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摘 要： 传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学是提高高校学生审美情趣、人文素养的重要组成部分，本文以传统民间手工艺文化融入高校设计以三角形的路径为讨论方向，揭示传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学的可行性分析的基础上，论述传统民间手工工艺文化与高校设计艺术教学融合现状及问题，结合高校设计艺术教学标准，以瑞昌民间手工艺术为例，提出传统民间手工艺与高校艺术设计课程融合的若干措施。
关 键 词： 传统民间手工艺文化;高校设计艺术;教学设计
传统民间手工艺文化泛指地方民族社会实践长期积累形成的一种造物及活动方式，它高度体现地方及地域人文素养，侧面反映地方人民的生活方式、生活习性以及活动方式，从广义上来看传统民间手工艺文化是地方民间文化意识物质基础及精神载体，是中华优秀传统文化的重要组成部分，从狭义上来看其发展与形成是地方民族生活与社会、经济、自然等结合的综合产物，将传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学，厚植中华民族传统文化习俗的同时，对培养学生综合素养发展具有实质意义。
一、传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学的可行性分析
（一）促进高校持续化发展
现代化社会发展趋势下我国高校教育标准及教学要求有全新变革与发展，从传统着眼于课程计划与课程标准的固化教学方式演变成为学生综合层面发展的探究走向，传统与弘扬民间优秀文化，不仅可以满足学生综合层面的全面创新，更是促进我国社会主义核心建设，推动社会发展的必然途径。党的十八大指出，大力发展国家传统文化建设，推动传统文化与现代化教育融合，把握二者辩证性基础上赋予现代化教学新思路是高校积极探索与亟待解决的重要问题。
（二）满足社会应用型人才需求
中华历史源远流长，传统民间手工艺文化反映地方民族生活、环境及人文素养，是长期社会实践及发展的高度符号化凝结，将传统民间手工艺文化与高校设计意识教学融合发展，是为我国文化创意产业发展及革新提供新鲜活力的重要举措。纵观我国现代社会发展与演变，现代化社会逐渐朝向多元化趋势发展，各行业融合、交织日益明显，设计艺术教学竞争力日益激烈。从设计艺术教学本质来看，设计艺术的突出与地方学校教学内涵与方向存在直接联系，如何基于现代化构建优秀高校设计艺术教学是广大教师积极探索的重要课题。通过民间手工艺术文化与高校设计艺术教学融合，为社会创新型企业及社会需求找准切入点，对课程重组与优化，提高教学质量具有重要意义。
（三）厚植与传承民间文化艺术精神
最后，习近平在全国高校会议上指出，“要用好课堂教学与民间传统文化的融合，在不断改进中提升亲和力、针对性，其他各门课要守好一段渠，种好责任田，实现课程与民间传统文化的融合发展。”高校作为我国社会应用型人才的培养基地，肩负社会主义核心价值观践行者培养重任的同时，更是在社会主义经济建设发展战略中扮演着重要的角色，将传统民间手工艺文化渗透课堂教育、人文素质培养融入专业技能，切实将德育教育落到实处，实现课程具备价值的同时，引领工匠精神、创新意识等品质思维的贯彻。
二、传统民间手工工艺文化与高校设计艺术教学融合现状及问题
纵观我国高校艺术设计与传统民间手工艺文化融合改革发展中仍存许多突出问题，同时，根据检索中国教育各大期刊《传统民间工艺文化》和《艺术设计》的词组，在这方面我们可以看到，实践类总结文章大多流于表面，而对传统文化的重视程度则远远不够[1]。传统民间工艺文化与艺术设计的融合，对大学生的创新意识、三观價值、职业道德、理想信念等有着积极的现实意义，在坚持以人为本的素质教育理念下，积极推广传统文化教育思想，开拓新思想、新思路，切实贯彻“传统文化”是现阶段高校艺术设计专业教师研究的重要课题。通过对教育专题网站的调研、实践教学的分析，总结设计专业在传统民间工艺文化实施路径中存在的问题。得到如下结论：
首先，高校教师教育观念陈旧。教育观念是支撑整个教学构架体系的核心要素，从实践教学的角度来看，教师的教学观念缺乏创新性、开放性，教学效果达不到预期要求，专业教学内容也会随之下降;在教学层面上，我国高校教师过分局限于传统民间工艺文化与艺术设计的教学模式，教师仍然采取传统的主导教学方式，对学生探索与研究造成一定阻碍，教师教学方面缺乏新奇，对学生专业发展产生一定的影响。
