隆重地向大家介绍一个人，他就是这首乐曲的作者——勃拉姆斯。他出生于德国的一个乐师家庭，他在维也纳时，对当地的吉卜赛音乐非常感兴趣。吉卜赛是个有着悠久浪漫史的民族，由于受迫害从一个国家流浪到另一个国家，最后在匈牙利找到了避难所，吉卜赛音乐热情洋溢、自由浪漫，他们的音乐被融入匈牙利的民族音乐，因此，勃拉姆斯根据吉卜赛音乐创作乐曲——《匈牙利舞曲》，一共二十一首。今天我们欣赏了第五首，了解了这首乐曲速度、力度上的特点，这首乐曲最初是一首钢琴四手联弹曲，刚才我们欣赏的是管弦乐合奏曲，更加富有表现力。
【此环节，教师通过不同的方式表现了AB两个乐段，教学深入作品的每一个乐句，让学生细致地感受速度、力度的变化，突破了教学难点，发展了学生的音乐思维，培养了学生的音乐创造力，使每一个学生都能大胆、愉快、积极地参与音乐、体验音乐、享受音乐，在“快乐玩经典”的过程中，达到“所有孩子和音乐融为一体”的美好境界。】
四、“品”音乐，观电影——品味音乐，升华感受
观影：同学们，你们现在对这首乐曲应该很熟悉了吧！大家喜欢看电影吗？电影刚发明时，由于技术还不成熟，因此没有声音，称为无声电影。后来，才慢慢地发展为有声电影。电影中的声音种类很多，其中一种声音就是音乐。现在请同学们一起欣赏电影《大独裁者》中的一个经典片段，听一听演员是怎么利用《匈牙利舞曲（第五号）》的音乐进行表演的，起到了怎样的效果？
播放电影《大独裁者》的片段。
交流：影片片段给你怎样的印象？为什么会有这样的感觉？音乐起到了什么作用？
小结：这个电影片段是卓别林的神来之笔。卓别林在音乐方面有很高的造诣，他在表演时，正是利用了《匈牙利舞曲（第五号）》时快时慢、忽强忽弱的特点，才造就了这一经典瞬间。
【此环节，教师故意把已经深深扎进作品的学生们拽出来，启发学生从电影的角度细细品味匈牙利舞曲的风格特点，并主动探究音乐对电影表演的作用，从而让学生对音乐有了更多的理解。】
五、“赏”音乐，换版本——拓展视野，深化审美
拓展欣赏爵士版本的《匈牙利舞曲（第五号）》。
交流：你更喜欢哪个版本？并说说理由。
总结：《匈牙利舞曲（第五号）》是一首古典乐曲，因为经典，所以被演绎成多个版本。刚才的版本中，年轻的小提琴演奏家，在保留匈牙利舞曲特点的同时，加入了吉他、爵士鼓等流行音乐的元素，让乐曲充满时尚的气息，经典得以传承。
师：同学们，希望通过这节音乐课，我们能记住并爱上这首雅俗共赏的经典之作《匈牙利舞曲（第五号）》。
【拓展欣赏旨在培养学生的音乐审美。新的演奏版本不仅保留了匈牙利舞曲的特点，演奏家还巧妙地加入了爵士乐的元素，古典音乐瞬间焕发出了全新的活力和时尚的气息。】
（作者单位：江苏省苏州市工业园区新城花园小学）
《匈牙利舞曲（第五号）》是一首旋律经典、知名度高、值得静静聆听、细细品味的世界名曲。无论是乐曲的篇幅，还是赏析的难易程度，都比较适合小学生。五年级学生通过以往的学习，已经欣赏过《铁匠波尔卡》《微笑波尔卡》《雷鸣电闪波尔卡》《蓝色多瑙河》等管弦乐作品，具备一定的音乐审美和作品分析能力。选择《匈牙利舞曲（第五号）》，旨在进一步拓宽学生的音乐视野，让学生深入感受作品的风格特点。
音乐欣赏重在倾听，因此，教学的关键在于找到能够激发学生兴趣的倾听方式。基于这样的思考，笔者设计了五个教学板块：“演”音乐——初次聆听，情境表演；“画”音乐——再次聆听，呈现图谱；“玩”音乐——分段聆听，配器律动；“品”音乐——观赏影片，升华感受；“赏”音乐——换赏版本，拓宽视野。
课始，随着音乐，笔者带领学生进行生活场景的表演——刷墙、挂画、擦汗、搅油漆等，学生在一系列或急或慢的动作模仿中，逐渐发现所做动作和音乐要素之间的关系，并努力配合音乐完成表演。这种“动态倾听”，打破了传统的聆听模式，牢牢抓住了学生听觉的注意力，他们对乐曲的整体构成有了模糊的认识，进而萌发亲近作品的欲望。
