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每年的4月19日，对我来说都是一个值得纪念的日子。今年的这一天，我的恩师、男低音歌唱家、音乐教育家温可铮先生离开我们已经整整三年了。他那饱含浓浓深情的悠扬歌声，如四月里盎然的春意。温暖着我们的心田。跟随先生学习的历历往事，似一部电影记录着先生厚德载物、乐者乐也的心路历程。他从教半个多世纪，桃李满园，留给我们的宝贵遗产将对中国声乐事业及学科事业的发展意义深远。惠及后辈。正所谓“人间四月芳菲尽。山寺桃花始盛开”。
一、相识因缘
2001年底，我从匈牙利公派留学归来后便开始跟随温先生学习声乐，直至他仙逝，这其中也有一段机缘。回国后。我调整了舞台演出的心态。将实践的积累努力运用到声乐课堂教学中来。潜心研究声乐教学与演唱。并录制了个人专辑——《今夜无人入睡》。此时，我的两位同事突然间在声乐演唱上进步斐然，得知是跟温先生学习之故，让我很惊讶。温可铮的名字，在我学习声乐的时候就如雷贯耳，大一时。温先生曾来南京上过大师课。讲解、示范、演唱，先生风范让我敬仰与崇拜。于是，我也抑制不住求学的心情，决意拜温先生为师。
上海至扬州3个多小时的路程，让我既兴奋又紧张，复杂的心情难以言说。二十多年，今天就要如愿以偿。在火车上我小声练习哼鸣，想用最好的声音状态唱给先生听。在同事的带领下。终于到了温先生的住处，这是一幢木结构的老式楼，当我们走在楼梯口时，就传出了雄浑、富有磁性般的男低音。我们都摒住了呼吸，凝听着天籁般的声音。这声音仿佛穿透着这幢楼尘封的阻隔，传递出穿越时空的自由之声。
歌声结束，我们迫不及待地跨上三楼，拜见先生。一见面，他立刻叫出了我的名字。我先一怔，先生说，听过我的专辑。很棒!一句话，让我顿觉如沐春风。原来是同事已把我的专辑送给了温先生。坐定后，温先生说，你的高音唱得很好!你怎样唱出来的?我想听你现场唱。一种自信和激情从我心中油然而生。那天下午，在先生的琴房，师生二人似乎忘却了飞逝的时间，旁若无人，从练声、演唱作品到高音的细节，先生都一一过问、讲解。那天我的高音觉得更自由、更通透。那种教学氛围与众不同，一直洋溢着轻松、自由、和谐的气氛，彼此畅所欲言。没有一点压力。
相识来自音缘，第一次相识，细节中体现着先生平易近人、博学亲和、赋予浓浓的情怀。这次相识让我终生难忘。
二、教学风范与治学精神
跟随先生学习声乐是非常快乐的。首先。先生是一个很乐观的人。无论何时都会见到他满脸笑容。其实，我们从一些间接渠道了解到，先生是有着非同寻常经历的人，有过常人难以忍受的人生磨难，但他很少与我们提及这段往事。他总是乐观向上、满怀希望。在音乐的情怀里，不断闪现着一位艺术家旷达的胸怀和积极向上的人生态度。尤其在教学与实践中。更能让我感受他人格与艺术家的魅力。跟随先生不仅学到艺，更学会做人。
非凡的经历铸就了先生非凡的艺术个性与宽阔的视野，无论对待作品、声音以及音乐表现。他都具有独到的艺术见解。在教学中，根据不同学生个体的差异。因材施教。许多学生在国际、国内声乐比赛中获奖。有些更在国家级艺术团体中担当着重要的角色。
在课堂教学中。我向先生问问题相对多一些。首先自己是唱男高音的，技术性问题较多。比如高音中的关闭与集中问题、高音训练问题等等。对于关闭集中问题。先生首先强调高音是一种能力，是一种机能。高音是发声(即声带)、共鸣(腔体)、动力(呼吸)三者有机联合，又相互独立机能的体现。发声时，他强调局部与边缘振动，有了这个机能，就可以拓展上下声区，使高中低声区统一。由于先生对高音教学的肯定，使我高音的质量与过去偏重高声区而忽略中低声区的问题得以顺利解决。他强调关闭是手段，集中是目的。