三、传统民间手工艺与高校艺术设计课程融合的实践——以瑞昌民间手工艺术为例
（一）课程设置
课程设置是把握传统民间手工艺与高校艺术设计融合契合点的重要过程，也是支撑课程有序进行、教学内容符合高校学生发展的重要保障因素。综合高校艺术设计课程发展，在把握艺术设计学科专业特点及发展要求的基础上，渗透传统民间手工艺，以模块化教学方式构建传统手工艺基础理论、实践的全新教学模式。
整体教学以理论为辅、实践设计为主，结合瑞昌地方高校艺术设计专业的特点，对民间艺术的介绍、民间艺术作品的欣赏、民间艺术风格的考察、民间艺术的复制、民间工艺的简单制作、借鉴与创新设计等方面进行研究。
一年级增设瑞昌剪纸、民间艺术风格的考察、民间工艺的简单制作、借鉴与创新设计等。在与传承者面对面交流互动中，从理论上加强学生对传统地域民间工艺的理解，让他们在面对面的交流中，了解和掌握传统工艺的主要特点和创作方法。二年级时，学生需结合字体设计、图案设计、装饰画等相关的设计课程进行设计与创作。比如，学生结合地方传统节日特征进行字体设计。通过调查研究和资料搜集，运用传统民间艺术的视觉符号，进行设计思考，吸收和消化传统民间色彩、构图、意蕴等，并通过实践掌握其表现手法和表现语言[2]。为提高学生表达设计意图的能力，三年级课程可逐渐转化为工艺项目的推广应用和创新研究，采用创新工场或工作室的教学方法。四年级可以结合学生的毕业创作，进行更复杂、更完整的实用创新设计。 （二）教学形式
为保障传统民间手工艺与高校艺术设计课程融合，在保留传统教学形式可行性的基础上，对教学方式进行全面创新。在课堂教学中不仅要以满足学生理论知识、实践知识，同时还要进一步厚植与深化学生对中华民族传统优秀文化的理解。
针对课程教学内容与民间手工艺融合，通过小组合作的方式进行市场调研与社会调查，收集资料、整理，丰富学生视野的同时为学生设计提供有力支撑。如课程开展前引导学生对瑞昌地区民间手工艺或常见民间吉祥物纹样调查，调查过程中可针对此次教学任务制定命题，通过小组合作的方式完成、获取知识内容，在调查与统计后经组内讨论、制定此次设计内容，讨论过程中学生积极探索与研究，进而将搜集内容与资料转化为自身设计因素，提高对地区民间艺术理解能力的同时，对促进学生审美意识的提升具有现实意义。通过对民间手工艺品的大量调查，对其进行挖掘、整理，为更好地认识和利用本地区民间手工艺品的视觉符号，奠定良好的设计、创作基础。在前人研究的基础上结合校外实习基地和校内相关实训室，采用探究式教学的形式，调动学生学习的积极性和创造性，通过典型案例分析，结合现代设计方法，对传统工艺进行创新设计，以新颖、多样的艺术形式赋予其新的活力，不断探索地方民间工艺的可持续发展。
（三）产学研一体化
产学结合、突出实践能力培养是地方高校艺术设计教育发展的正确方向，在2009年海南师范大学设立“以传承黎锦文化为基础的艺术设计人才培养模式创新实验区”，培养一批艺术设计人才，为古代黎锦艺术的发掘、保护和弘扬作出贡献，开拓地方高校艺术设计专业教学创新的道路，为地方高校艺术设计专业的教学改革树立成功的典范。其他地区也可以通过课堂教学和实践基地、创业园区、大师工作室等教育平台，结合自身的地域优势，以“产、学、研”为切入点，让学生不断参与到创新设计活动中来。在传统手工艺专家和本校教师的指导下，通过小批量的工业化试验，通过新产品的研发达到“以学生为主体，就业為导向”的人才培养目标，逐步完善“教师指导、项目带动、学习与实践”的创新应用模式。
四、结语
综上所述，习近平所倡导的传统文化教育理念，其根本在于构建传统民间工艺文化与专业教育同向同行、协同育人的教育体系，加之社会经济的高速变革，使“文化振兴”与传统文化的培育上升到国家战略高度。这种理念的提出引起各大高校的积极响应，推动传统文化的全面改革探索。基于传统民间文化与高校设计艺术教学融合，规避高校教学风格同质化发展的同时，形成自身教学理念与风格，满足应用型、实用型人才培养需求的基础上，将地方优秀手工艺文化与设计教学意识融合，构建产教融合体系，对传统与发展地方民间手工艺文化的延续具有现实意义。
基金项目：本文为2018江西省艺术科学规划研究项目“传统手工艺活态化传承研究——以江西星子金星砚为例”（项目编号：YG2018263）的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]刘俊波.设计专业课程改革与民间手工艺文化发展共赢结构研究[J].西部皮革，2020，42（12）：1.