分析乐曲是整节课的重难点，笔者借助电子白板，呈现整首曲子的图谱，力求让学生整体感知，强化音乐听觉。图谱具有直观性、形象性的特点，在视听结合的学习状态下，音乐变得鲜活而具体，学生的倾听变得更形象、更生动，他们能够更细致地感受音高、节奏、速度、力度等音乐要素的变化。学生在图谱的引领下，逐步深入每一个乐段、每一个乐句、每一个音符。在此基础上，教师为学生配上合适的打击乐器和舞蹈，能进一步凸显《匈牙利舞曲（第五号）》的曲风特点。专注的演奏、用心的体会、快乐的舞蹈编织成美丽的乐章，每一个学生都化身为音乐精灵，全身心地融入热情奔放的旋律中，与经典浑然一体。
在影片《大独裁者》的欣赏中，学生被卓别林幽默、滑稽的表演深深折服。那么，为什么在音乐的配合下，会有此效果呢？通过提问，笔者启发学生进一步思考，最终发现：正是音乐节奏的张弛、速度的快慢和力度的强弱成就了这部经典影片。
最后，教师带领学生走出传统的管弦乐版本，拓展欣赏其他版本，感受古典音乐的“变脸”。
【教学目标】
1.感受《匈牙利舞曲（第五号）》热烈、奔放的情绪，在情境表演、听辨音乐、呈现图谱等音乐学习活动中，感受作品时快时慢、时强时弱的特点。
2.通过赏析，帮助学生熟悉音乐主题；引导他们初步分辨三部曲式的音乐结构，并进行打击乐器的伴奏设计和身势律动的表演，进一步培养学生的音乐思维能力和创造力。
3.通过欣赏电影音乐和其他的演奏版本，进一步加深音乐印象，拓宽学生的音乐视野，培养其音乐审美能力。
【教学活动及意图】
一、“演”音乐，初次听——情境表演，感受情绪
1.出示工具。（油漆桶、大小刷子、画、锤子、钉子）
2.初听音乐、表演情境。
A大刷子——小刷子——钉钉子——把画抚平并轻轻挂好
B搅拌油漆——擦汗休息——搅拌油漆——擦汗休息——搅拌油漆
A’大刷子——小刷子——钉钉子——把画抚平并轻轻挂好——拍三下手
3.交流音乐感受。
师： 同学们，在刚才的劳动中，背景音乐带给你怎样的感受？（干劲十足、欢快、愉悦……）
4.揭示曲名（出示课题）。
师：这节课，让我们一起走进这首经典的乐曲——《匈牙利舞曲（第五号）》。
【打破传统的聆听模式，在演绎生活场景的一系列动作中，初步达成教学目标，感受《匈牙利舞曲（第五号）》热烈、奔放的情绪。】
二、“画”音乐，再次听——呈现图谱，分析结构
1.再次聆听，呈现图谱。
活动要求：请同学们一边聆听音乐，一边根据自己的感受画音乐，如果听到相同的旋律，可以用相同的线条或符号来表示。
教师随着音乐，在白板上画图谱。
2.观察图谱，找出异同。
图谱如下，见图1。
活动要求：仔细观察图谱，找出相同的部分，并在课件上标注出来。
3.梳理结构，分析曲式。（图谱上标出ABA’）
【“带着学生画图谱”是由表及里、由浅入深、由感性到理性的欣赏过程。在视听统整的学习状态下，音乐变得鲜活而具体，学生的倾听变得更形象、更深入，音乐想象力也变得丰富起来，在忽高忽低、或疏或密的画笔中，学生感受到了音乐要素的变化。通过观察图谱中呈现出的异同部分，三部曲式的乐曲结构一目了然，进一步达成了本课的教学目标。】
三、“玩”音乐，分段听——奏动结合，融入音乐
1.A乐段（a b）。
a主题，乐谱如下：
活动要求：先听上半部分的旋律，说一说它是怎样的情绪？
学生边听a主题，边用手在空中画旋律图谱，形象地感受节奏的特点，并交流这段旋律的情绪。（热情、奔放）
提问：为什么会有这样的感受？（速度较快、力度较强）
出示乐谱，请学生哼唱旋律，交流节奏的特点——连续的附点节奏给人一种推波助澜的感觉，显得热烈、欢快。
全体学生跟琴视唱旋律，熟悉音乐主题。
根据旋律的特点和图谱的提示，学生选择合适的打击乐器加入演奏。
（提供打击乐器：碰铃、响板、串铃、沙球、铃鼓、打棒、三角铁）
b主题，乐谱如下：
听旋律，跟着教师拍一拍，重音处击手掌，圆点处点手心，弧线处画线条。