其次关于高音训练，他强调从高往低进行训练，这是先生的创新教学思想的体现。如果从低往高唱，随着高音的不断攀升，那么高音的内心恐惧也在积累，畏难消极情绪不断加深，影响了演唱的质量，男高音成了“难高音”。所以，先生选用了半声训练的手段，由高声区入手。采取先点后延的方式，根据男高音类型找到比较容易的高音为点(第一个音)用半声或小声的办法，找到点待正确后延长，逐渐放大，以音阶式向下唱，待声音稳定后，再用大声唱，这既保护了嗓子，又找到了高音头声的感觉。按此方法训练，高音将得到事半功倍的效果。有时，他还借用了戏剧中小丑语言的道白或唱腔特点，由高往低，再由低往高来回溜嗓子，其目的使高中低声区顺利衔接，不留换声痕迹。
当然，对于高音质量的体现他始终强调金属性、穿透力、明亮纯净等特性。关于先生的声乐教学思想创新性的研究与实施，许多学生从不同方面深受教益，颇有心得。有些学生毛病很多，甚至被其他老师认为无学习声乐条件，经先生的指点，都大为改观，在不知不觉中，步入愉快学习、长足进步的良性轨道。
最让我们学生佩服的是，先生每天坚持练声、演唱，每天上午都要演唱不同风格的歌曲近20首。这种严谨的治学精神，令我们汗颜，更值得我们花一生的精力学习和坚守。年近八旬了，他的嗓音似乎仍游刃有余、有涌动不尽的歌唱热情，依然闪烁着迷人的光彩，堪称神奇!1992年2月，他在美国举办的音乐会结束后，《纽约时报》曾撰文写道：“来自中国的年高七十的世界知名男低音歌唱家温可铮，以美妙神奇的嗓音力度，使观众动容而震撼……”1995年，他赴巴黎、维也纳进行音乐交流时。他的歌声令声乐界为之震惊，法国著名声乐大师阿兰·万佐，听完先生演唱会后赞叹：“上帝啊，怎么这位来自东方的歌唱家的嗓音如此年轻、富有魅力，他美妙的歌唱。即使在意大利、在欧洲也是绝无仅有的了!”
这些高度的评价，是对先生几十年如一日，始终追寻艺术完美精神和对艺术热爱的纯粹的坚守的肯定!他经常跟学生讲：时刻准备着。是啊。机遇永远属于那些有准备的人。朴实的语言，更是对学生的一种鞭策。
三、音、书、画艺术同构的启迪
我习书已经数十年，取脉于二王、老米，擅长行草。书法纯属个人喜好，可聊抒胸中之情!一次上课。我带了件自己比较满意的书法作品，精裱后赠送先生。先生看了我的作品，从章法、结构、用笔特点、线条枯涩浓淡、左右顾盼等方面。直面指点，阐述了鲜明的观点。让我心悦诚服。当时，我并不知道原来先生出身书香门第，其家父也善文弄墨，收藏经典，先生从小便受这方面的艺术熏陶与锤炼。加之后来先生闲暇之余，从唐宋书画典作入手，临摹了大量的名画。颇得功法。炼成了绘画及书写的真功夫。70岁那年，他用自己创作的70幅书画，来纪念自己的生日，上海中国画院院长、著名画家程十发先生为本次画展提展名，在美国名噪一时。产生很大影响。
看到先生如此在行，点评入微，精彩到位，学养、修养深厚。文化视野广阔。让我更为敬仰。他送我一本70岁在美 国展出的书画册，让我非常震撼，我虽不甚懂绘画，但如此数量。也会使一个专业画家心存钦佩，加之尺幅多半整张四尺。如此大的画幅。出自一个歌唱家之手，这不仅仅是体现先生绘画的才能，更是他独特艺术眼光及内在审美价值取向的凸显。画册中。我对他的书法作品和题画的字颇感兴趣，其书法作品，取法魏晋，古拙大气，并把流畅的笔法和谐地贯穿其中。魏碑行笔如刀，入木三分，雄浑有力。再加上流畅的韵律。富于音乐感，则更具观赏性和艺术性。这正是先生书法的创新之处。
