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【摘要】乔治·克拉姆，美国杰出的先锋派作曲家之一，擅长在传统乐器上使用特殊演奏技法，采用非西方乐器制造新颖独特的音响，同时追求深邃的理性，表现出一定的思想和情感，既有抽象性的一面又有标题性特点。本文主要就其著名代表作《大宇宙第一卷》的12首作品，针对其音响效果，演奏法和音乐织体等进行简要分析。
【关键词】乔治·克拉姆；《大宇宙第一卷》；音响效果；演奏法；音乐织体；分析
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
引言
乔治克拉姆《大宇宙第一卷》是电扩声钢琴二作的黄道十二宫幻想曲，一共12首。12首作品分别对应了不同的星座，表现不同星座的人物性格特色，作品风格与其相关联。它分为三个部分，每个部分由四首不间断演奏的作品组成。
乔治克拉姆《大宇宙第一卷》的创作体现了他的音乐创作特色。极其具有印象主义的风格特征，力求从瞬间即过的方面来理解生活，把色彩分得极为鲜明和细致。
一、在音乐音色的处理上
他突破了传统音乐创作钢琴音色的单一性，例如在第四首第五首第六首的创作中大胆加入了人声音色，将女高音作为一种乐器使用，将人类呐喊、吹口哨、歌唱等音色以及第四、五、六、九首创作中使用的钢琴琴弦的拨奏、滑奏和敲奏所产生的不同音色混入其中，形成一种音乐创作中音色的创新。
二、音响效果方面
乔治克拉姆使用强弱记号，突破了传统音乐中只使用延音踏板的习惯。在他的创作中，中踏板和左踏板更为常用，甚至为求音响强弱的精准度，要求两个踏板不同程度的同时使用。踏板的力度控制，强有多强，弱有多弱，标记非常精确，可以看出乔治克拉姆是一个音色完美主义者。另外，他对于音色的开发，有很大的创新。他擅长于对钢琴不同演奏方式所产生的不同音色加以融入创作，例如第七首大量的運用钢琴琴弦拨奏所产生的弦乐器音色的音响效果，第六首运用大量敲奏所产生的打击乐器音响效果以及第五首所运用的拨奏、人声音色和钢琴音色同时进行的音响效果等等。乔治克拉姆的作品具有鲜明的“音色-音响”与“音色-织体”的形态特征。
三、演奏手法方面
演奏手法中不仅融入了传统音乐对于钢琴所定位的弹奏法，同时也大量使用了敲奏、拨奏、滑奏、拉奏等演奏方法。力度从强到弱，从弱到强层次不穷的变化，融入不同音色不同力度的变化，充分表现不同的黄道十二宫所代表的不同人物的风格。
四、演奏乐谱方面
一方面演奏乐谱上，突破了传统的节奏模式和旋律模式，谱面形状别具一格，如第十二首和第八首的圆形，第四首的十字架形。其作品不仅从音色上给人一种听觉冲击，也给人一种耳目一新的视觉冲击。内容中大量使用了三连音，七连音等连音节奏型，大量使用跳音重音记号，节奏速度快，力度变化大。大量使用了变音记号，添加了几分描绘神秘星座，模拟自然的感觉。另一方面，他创新性地运用了数字来标记音级，即用数字代表所有相同音名的音高，在记谱法历史上又创新高。
五、视听感觉方面
视听感觉上，除了钢琴的音色，还涵盖了人声色彩和鼓类音响，并且时不时会增添几分类似于弦乐器所发出的音色。在第一首、第四首和第九首作品中，开头由几个不和谐和弦弱进，带入主题，营造出具有神秘色彩的气氛。第二首、第三首和第十首大量运用了跳音和重音记号，速度快，力度强，变化大，表现出宇宙的变幻莫测。更别具一格的是，在第十一首的第二行部分嵌入了浪漫主义时期作曲家肖邦的《幻想即兴曲》片段，虽然只有短短一行，但是也增添了几分浪漫主义所特有的气息，更加表现出宇宙黄道十二宫所代表人物的包罗万象，千变万化。充分体现了乔治克拉姆天才般的想象力，将传统的浪漫主义时期音乐与现代主义相结合的特色，而这种想象力不同于浪漫主义时期的幻想，它是一种经验和观察的总和，这就是乔治克拉姆音乐创作的独特气质和魅力。
六、结束语
乔治克拉姆的音乐千变万化，丰富多彩，其音乐结构独特，通常具有最为丰富的音色，在所有非电子音乐作曲家中，他的音色运用最为奇特和绚烂。不仅采用了丰富多彩的现代技术，同时又追求深邃的理性，包含了丰富的哲理和思想，从而构成了既属于现代主义音乐又富有思想主题和情感，既抽象又富有内涵，既有标题性又有体裁特点的作品。其在演奏方法、节奏、记谱、音乐织体、音响效果、音色对比处理等方面具有别具一格的独创性。对于后来的现代主义作曲家们的乐曲创作具有研究价值和借鉴意义。
参考文献
[1]李超.解读乔治·克拉姆的《大宇宙》[D]. 哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013.
[2]姜小鹏.论乔治·克拉姆音乐中的音色与织体[D].上海：上海音乐学院，2004.
[3]高一鸣.乔治·克拉姆的音乐创作 [J].黄河之声，2013（10）：40.
[4]郑侨.勇者的回归之路——新浪漫主义灵魂吟唱者乔治·克拉姆[J].艺术教育，2009（12）.
[5]倪军.乔治·克拉姆钢琴独奏作品的音乐特征[J].黄钟（武汉音乐学院学报），1999（03）.
