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1988年，我从师范学校毕业，走进一所小学担任一名专职美术教师。由于当时师资匮乏，身边没有经验丰富的教师“传、帮、带”，我对教学工作懵懵懂懂，唯有一路摸着石头过河，边教学边探索。经过三十年的实践磨砺，我渐渐明白：美术教师要得到更好的发展与提升，必须立足于课堂主阵地，勤于思考、敢于改革，创造适合学生的课堂，让课堂充满活力。
一、在质疑与实践中探寻风格
1. 质疑现状，寻找突破
三十年前，美术教材内容单一、教学目标单一，尤其注重技能学习，临摹教学内容特别多，并逐渐形成了一个固定的教学模式：教师示范，学生练习。学生的作业与范作接近程度越大，就越能得到赞赏。久而久之，这种教学模式，让我和学生之间完全没有思想和情感的交流，我完全不了解学生对美术课的喜好程度，更让我感到可怕的是：我不知道我到底教给了学生什么，难道就是把美术课本上的图画照搬到纸上的技能吗？这就是我将要一辈子从事的职业吗？
2. 转变观念，敢于实践
在不停寻找突破美术课堂教学困境的方法時，我发现了当时的小学语文课堂正在火热进行的“情景教学”模式，大受启发，我尝试在美术课堂中融入“情境教学”模式。记得第一次融入新模式执教的四年级课例“多变的几何形”，我通过讲述童话故事《小白兔与七巧板》，巧妙导入新课，主角小白兔贯穿于整节课，再通过讲授、演示、问答、步步引导，让学生帮助小白兔完成心愿的同时也完成课堂作业，最后加上趣味性的评价总结，整节课牢牢地抓住了学生的内心。
3. 与时俱进，不断提升
渐渐地，我发现自己又陷入了一个误区，有些问题明明可以果断直接地抛出，却多余地绕一个小圈儿，有些可有可无的教学环节却偏偏隆重登场，有些道具的出现并没有帮助我完成教学目标……
我又开始了新的思考，备课时，我会从新课的导入、语言的组织、问题的设置、环节的设计去钻研和思考，让导入环节更加吸引学生，让每一个问题都精炼简洁，让学生通过学习增强创新意识和实践能力。有了这些想法，我便立即付诸实践。经过一段时间的尝试，我在教学中又获得了很多感悟，并取得了一系列可喜的成绩，多次在广州市课堂教学比赛、黄埔区课堂教学比赛中获得一等奖。
二、 在反思与磨砺中形成风格
2013年至2016年，我有幸参加了广州市首批“百千万人才培养工程——名教师培训班”。经过三年的学习与跟岗、实践与总结，我逐步形成了自己的教学风格：简明流畅、探究引导。
1. 简明流畅——语言简明，清晰流畅
我曾听过一些美术课，条理紊乱、环节颠倒，教师语言重复啰嗦，学生一头雾水。这样的课，不仅导致教学环节不完整，更影响了学生对美术的学习兴趣。在我看来，一节优秀的美术课，就像一幅写意山水画，应该给学生以行云流水、自然流畅、水到渠成的感觉。因此，我在设计教学时，经常会围绕教学目标确定几个知识点，寻找最佳教学策略，精心组织、推敲语言，做到简洁明了、清晰流畅，力争在最简短的环节中讲授好知识要点。
2. 探究引导——交流探究，步步引导
新知识的学习过程，也是师生不断交流的过程。在这个过程中，教师要为学生创造主动探究的机会，让学生自己发现问题、解决问题、最终掌握方法，逐步增强学生主动参与的意识和自主探究的能力。例如岭南版小学美术第六册第15课《夏日的凉风》教学实录：
师：在每组的抽屉里都藏有一把老师用纸制作的 “团扇”，请大家把它找出来。仔细观察一下，这把“团扇”是由哪几部分组成的？
生：（拿在手中翻来覆去地观察、欣赏、思考后）由扇面、扇柄组成。
师：老师这把扇子用了几张扇面？
生：用了两张扇面相互粘贴在一起，把扇柄夹在中间。
师：对，今天我们要制作一把外形对称的扇子，那如何才能剪出对称的扇面呢？
生：先把纸对折后再剪，就是对称的形状。
师：这个同学能应用以前学过的知识，真棒！那你们知道扇柄是如何制作的吗？
生：用卡纸折出来的。
师：制作这样一把团扇应该有怎样的步骤呢？