先生曾说，任何一种艺术形式的表达都是一致的，都体现人性的光辉，抒人间之情。艺术载体之间是文化同构的，所谓殊途同归。在交谈中，他指出了书法中线条的流畅，如同音乐中流动的歌唱性；不同书法作品用笔取法的多样性，正体现出歌唱嗓音的丰富性；书法中的章法结构合理统一性，正体现歌曲演唱的完整性；书法中的枯涩、圆厚，点线面关系的组合，正是歌曲演唱中抑扬、强弱、技巧与内容相统一的美学性和思想性的统领。
因此。他强调学习声乐不仅要感受到本体的丰富性和艺术性，更要体验到歌唱不是技巧的类比，而是文化底蕴的较量，歌唱是一种厚积而薄发的文化表达。
四、同看歌剧《图兰朵》
一次，与先生在上海大剧院一起看歌剧《图兰朵》。饰演卡拉夫的是世界著名男高音歌唱家何塞·库拉，他是当今世界歌坛中音乐素质全面、颇具实力和影响的一位男高音，我在匈牙利留学期间曾看过他的独唱音乐会。由于之前的宣传力度较大，真是一票难求，好在师弟小马参与该剧演出。在他的帮助下才得以与先生一同观剧。
幕间休息的时候，先生与我谈得最多的是何塞·库拉的演唱。那天我觉得他艺术表现不错，但高音还不够穿透，没有较强的金属感，声音状态还是不够积极，卡拉夫的英雄性体现不够完美，高音上去了但缺乏高音的质感，缺乏撼人心弦的辉煌的高音。先生非常赞同我的观点，他饶有兴趣地说：“如果你唱。你的高音肯定比他好，我还是喜欢你的高音”，我知道这句话是对我的鼓励。在先生的课堂上我唱过《今夜无人入睡》这首咏叹调，对于最高音，我强化了关闭技巧，使声音更具穿透力和金属性。先生说别用过了。但我喜欢这种纯粹，先生笑着不语，我说，我担心这“祖传秘方”会丢掉，所以强化记忆，他爽朗地大笑起来……
男高音获得高音有时是一种很难的事情，他涉及到方法的科学与合理性，又牵涉到人的心理和个性。因此，先生对于男高音的教学，既注重高音训练的特点，又注重心理及个性培养，使男高音的演唱身心合一、高音驾驭与自信性格有机渗透与统一。
五、提拣后辈，师生同台
回国后很多演出都是与先生同台献艺，因为先生演出每次都叫上我，从而使我总能获得艺术与技术上的提升。每次演出后，先生都会对我在声音和表现上予以点评，鼓励多于批评。我内心特别感谢先生，是他的提携，使我有更多机会上台；是他的指点。更使我对歌唱艺术精益求精；是他的鼓励，使我不断超越自我，充满自信。
无论是“中外声乐获奖者音乐会”(保利剧院)、“博鳌论坛演出”(海南三亚博鳌主会场)、“中美歌唱家演唱会”(北京中山音乐堂、国家图书馆音乐厅)。还是“温可铮师生音乐会”(上海贺绿汀音乐厅)、“温可铮独唱音乐会”(金帆音乐厅)等等演出，与先生每场同台演出的情景，至今记忆犹新。我觉得先生是将舞台和讲台结合的最好的老师，演出与教学相得益彰、相互促进，具有很强的说服力和感召力。既能唱又能教，实际上是为高校声乐队伍培养了一大批出色的师资。
先生对学问总是实事求是，对学生的评价也很客观，从不对同行说三道四。他总分析别人的优点和长处，让学生虚心去学习，来丰富自己的演唱，他高尚的人格深深地吸引着我们。
跟先生学习多年，他从不收我的学费。他总说跟我是忘年交，我哪敢当啊!始终对先生恭敬如一、心存感恩。他经常请学生们吃饭，我们抢着去付钱，其实他早让家人付了。一顿饭是小事，但对学生的热爱之情是炽热的。浓烈的师生情谊，让我们终生难以忘怀!