[2]肖宇强，戴端.传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学的路径探讨——以湖湘传统民间手工艺为例[J].黑龙江纺织，2019（4）：6-9.
关 键 词： 传统民间手工艺文化;高校设计艺术;教学设计
传统民间手工艺文化泛指地方民族社会实践长期积累形成的一种造物及活动方式，它高度体现地方及地域人文素养，侧面反映地方人民的生活方式、生活习性以及活动方式，从广义上来看传统民间手工艺文化是地方民间文化意识物质基础及精神载体，是中华优秀传统文化的重要组成部分，从狭义上来看其发展与形成是地方民族生活与社会、经济、自然等结合的综合产物，将传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学，厚植中华民族传统文化习俗的同时，对培养学生综合素养发展具有实质意义。
一、传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学的可行性分析
（一）促进高校持续化发展
现代化社会发展趋势下我国高校教育标准及教学要求有全新变革与发展，从传统着眼于课程计划与课程标准的固化教学方式演变成为学生综合层面发展的探究走向，传统与弘扬民间优秀文化，不仅可以满足学生综合层面的全面创新，更是促进我国社会主义核心建设，推动社会发展的必然途径。党的十八大指出，大力发展国家传统文化建设，推动传统文化与现代化教育融合，把握二者辩证性基础上赋予现代化教学新思路是高校积极探索与亟待解决的重要问题。
（二）满足社会应用型人才需求
中华历史源远流长，传统民间手工艺文化反映地方民族生活、环境及人文素养，是长期社会实践及发展的高度符号化凝结，将传统民间手工艺文化与高校设计意识教学融合发展，是为我国文化创意产业发展及革新提供新鲜活力的重要举措。纵观我国现代社会发展与演变，现代化社会逐渐朝向多元化趋势发展，各行业融合、交织日益明显，设计艺术教学竞争力日益激烈。从设计艺术教学本质来看，设计艺术的突出与地方学校教学内涵与方向存在直接联系，如何基于现代化构建优秀高校设计艺术教学是广大教师积极探索的重要课题。通过民间手工艺术文化与高校设计艺术教学融合，为社会创新型企业及社会需求找准切入点，对课程重组与优化，提高教学质量具有重要意义。
（三）厚植与传承民间文化艺术精神
最后，习近平在全国高校会议上指出，“要用好课堂教学与民间传统文化的融合，在不断改进中提升亲和力、针对性，其他各门课要守好一段渠，种好责任田，实现课程与民间传统文化的融合发展。”高校作为我国社会应用型人才的培养基地，肩负社会主义核心价值观践行者培养重任的同时，更是在社会主义经济建设发展战略中扮演着重要的角色，将传统民间手工艺文化渗透课堂教育、人文素质培养融入专业技能，切实将德育教育落到实处，实现课程具备价值的同时，引领工匠精神、创新意识等品质思维的贯彻。
二、传统民间手工工艺文化与高校设计艺术教学融合现状及问题
纵观我国高校艺术设计与传统民间手工艺文化融合改革发展中仍存许多突出问题，同时，根据检索中国教育各大期刊《传统民间工艺文化》和《艺术设计》的词组，在这方面我们可以看到，实践类总结文章大多流于表面，而对传统文化的重视程度则远远不够[1]。传统民间工艺文化与艺术设计的融合，对大学生的创新意识、三观價值、职业道德、理想信念等有着积极的现实意义，在坚持以人为本的素质教育理念下，积极推广传统文化教育思想，开拓新思想、新思路，切实贯彻“传统文化”是现阶段高校艺术设计专业教师研究的重要课题。通过对教育专题网站的调研、实践教学的分析，总结设计专业在传统民间工艺文化实施路径中存在的问题。得到如下结论：
首先，高校教师教育观念陈旧。教育观念是支撑整个教学构架体系的核心要素，从实践教学的角度来看，教师的教学观念缺乏创新性、开放性，教学效果达不到预期要求，专业教学内容也会随之下降;在教学层面上，我国高校教师过分局限于传统民间工艺文化与艺术设计的教学模式，教师仍然采取传统的主导教学方式，对学生探索与研究造成一定阻碍，教师教学方面缺乏新奇，对学生专业发展产生一定的影响。
三、传统民间手工艺与高校艺术设计课程融合的实践——以瑞昌民间手工艺术为例
（一）课程设置