[6]张巍.简论克拉姆音乐作品中织体-音色形态及其作用[J].黄钟（武汉音乐学院学报），1989（02）.
【关键词】乔治·克拉姆；《大宇宙第一卷》；音响效果；演奏法；音乐织体；分析
【中图分类号】J614 【文献标识码】A
引言
乔治克拉姆《大宇宙第一卷》是电扩声钢琴二作的黄道十二宫幻想曲，一共12首。12首作品分别对应了不同的星座，表现不同星座的人物性格特色，作品风格与其相关联。它分为三个部分，每个部分由四首不间断演奏的作品组成。
乔治克拉姆《大宇宙第一卷》的创作体现了他的音乐创作特色。极其具有印象主义的风格特征，力求从瞬间即过的方面来理解生活，把色彩分得极为鲜明和细致。
一、在音乐音色的处理上
他突破了传统音乐创作钢琴音色的单一性，例如在第四首第五首第六首的创作中大胆加入了人声音色，将女高音作为一种乐器使用，将人类呐喊、吹口哨、歌唱等音色以及第四、五、六、九首创作中使用的钢琴琴弦的拨奏、滑奏和敲奏所产生的不同音色混入其中，形成一种音乐创作中音色的创新。
二、音响效果方面
乔治克拉姆使用强弱记号，突破了传统音乐中只使用延音踏板的习惯。在他的创作中，中踏板和左踏板更为常用，甚至为求音响强弱的精准度，要求两个踏板不同程度的同时使用。踏板的力度控制，强有多强，弱有多弱，标记非常精确，可以看出乔治克拉姆是一个音色完美主义者。另外，他对于音色的开发，有很大的创新。他擅长于对钢琴不同演奏方式所产生的不同音色加以融入创作，例如第七首大量的運用钢琴琴弦拨奏所产生的弦乐器音色的音响效果，第六首运用大量敲奏所产生的打击乐器音响效果以及第五首所运用的拨奏、人声音色和钢琴音色同时进行的音响效果等等。乔治克拉姆的作品具有鲜明的“音色-音响”与“音色-织体”的形态特征。
三、演奏手法方面
演奏手法中不仅融入了传统音乐对于钢琴所定位的弹奏法，同时也大量使用了敲奏、拨奏、滑奏、拉奏等演奏方法。力度从强到弱，从弱到强层次不穷的变化，融入不同音色不同力度的变化，充分表现不同的黄道十二宫所代表的不同人物的风格。
四、演奏乐谱方面
一方面演奏乐谱上，突破了传统的节奏模式和旋律模式，谱面形状别具一格，如第十二首和第八首的圆形，第四首的十字架形。其作品不仅从音色上给人一种听觉冲击，也给人一种耳目一新的视觉冲击。内容中大量使用了三连音，七连音等连音节奏型，大量使用跳音重音记号，节奏速度快，力度变化大。大量使用了变音记号，添加了几分描绘神秘星座，模拟自然的感觉。另一方面，他创新性地运用了数字来标记音级，即用数字代表所有相同音名的音高，在记谱法历史上又创新高。
五、视听感觉方面
视听感觉上，除了钢琴的音色，还涵盖了人声色彩和鼓类音响，并且时不时会增添几分类似于弦乐器所发出的音色。在第一首、第四首和第九首作品中，开头由几个不和谐和弦弱进，带入主题，营造出具有神秘色彩的气氛。第二首、第三首和第十首大量运用了跳音和重音记号，速度快，力度强，变化大，表现出宇宙的变幻莫测。更别具一格的是，在第十一首的第二行部分嵌入了浪漫主义时期作曲家肖邦的《幻想即兴曲》片段，虽然只有短短一行，但是也增添了几分浪漫主义所特有的气息，更加表现出宇宙黄道十二宫所代表人物的包罗万象，千变万化。充分体现了乔治克拉姆天才般的想象力，将传统的浪漫主义时期音乐与现代主义相结合的特色，而这种想象力不同于浪漫主义时期的幻想，它是一种经验和观察的总和，这就是乔治克拉姆音乐创作的独特气质和魅力。
六、结束语
乔治克拉姆的音乐千变万化，丰富多彩，其音乐结构独特，通常具有最为丰富的音色，在所有非电子音乐作曲家中，他的音色运用最为奇特和绚烂。不仅采用了丰富多彩的现代技术，同时又追求深邃的理性，包含了丰富的哲理和思想，从而构成了既属于现代主义音乐又富有思想主题和情感，既抽象又富有内涵，既有标题性又有体裁特点的作品。其在演奏方法、节奏、记谱、音乐织体、音响效果、音色对比处理等方面具有别具一格的独创性。对于后来的现代主义作曲家们的乐曲创作具有研究价值和借鉴意义。
参考文献
[1]李超.解读乔治·克拉姆的《大宇宙》[D]. 哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013.
[2]姜小鹏.论乔治·克拉姆音乐中的音色与织体[D].上海：上海音乐学院，2004.
[3]高一鸣.乔治·克拉姆的音乐创作 [J].黄河之声，2013（10）：40.
[4]郑侨.勇者的回归之路——新浪漫主义灵魂吟唱者乔治·克拉姆[J].艺术教育，2009（12）.
[5]倪军.乔治·克拉姆钢琴独奏作品的音乐特征[J].黄钟（武汉音乐学院学报），1999（03）.
[6]张巍.简论克拉姆音乐作品中织体-音色形态及其作用[J].黄钟（武汉音乐学院学报），1989（02）.