先生在艺术实践中，始终不忘提携扶持学生，恩泽后辈，这既体现了先生把讲台向舞台延伸，让舞台来丰厚教学的创新声乐教学理念和模式，值得推崇。这种艺术上身正为范、泽被后生的善举，值得我们声乐同行去深思和弘扬。
六、永远的追思
温可铮教授舞台演艺生涯69年，声乐教学57年，他的艺术生涯横跨了半个多世纪，一路走来，他履行了君子“厚德载物”、“文以载道”的自我修为与一位艺术家不断超越自我的精神境界!
一位歌者累积了2000场以上的演唱经验，保留演唱曲目超过600多首，我们已无法统计，这600多首场次的记载。他的歌声，已横亘于世，穿越中西、融汇中西，树立起了一个音乐史上的丰碑!他的一生，就像他的歌，组合成了一组组群雕，在富有力度流转的机理中，刻写着他坚毅的步履与旷达的守望!
温可铮，一个大写的艺术家，他呕心沥血，唱响着“锦瑟无端五十弦。一弦一柱思华年”人生况味的咏叹，是一位艺术家苦旅追寻的人生写照，他，是幸福的，正如他的歌声，已呈现出无与伦比的华年盛景!他，是一位乐者。追逐快乐而来。放逐快乐而去!
先生，后辈的拙笔，无法记载您的功德，但我们无时无刻不在心里念着你!只要有风，我们就会听到你如歌的吟唱；只要有鲜花盛开，我们就会看到你绽放的笑脸和一路快乐、风尘仆仆的容颜!
一、相识因缘
2001年底，我从匈牙利公派留学归来后便开始跟随温先生学习声乐，直至他仙逝，这其中也有一段机缘。回国后。我调整了舞台演出的心态。将实践的积累努力运用到声乐课堂教学中来。潜心研究声乐教学与演唱。并录制了个人专辑——《今夜无人入睡》。此时，我的两位同事突然间在声乐演唱上进步斐然，得知是跟温先生学习之故，让我很惊讶。温可铮的名字，在我学习声乐的时候就如雷贯耳，大一时。温先生曾来南京上过大师课。讲解、示范、演唱，先生风范让我敬仰与崇拜。于是，我也抑制不住求学的心情，决意拜温先生为师。
上海至扬州3个多小时的路程，让我既兴奋又紧张，复杂的心情难以言说。二十多年，今天就要如愿以偿。在火车上我小声练习哼鸣，想用最好的声音状态唱给先生听。在同事的带领下。终于到了温先生的住处，这是一幢木结构的老式楼，当我们走在楼梯口时，就传出了雄浑、富有磁性般的男低音。我们都摒住了呼吸，凝听着天籁般的声音。这声音仿佛穿透着这幢楼尘封的阻隔，传递出穿越时空的自由之声。
歌声结束，我们迫不及待地跨上三楼，拜见先生。一见面，他立刻叫出了我的名字。我先一怔，先生说，听过我的专辑。很棒!一句话，让我顿觉如沐春风。原来是同事已把我的专辑送给了温先生。坐定后，温先生说，你的高音唱得很好!你怎样唱出来的?我想听你现场唱。一种自信和激情从我心中油然而生。那天下午，在先生的琴房，师生二人似乎忘却了飞逝的时间，旁若无人，从练声、演唱作品到高音的细节，先生都一一过问、讲解。那天我的高音觉得更自由、更通透。那种教学氛围与众不同，一直洋溢着轻松、自由、和谐的气氛，彼此畅所欲言。没有一点压力。
相识来自音缘，第一次相识，细节中体现着先生平易近人、博学亲和、赋予浓浓的情怀。这次相识让我终生难忘。
二、教学风范与治学精神