课程设置是把握传统民间手工艺与高校艺术设计融合契合点的重要过程，也是支撑课程有序进行、教学内容符合高校学生发展的重要保障因素。综合高校艺术设计课程发展，在把握艺术设计学科专业特点及发展要求的基础上，渗透传统民间手工艺，以模块化教学方式构建传统手工艺基础理论、实践的全新教学模式。
整体教学以理论为辅、实践设计为主，结合瑞昌地方高校艺术设计专业的特点，对民间艺术的介绍、民间艺术作品的欣赏、民间艺术风格的考察、民间艺术的复制、民间工艺的简单制作、借鉴与创新设计等方面进行研究。
一年级增设瑞昌剪纸、民间艺术风格的考察、民间工艺的简单制作、借鉴与创新设计等。在与传承者面对面交流互动中，从理论上加强学生对传统地域民间工艺的理解，让他们在面对面的交流中，了解和掌握传统工艺的主要特点和创作方法。二年级时，学生需结合字体设计、图案设计、装饰画等相关的设计课程进行设计与创作。比如，学生结合地方传统节日特征进行字体设计。通过调查研究和资料搜集，运用传统民间艺术的视觉符号，进行设计思考，吸收和消化传统民间色彩、构图、意蕴等，并通过实践掌握其表现手法和表现语言[2]。为提高学生表达设计意图的能力，三年级课程可逐渐转化为工艺项目的推广应用和创新研究，采用创新工场或工作室的教学方法。四年级可以结合学生的毕业创作，进行更复杂、更完整的实用创新设计。 （二）教学形式
为保障传统民间手工艺与高校艺术设计课程融合，在保留传统教学形式可行性的基础上，对教学方式进行全面创新。在课堂教学中不仅要以满足学生理论知识、实践知识，同时还要进一步厚植与深化学生对中华民族传统优秀文化的理解。
针对课程教学内容与民间手工艺融合，通过小组合作的方式进行市场调研与社会调查，收集资料、整理，丰富学生视野的同时为学生设计提供有力支撑。如课程开展前引导学生对瑞昌地区民间手工艺或常见民间吉祥物纹样调查，调查过程中可针对此次教学任务制定命题，通过小组合作的方式完成、获取知识内容，在调查与统计后经组内讨论、制定此次设计内容，讨论过程中学生积极探索与研究，进而将搜集内容与资料转化为自身设计因素，提高对地区民间艺术理解能力的同时，对促进学生审美意识的提升具有现实意义。通过对民间手工艺品的大量调查，对其进行挖掘、整理，为更好地认识和利用本地区民间手工艺品的视觉符号，奠定良好的设计、创作基础。在前人研究的基础上结合校外实习基地和校内相关实训室，采用探究式教学的形式，调动学生学习的积极性和创造性，通过典型案例分析，结合现代设计方法，对传统工艺进行创新设计，以新颖、多样的艺术形式赋予其新的活力，不断探索地方民间工艺的可持续发展。
（三）产学研一体化
产学结合、突出实践能力培养是地方高校艺术设计教育发展的正确方向，在2009年海南师范大学设立“以传承黎锦文化为基础的艺术设计人才培养模式创新实验区”，培养一批艺术设计人才，为古代黎锦艺术的发掘、保护和弘扬作出贡献，开拓地方高校艺术设计专业教学创新的道路，为地方高校艺术设计专业的教学改革树立成功的典范。其他地区也可以通过课堂教学和实践基地、创业园区、大师工作室等教育平台，结合自身的地域优势，以“产、学、研”为切入点，让学生不断参与到创新设计活动中来。在传统手工艺专家和本校教师的指导下，通过小批量的工业化试验，通过新产品的研发达到“以学生为主体，就业為导向”的人才培养目标，逐步完善“教师指导、项目带动、学习与实践”的创新应用模式。
四、结语
综上所述，习近平所倡导的传统文化教育理念，其根本在于构建传统民间工艺文化与专业教育同向同行、协同育人的教育体系，加之社会经济的高速变革，使“文化振兴”与传统文化的培育上升到国家战略高度。这种理念的提出引起各大高校的积极响应，推动传统文化的全面改革探索。基于传统民间文化与高校设计艺术教学融合，规避高校教学风格同质化发展的同时，形成自身教学理念与风格，满足应用型、实用型人才培养需求的基础上，将地方优秀手工艺文化与设计教学意识融合，构建产教融合体系，对传统与发展地方民间手工艺文化的延续具有现实意义。
基金项目：本文为2018江西省艺术科学规划研究项目“传统手工艺活态化传承研究——以江西星子金星砚为例”（项目编号：YG2018263）的阶段性研究成果。
参考文献：
[1]刘俊波.设计专业课程改革与民间手工艺文化发展共赢结构研究[J].西部皮革，2020，42（12）：1.
[2]肖宇强，戴端.传统民间手工艺文化融入高校设计艺术教学的路径探讨——以湖湘传统民间手工艺为例[J].黑龙江纺织，2019（4）：6-9.