我是从一位爱好书画的朋友那儿听到有关陈银平颇具传奇色彩的经历的。之所以用“传奇”来描述，是因为其悖于世俗的特立独行。比如大学主修中文，却把对国画的爱好修成了正果，成绩远胜美术系的科班学生；比如毅然辞去了当时令人羡慕的教师职业，奔走他乡，沉浸书画，踏上了追求艺术的漫漫长路，直至定居海南，偏安一隅。这对于一个安之若素于“正常逻辑”的人是很难办到的！于是在脑海中对这样的人会有一种鹤发童颜、超凡脱俗式的假想，再看到朋友推荐的其作品，更加认定了这种假想，直到见了面，才发现陈银平竟是一位平静如水的质朴青年，没有鹤发童颜，倒也超凡脱俗。
　　现代青年：艺术贵在风格，你在创作时有没有考虑到风格这个问题？
　　陈银平：有所考虑，作品风格如同一个人的面貌，不同的时期面貌有所不同，我还在积累之中、修炼之中。我在勤学章草的同时大部分时间还是画山水，这段时间连续性地进行了一些以唐诗宋词为主题的山水画创作，也一直在探索。书画要提高，读书、游学是必须的， 我现在很大一部分时间是一边读书一边游学，游学就包含写生和向高人求教。
　　现代青年：那你现在读什么书？喜欢读哪一类的书？
　　陈银平：早上你来之前我在颂佛经，这是我每天的功课， 我觉得这是一种修心的过程， 非常享受。 平时喜欢看 《道德经》、《四书》、《易经》、《皇帝内经》这一类的书，当然还有书画这方面的书籍，我觉得如果前面的书籍是修心修性的话，那么后面专业书籍就是修眼力的问题了，这一切最后都会体现在自己的作品中。
　　现代青年：在你的创作中，山水画、篆刻、瓷器，哪个占的比重比较大？它们之间又是什么关系呢？
　　陈银平：山水画占的比例比较大。出来了好多作品，应该说这些作品还有一些局限，但是我在这个领域的尝试比较多，下的功夫和花费的时间精力比较多。曾经有人让我把其中的一个东西放弃，但是我觉得对我来说没多大必要，因为我给自己没有下太死的目标，或者说要达到什么样的境界，我就是为了让自己心从所欲。我觉得我想画点东西我就画点东西，好或者不好都没关系，反正是尽心尽性就行，没想过要高到什么地步，要达到什么境界。有艺术家建议我只画画或者只写字，一心把它攻出来。我说什么是出来或者没出来，有许多问题是需要深思的！
　　现代青年：绘画与其他艺术形式的区别在哪？它独特的价值是怎么体现的？
　　陈银平：好作品必定有好的理由。古人云“山水画有可行者、有可望者、有可游者、有可居者，凡画至此，皆入妙品”。这是山水画的至高境界。讲一个故事吧，从前有个画家在年轻的时候把中国的名山走遍了，也画遍了，老的时候走不动了，在家里把他年轻时画的“名山”再一座一座搬出来看，继续观赏，神游名山，乐此不彼。“人生寄一世，奄忽若飙尘”啊，有时候在山水画里放一个人物， 感觉这个人就是自己，在赏画的时候就会跟着这个人走，享受这个过程，这是其他艺术形式所不具有的，价值可以交给市场和后人去定位。
　　现代青年：在海南这么些年，海南的环境、人文对你的创作有什么样的影响？你的作品有体现这些元素吗？
　　陈银平：我先后画了几张海南，四五张吧，都是山水画，椰树、大海这些海南元素，有一张后来在北京参展被民建中央画院永久性收藏了。海南独特的环境和人文风情给了我很多创作灵感，前段时间和朋友爬琼中的黎母山，下山的时候半山腰一条瀑布穿流直下，周围全是绿色，只有那条瀑布是银白色的，非常壮观，回来后画了一幅作品《携友观瀑图》，还是比较有趣的；要说影响我最看好的是海南自然景物和海南人身上大海一般的情怀，不管我画北方系列的山水还是南方题材的作品，这个情怀是一定有影响的。
　　现代青年：你怎么看待当前愈渐兴盛的艺术品收藏和投资？对艺术市场化的趋势有什么看？
　　陈银平：从 2000 年之后中国艺术品市场是持续往上热，我觉得这是很好的事情。中国文化从来不怕炒，中国经济强大了，中国文化走在后面肯定不行。
　　现代青年：山水画在这个市场中是什么样的地位？
　　陈银平 ： 真正懂行的人会收藏山水画，好的山水画或者说好东西认门，讲的就是一个缘分，艺术家怕的是画不好，收藏家怕假不怕贵。