跟随先生学习声乐是非常快乐的。首先。先生是一个很乐观的人。无论何时都会见到他满脸笑容。其实，我们从一些间接渠道了解到，先生是有着非同寻常经历的人，有过常人难以忍受的人生磨难，但他很少与我们提及这段往事。他总是乐观向上、满怀希望。在音乐的情怀里，不断闪现着一位艺术家旷达的胸怀和积极向上的人生态度。尤其在教学与实践中。更能让我感受他人格与艺术家的魅力。跟随先生不仅学到艺，更学会做人。
非凡的经历铸就了先生非凡的艺术个性与宽阔的视野，无论对待作品、声音以及音乐表现。他都具有独到的艺术见解。在教学中，根据不同学生个体的差异。因材施教。许多学生在国际、国内声乐比赛中获奖。有些更在国家级艺术团体中担当着重要的角色。
在课堂教学中。我向先生问问题相对多一些。首先自己是唱男高音的，技术性问题较多。比如高音中的关闭与集中问题、高音训练问题等等。对于关闭集中问题。先生首先强调高音是一种能力，是一种机能。高音是发声(即声带)、共鸣(腔体)、动力(呼吸)三者有机联合，又相互独立机能的体现。发声时，他强调局部与边缘振动，有了这个机能，就可以拓展上下声区，使高中低声区统一。由于先生对高音教学的肯定，使我高音的质量与过去偏重高声区而忽略中低声区的问题得以顺利解决。他强调关闭是手段，集中是目的。
其次关于高音训练，他强调从高往低进行训练，这是先生的创新教学思想的体现。如果从低往高唱，随着高音的不断攀升，那么高音的内心恐惧也在积累，畏难消极情绪不断加深，影响了演唱的质量，男高音成了“难高音”。所以，先生选用了半声训练的手段，由高声区入手。采取先点后延的方式，根据男高音类型找到比较容易的高音为点(第一个音)用半声或小声的办法，找到点待正确后延长，逐渐放大，以音阶式向下唱，待声音稳定后，再用大声唱，这既保护了嗓子，又找到了高音头声的感觉。按此方法训练，高音将得到事半功倍的效果。有时，他还借用了戏剧中小丑语言的道白或唱腔特点，由高往低，再由低往高来回溜嗓子，其目的使高中低声区顺利衔接，不留换声痕迹。
当然，对于高音质量的体现他始终强调金属性、穿透力、明亮纯净等特性。关于先生的声乐教学思想创新性的研究与实施，许多学生从不同方面深受教益，颇有心得。有些学生毛病很多，甚至被其他老师认为无学习声乐条件，经先生的指点，都大为改观，在不知不觉中，步入愉快学习、长足进步的良性轨道。
最让我们学生佩服的是，先生每天坚持练声、演唱，每天上午都要演唱不同风格的歌曲近20首。这种严谨的治学精神，令我们汗颜，更值得我们花一生的精力学习和坚守。年近八旬了，他的嗓音似乎仍游刃有余、有涌动不尽的歌唱热情，依然闪烁着迷人的光彩，堪称神奇!1992年2月，他在美国举办的音乐会结束后，《纽约时报》曾撰文写道：“来自中国的年高七十的世界知名男低音歌唱家温可铮，以美妙神奇的嗓音力度，使观众动容而震撼……”1995年，他赴巴黎、维也纳进行音乐交流时。他的歌声令声乐界为之震惊，法国著名声乐大师阿兰·万佐，听完先生演唱会后赞叹：“上帝啊，怎么这位来自东方的歌唱家的嗓音如此年轻、富有魅力，他美妙的歌唱。即使在意大利、在欧洲也是绝无仅有的了!”