师：b和a比较，哪段旋律的力度更强？（b的力度更强，因此更为热烈欢快） 师：b旋律中，哪个地方变化最大？为什么？请同学们在图谱中指出来。
交流力度和速度的特点——时强时弱，时快时慢，以及情绪的变化。
根据旋律的特点和图谱的提示，选择合适的打击乐器为其伴奏。
预设：
合奏并指谱小结：这段旋律速度时快时慢、力度时强时弱，这正是匈牙利舞曲的特点。
2.B乐段。
乐谱如下：
出示乐谱，播放旋律，找出速度和情绪变化最明显的小节，色块显示，再次点出《匈牙利舞曲（第五号）》的特点。
教师律动，学生模仿。
动作设计：
小碎步 重踏步（双手叉腰）
左右轻微摇晃身体
男生高举女生的手，女生转圈
左右轻微摇晃身体
男生高举女生的手，女生转圈
全体学习动作。
请中间两大组跳舞，右边一大组用响板和打棒在前四乐句的最后两个音处伴奏，左边一大组用铃鼓在最后两大乐句的后半句伴奏。
3.完整聆听，发现乐段的反复，并显示反复记号。
4.设计尾声的演奏形式。（预设：所有打击乐器齐奏）
5.全体学生完整表演。
6.梳理感受。
速度——变化自由
节奏——有张有弛
力度——强弱分明
情绪——奔放热烈
7.介绍作者及创作背景。
师：现在，老师要隆重地向大家介绍一个人，他就是这首乐曲的作者——勃拉姆斯。他出生于德国的一个乐师家庭，他在维也纳时，对当地的吉卜赛音乐非常感兴趣。吉卜赛是个有着悠久浪漫史的民族，由于受迫害从一个国家流浪到另一个国家，最后在匈牙利找到了避难所，吉卜赛音乐热情洋溢、自由浪漫，他们的音乐被融入匈牙利的民族音乐，因此，勃拉姆斯根据吉卜赛音乐创作乐曲——《匈牙利舞曲》，一共二十一首。今天我们欣赏了第五首，了解了这首乐曲速度、力度上的特点，这首乐曲最初是一首钢琴四手联弹曲，刚才我们欣赏的是管弦乐合奏曲，更加富有表现力。
【此环节，教师通过不同的方式表现了AB两个乐段，教学深入作品的每一个乐句，让学生细致地感受速度、力度的变化，突破了教学难点，发展了学生的音乐思维，培养了学生的音乐创造力，使每一个学生都能大胆、愉快、积极地参与音乐、体验音乐、享受音乐，在“快乐玩经典”的过程中，达到“所有孩子和音乐融为一体”的美好境界。】
四、“品”音乐，观电影——品味音乐，升华感受
观影：同学们，你们现在对这首乐曲应该很熟悉了吧！大家喜欢看电影吗？电影刚发明时，由于技术还不成熟，因此没有声音，称为无声电影。后来，才慢慢地发展为有声电影。电影中的声音种类很多，其中一种声音就是音乐。现在请同学们一起欣赏电影《大独裁者》中的一个经典片段，听一听演员是怎么利用《匈牙利舞曲（第五号）》的音乐进行表演的，起到了怎样的效果？
播放电影《大独裁者》的片段。
交流：影片片段给你怎样的印象？为什么会有这样的感觉？音乐起到了什么作用？
小结：这个电影片段是卓别林的神来之笔。卓别林在音乐方面有很高的造诣，他在表演时，正是利用了《匈牙利舞曲（第五号）》时快时慢、忽强忽弱的特点，才造就了这一经典瞬间。
【此环节，教师故意把已经深深扎进作品的学生们拽出来，启发学生从电影的角度细细品味匈牙利舞曲的风格特点，并主动探究音乐对电影表演的作用，从而让学生对音乐有了更多的理解。】
五、“赏”音乐，换版本——拓展视野，深化审美
拓展欣赏爵士版本的《匈牙利舞曲（第五号）》。
交流：你更喜欢哪个版本？并说说理由。
总结：《匈牙利舞曲（第五号）》是一首古典乐曲，因为经典，所以被演绎成多个版本。刚才的版本中，年轻的小提琴演奏家，在保留匈牙利舞曲特点的同时，加入了吉他、爵士鼓等流行音乐的元素，让乐曲充满时尚的气息，经典得以传承。
师：同学们，希望通过这节音乐课，我们能记住并爱上这首雅俗共赏的经典之作《匈牙利舞曲（第五号）》。
【拓展欣赏旨在培养学生的音乐审美。新的演奏版本不仅保留了匈牙利舞曲的特点，演奏家还巧妙地加入了爵士乐的元素，古典音乐瞬间焕发出了全新的活力和时尚的气息。】
（作者单位：江苏省苏州市工业园区新城花园小学）