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[摘 要]外国绘画鉴赏章节是高中生认识以西方为主的绘画艺术发展情况的重要平台。从外国绘画鉴赏章节可以看到西方人对艺术的认知和绘画中“表情达意”的方式。从外国绘画的特点入手分析，得出如何让学生在绘画中“表情达意”的教学策略。
[关键词]外国绘画鉴赏；“表情达意”；教学策略
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）18-0045-01
西方绘画美术体系与中国传统绘画艺术区别很大，这是由绘画材料和东西方思维差异导致的。中国传统绘画采用“点、线、面”要素进行思想展示；西方油画则以“逼真”为主要追求，注重明暗转折关系、色彩对比协调规律、透视原理以及笔触和纹理。受宗教思想和封建思想的影响，西方绘画艺术是从文艺复兴思想蔓延后，才获得快速发展的。此后几百年，西方绘画艺术发展迅速，形成诸多流派，反映着时代的追求。
一、外国绘画的特点
达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》打开了西方绘画艺术走向人性的大门。在达·芬奇之后，许多画家也走出宗教和皇权的束缚，朝风俗、风景、肖像、靜物画的方向发展，创作出古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象主义等不同流派的画作。这些作品利用明暗转折、色彩对比或光学原理，将绘画作品的艺术性发挥到极致。从外国绘画的共性看，不同类型的画作都力求在平面纸张上做出三维立体视觉效果，最大可能地还原客观事物；从外国绘画的个性看，从画人物转向自然、历史、神话故事，尤其在现代主义画作中，画家完全按照自己的意愿进行创作，表现残酷的现实生活或思维中的世界，最大限度地将内心展现出来。外国绘画的特点是以直观的视觉感进行着“表情达意”。
二、让学生在绘画中“表情达意”的教学策略
1.介绍画作背景，突出画作思想的不凡之处
现代学生欣赏几百年前的画作也许会淡化画作创作时的伟大之处。在肖像画领域，普通女性代替宗教的各种女神，以朴实、人性的形象出现在绘画艺术中，达·芬奇的肖像画就是其中的代表。通过对商人妻子的真实性描画，将鲜活的、有灵性的生命体展现在世人面前，引导人们接受“人性”“自由”“生命”等新观念，让人们发现人性、人体的美。在外国绘画艺术的教学中，可以从代表性画作的时代背景入手，通过创作时的思想境界分析，体会画作的伟大之处。例如油画《天上的爱和人间的爱》的创作背景是文艺复兴之初，宗教意识仍占主导的时期；是布鲁诺因公开发表“日心说”而被处死的历史时期；是教父同意才可以戴上王冠的宗教统治时代。在这样的背景下，为呼唤大众的人性意识，创作者将天上诸神的爱与人间的爱摆在同等重要的位置上，启发大众追求爱，如此大胆地表达人世间的感情是有跨时代意义的，是时代的先行者。
2.指出画作的精妙之处，理解其“表情达意”的手法
不同流派的画作有着不同的美，有着不同“表情达意”的手法，这些手法是值得借鉴和学习的。因此，指出画作的精妙之处以展现思想就显得十分重要。无论是写生还是写意的画作，都全力表达着时代的呼吁，表达着时代的需求。在教学活动中，“画作精析”是非常有必要的，也是触动学生内心情感的重要环节。例如，在浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》的讲解中，通过细节性分析阐明“表情达意”的手法。首先，画作反映的真实情况是痛苦的，但作者却为画作赋予了积极的奋斗情感；其次，通过对不同人物的动作、生存环境、面部神态、形体肌肉以及整个画面结构进行分项分析，进而了解十多人逃生的惨烈；最后，对这幅浪漫主义画作进行评价，分析其情感表达的复杂性、生存场面的残酷性以及绘画色彩的奔放性。情感与绘画艺术的结合便产生非凡的艺术魅力。
3.鼓励学生自主探索外国绘画之美，发表个人见解
外国绘画艺术的发展时刻表达着艺术领域是自由的，属于对生活有深入感触的群体。新的绘画题材、绘画思想、绘画手法都是值得尊重的，因此，教师要鼓励学生自主探索绘画的美，遵从自己的内心，发表内心最真实的见解。在授课过程中，教师要以画家创作过程和灵感为引导，培养学生自主探索的兴趣和能力。例如，在讲解列宾的画作时，可先介绍他幼时生活贫苦、早年拜师现实批判主义大师门下的背景，再谈他利用几年时光观察从而创作出的世界名画《纤夫》；在讲解《拾穗》画作时，向学生强调画家的艺术展现力来源于其长期的生活基础，将农妇的朴实、勤劳展现了出来。这些画家为寻找创作灵感进行探索的例子，将深入学生的内心，作用于他们的认知。