这些高度的评价，是对先生几十年如一日，始终追寻艺术完美精神和对艺术热爱的纯粹的坚守的肯定!他经常跟学生讲：时刻准备着。是啊。机遇永远属于那些有准备的人。朴实的语言，更是对学生的一种鞭策。
三、音、书、画艺术同构的启迪
我习书已经数十年，取脉于二王、老米，擅长行草。书法纯属个人喜好，可聊抒胸中之情!一次上课。我带了件自己比较满意的书法作品，精裱后赠送先生。先生看了我的作品，从章法、结构、用笔特点、线条枯涩浓淡、左右顾盼等方面。直面指点，阐述了鲜明的观点。让我心悦诚服。当时，我并不知道原来先生出身书香门第，其家父也善文弄墨，收藏经典，先生从小便受这方面的艺术熏陶与锤炼。加之后来先生闲暇之余，从唐宋书画典作入手，临摹了大量的名画。颇得功法。炼成了绘画及书写的真功夫。70岁那年，他用自己创作的70幅书画，来纪念自己的生日，上海中国画院院长、著名画家程十发先生为本次画展提展名，在美国名噪一时。产生很大影响。
看到先生如此在行，点评入微，精彩到位，学养、修养深厚。文化视野广阔。让我更为敬仰。他送我一本70岁在美 国展出的书画册，让我非常震撼，我虽不甚懂绘画，但如此数量。也会使一个专业画家心存钦佩，加之尺幅多半整张四尺。如此大的画幅。出自一个歌唱家之手，这不仅仅是体现先生绘画的才能，更是他独特艺术眼光及内在审美价值取向的凸显。画册中。我对他的书法作品和题画的字颇感兴趣，其书法作品，取法魏晋，古拙大气，并把流畅的笔法和谐地贯穿其中。魏碑行笔如刀，入木三分，雄浑有力。再加上流畅的韵律。富于音乐感，则更具观赏性和艺术性。这正是先生书法的创新之处。
先生曾说，任何一种艺术形式的表达都是一致的，都体现人性的光辉，抒人间之情。艺术载体之间是文化同构的，所谓殊途同归。在交谈中，他指出了书法中线条的流畅，如同音乐中流动的歌唱性；不同书法作品用笔取法的多样性，正体现出歌唱嗓音的丰富性；书法中的章法结构合理统一性，正体现歌曲演唱的完整性；书法中的枯涩、圆厚，点线面关系的组合，正是歌曲演唱中抑扬、强弱、技巧与内容相统一的美学性和思想性的统领。
因此。他强调学习声乐不仅要感受到本体的丰富性和艺术性，更要体验到歌唱不是技巧的类比，而是文化底蕴的较量，歌唱是一种厚积而薄发的文化表达。
四、同看歌剧《图兰朵》
一次，与先生在上海大剧院一起看歌剧《图兰朵》。饰演卡拉夫的是世界著名男高音歌唱家何塞·库拉，他是当今世界歌坛中音乐素质全面、颇具实力和影响的一位男高音，我在匈牙利留学期间曾看过他的独唱音乐会。由于之前的宣传力度较大，真是一票难求，好在师弟小马参与该剧演出。在他的帮助下才得以与先生一同观剧。
幕间休息的时候，先生与我谈得最多的是何塞·库拉的演唱。那天我觉得他艺术表现不错，但高音还不够穿透，没有较强的金属感，声音状态还是不够积极，卡拉夫的英雄性体现不够完美，高音上去了但缺乏高音的质感，缺乏撼人心弦的辉煌的高音。先生非常赞同我的观点，他饶有兴趣地说：“如果你唱。你的高音肯定比他好，我还是喜欢你的高音”，我知道这句话是对我的鼓励。在先生的课堂上我唱过《今夜无人入睡》这首咏叹调，对于最高音，我强化了关闭技巧，使声音更具穿透力和金属性。先生说别用过了。但我喜欢这种纯粹，先生笑着不语，我说，我担心这“祖传秘方”会丢掉，所以强化记忆，他爽朗地大笑起来……
男高音获得高音有时是一种很难的事情，他涉及到方法的科学与合理性，又牵涉到人的心理和个性。因此，先生对于男高音的教学，既注重高音训练的特点，又注重心理及个性培养，使男高音的演唱身心合一、高音驾驭与自信性格有机渗透与统一。
五、提拣后辈，师生同台
回国后很多演出都是与先生同台献艺，因为先生演出每次都叫上我，从而使我总能获得艺术与技术上的提升。每次演出后，先生都会对我在声音和表现上予以点评，鼓励多于批评。我内心特别感谢先生，是他的提携，使我有更多机会上台；是他的指点。更使我对歌唱艺术精益求精；是他的鼓励，使我不断超越自我，充满自信。
无论是“中外声乐获奖者音乐会”(保利剧院)、“博鳌论坛演出”(海南三亚博鳌主会场)、“中美歌唱家演唱会”(北京中山音乐堂、国家图书馆音乐厅)。还是“温可铮师生音乐会”(上海贺绿汀音乐厅)、“温可铮独唱音乐会”(金帆音乐厅)等等演出，与先生每场同台演出的情景，至今记忆犹新。我觉得先生是将舞台和讲台结合的最好的老师，演出与教学相得益彰、相互促进，具有很强的说服力和感召力。既能唱又能教，实际上是为高校声乐队伍培养了一大批出色的师资。
先生对学问总是实事求是，对学生的评价也很客观，从不对同行说三道四。他总分析别人的优点和长处，让学生虚心去学习，来丰富自己的演唱，他高尚的人格深深地吸引着我们。
跟先生学习多年，他从不收我的学费。他总说跟我是忘年交，我哪敢当啊!始终对先生恭敬如一、心存感恩。他经常请学生们吃饭，我们抢着去付钱，其实他早让家人付了。一顿饭是小事，但对学生的热爱之情是炽热的。浓烈的师生情谊，让我们终生难以忘怀!
先生在艺术实践中，始终不忘提携扶持学生，恩泽后辈，这既体现了先生把讲台向舞台延伸，让舞台来丰厚教学的创新声乐教学理念和模式，值得推崇。这种艺术上身正为范、泽被后生的善举，值得我们声乐同行去深思和弘扬。
六、永远的追思
温可铮教授舞台演艺生涯69年，声乐教学57年，他的艺术生涯横跨了半个多世纪，一路走来，他履行了君子“厚德载物”、“文以载道”的自我修为与一位艺术家不断超越自我的精神境界!
一位歌者累积了2000场以上的演唱经验，保留演唱曲目超过600多首，我们已无法统计，这600多首场次的记载。他的歌声，已横亘于世，穿越中西、融汇中西，树立起了一个音乐史上的丰碑!他的一生，就像他的歌，组合成了一组组群雕，在富有力度流转的机理中，刻写着他坚毅的步履与旷达的守望!
温可铮，一个大写的艺术家，他呕心沥血，唱响着“锦瑟无端五十弦。一弦一柱思华年”人生况味的咏叹，是一位艺术家苦旅追寻的人生写照，他，是幸福的，正如他的歌声，已呈现出无与伦比的华年盛景!他，是一位乐者。追逐快乐而来。放逐快乐而去!
先生，后辈的拙笔，无法记载您的功德，但我们无时无刻不在心里念着你!只要有风，我们就会听到你如歌的吟唱；只要有鲜花盛开，我们就会看到你绽放的笑脸和一路快乐、风尘仆仆的容颜!