总之，外国绘画艺术的“表情达意”因不同流派而存在较大差距，但这并不会影响到学生对画作的鉴赏。无论是对客观世界的真实性刻画，还是写意的思想性创作，都能够通过时代背景、描绘手法以及画家经历进行深入性了解。针对外国绘画艺术的教学活动必将丰富学生的内心情感，激发其对人性、现实、浪漫的探索。
（责任编辑 黄 晓）
[关键词]外国绘画鉴赏；“表情达意”；教学策略
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2017）18-0045-01
西方绘画美术体系与中国传统绘画艺术区别很大，这是由绘画材料和东西方思维差异导致的。中国传统绘画采用“点、线、面”要素进行思想展示；西方油画则以“逼真”为主要追求，注重明暗转折关系、色彩对比协调规律、透视原理以及笔触和纹理。受宗教思想和封建思想的影响，西方绘画艺术是从文艺复兴思想蔓延后，才获得快速发展的。此后几百年，西方绘画艺术发展迅速，形成诸多流派，反映着时代的追求。
一、外国绘画的特点
达·芬奇的画作《蒙娜丽莎》打开了西方绘画艺术走向人性的大门。在达·芬奇之后，许多画家也走出宗教和皇权的束缚，朝风俗、风景、肖像、靜物画的方向发展，创作出古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象主义等不同流派的画作。这些作品利用明暗转折、色彩对比或光学原理，将绘画作品的艺术性发挥到极致。从外国绘画的共性看，不同类型的画作都力求在平面纸张上做出三维立体视觉效果，最大可能地还原客观事物；从外国绘画的个性看，从画人物转向自然、历史、神话故事，尤其在现代主义画作中，画家完全按照自己的意愿进行创作，表现残酷的现实生活或思维中的世界，最大限度地将内心展现出来。外国绘画的特点是以直观的视觉感进行着“表情达意”。
二、让学生在绘画中“表情达意”的教学策略
1.介绍画作背景，突出画作思想的不凡之处
现代学生欣赏几百年前的画作也许会淡化画作创作时的伟大之处。在肖像画领域，普通女性代替宗教的各种女神，以朴实、人性的形象出现在绘画艺术中，达·芬奇的肖像画就是其中的代表。通过对商人妻子的真实性描画，将鲜活的、有灵性的生命体展现在世人面前，引导人们接受“人性”“自由”“生命”等新观念，让人们发现人性、人体的美。在外国绘画艺术的教学中，可以从代表性画作的时代背景入手，通过创作时的思想境界分析，体会画作的伟大之处。例如油画《天上的爱和人间的爱》的创作背景是文艺复兴之初，宗教意识仍占主导的时期；是布鲁诺因公开发表“日心说”而被处死的历史时期；是教父同意才可以戴上王冠的宗教统治时代。在这样的背景下，为呼唤大众的人性意识，创作者将天上诸神的爱与人间的爱摆在同等重要的位置上，启发大众追求爱，如此大胆地表达人世间的感情是有跨时代意义的，是时代的先行者。
2.指出画作的精妙之处，理解其“表情达意”的手法
不同流派的画作有着不同的美，有着不同“表情达意”的手法，这些手法是值得借鉴和学习的。因此，指出画作的精妙之处以展现思想就显得十分重要。无论是写生还是写意的画作，都全力表达着时代的呼吁，表达着时代的需求。在教学活动中，“画作精析”是非常有必要的，也是触动学生内心情感的重要环节。例如，在浪漫主义绘画《梅杜萨之筏》的讲解中，通过细节性分析阐明“表情达意”的手法。首先，画作反映的真实情况是痛苦的，但作者却为画作赋予了积极的奋斗情感；其次，通过对不同人物的动作、生存环境、面部神态、形体肌肉以及整个画面结构进行分项分析，进而了解十多人逃生的惨烈；最后，对这幅浪漫主义画作进行评价，分析其情感表达的复杂性、生存场面的残酷性以及绘画色彩的奔放性。情感与绘画艺术的结合便产生非凡的艺术魅力。
3.鼓励学生自主探索外国绘画之美，发表个人见解
外国绘画艺术的发展时刻表达着艺术领域是自由的，属于对生活有深入感触的群体。新的绘画题材、绘画思想、绘画手法都是值得尊重的，因此，教师要鼓励学生自主探索绘画的美，遵从自己的内心，发表内心最真实的见解。在授课过程中，教师要以画家创作过程和灵感为引导，培养学生自主探索的兴趣和能力。例如，在讲解列宾的画作时，可先介绍他幼时生活贫苦、早年拜师现实批判主义大师门下的背景，再谈他利用几年时光观察从而创作出的世界名画《纤夫》；在讲解《拾穗》画作时，向学生强调画家的艺术展现力来源于其长期的生活基础，将农妇的朴实、勤劳展现了出来。这些画家为寻找创作灵感进行探索的例子，将深入学生的内心，作用于他们的认知。
总之，外国绘画艺术的“表情达意”因不同流派而存在较大差距，但这并不会影响到学生对画作的鉴赏。无论是对客观世界的真实性刻画，还是写意的思想性创作，都能够通过时代背景、描绘手法以及画家经历进行深入性了解。针对外国绘画艺术的教学活动必将丰富学生的内心情感，激发其对人性、现实、浪漫的探索。
（责任编辑 黄 晓）