生：（意见不统一）
师：那就请两位同学上来，分别在粘贴好的扇面和刚剪好的扇面上画一个图案，一会儿就有答案了。
生：（睁大双眼看两位同学绘制扇面，都想从中找到正确答案）
师：你们两位同学有什么感受要跟大家说吗？
生1：（在事先粘贴好的扇面上绘画）扇柄夹在中间不平整，线条画不好。
师：那另一位同学如何呢？我们也请他说说吧。
生2：没有任何影响，这样很好画。
师：看来哪种是正确的步骤，不用老师再说了吧。以后大家在面对问题找不到答案时，就试着做一做，或许就能找到答案啦。现在请两人合作，制作一把扇子。
三、在坚守与逐梦中弘扬风格
我现在已算是一个老教师了，但在日常教学工作中，我始终保持着严谨的工作态度，每次的课堂教学我都尽可能把它当成公开课来上，扎实备课，反复试教，不断调整，尽可能设计出令人满意的课例。
1. 换位思考，制订目标
“蹲下来看孩子”是我一直以来的备课前提，我除了详细研读与教学内容有关的知识，了解学生已有的知识水平，更注重与学生换位思考，了解学生的内心，站在学生认知的角度，思考作为教师该做些什么，从哪儿做起，如何去做。例如“变照片为黑白画”这一内容，从小学到大学课程都有出现，针对跨度如此大的一个教学内容，我认真钻研了课程标准、教材以及大学专业教科书，在充分熟悉“黑白画”内容体系的前提下，针对四年级的学生制定了切实可行的教学目标和教学方案，最终顺利达成目标。
2. 引发好奇，激发兴趣
在学习“变照片为黑白画”的表现方法时，为了让学生明白“黑、白、灰”三个调子在画面中相互衬托的关系，我提问：“想不想看看只有‘灰’调子或只有‘黑白’调子的画面是怎样的呢？”学生立刻露出好奇的目光。我通过课件演示，像变魔术似的让画面中的点、线（灰调子）依次消失，剩下只有黑白色块的画面；然后又恢复“灰”调子让“黑白”调子消失，只剩“灰”调子。通过这样直观的画面比较，学生很容易就掌握了“黑、白、灰”三个调子在画面中相互衬托的关系。
3. 陶冶情操，创作美好
美术是视觉艺术，美术作品之所以能打动观者，就在于它直观的形象能带给人美的享受。为此，课堂中我会注重创设美的情境，以美的形象（仪表大方得体）、美的语言（适合学生心理，富有亲和力的语言）、美的作品（名家名作、教师范作、学生优秀习作）、美的课件等来打动学生、感染学生，以此引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。
责任编辑 王思静
一、在质疑与实践中探寻风格
1. 质疑现状，寻找突破
三十年前，美术教材内容单一、教学目标单一，尤其注重技能学习，临摹教学内容特别多，并逐渐形成了一个固定的教学模式：教师示范，学生练习。学生的作业与范作接近程度越大，就越能得到赞赏。久而久之，这种教学模式，让我和学生之间完全没有思想和情感的交流，我完全不了解学生对美术课的喜好程度，更让我感到可怕的是：我不知道我到底教给了学生什么，难道就是把美术课本上的图画照搬到纸上的技能吗？这就是我将要一辈子从事的职业吗？
2. 转变观念，敢于实践
在不停寻找突破美术课堂教学困境的方法時，我发现了当时的小学语文课堂正在火热进行的“情景教学”模式，大受启发，我尝试在美术课堂中融入“情境教学”模式。记得第一次融入新模式执教的四年级课例“多变的几何形”，我通过讲述童话故事《小白兔与七巧板》，巧妙导入新课，主角小白兔贯穿于整节课，再通过讲授、演示、问答、步步引导，让学生帮助小白兔完成心愿的同时也完成课堂作业，最后加上趣味性的评价总结，整节课牢牢地抓住了学生的内心。
3. 与时俱进，不断提升
渐渐地，我发现自己又陷入了一个误区，有些问题明明可以果断直接地抛出，却多余地绕一个小圈儿，有些可有可无的教学环节却偏偏隆重登场，有些道具的出现并没有帮助我完成教学目标……
我又开始了新的思考，备课时，我会从新课的导入、语言的组织、问题的设置、环节的设计去钻研和思考，让导入环节更加吸引学生，让每一个问题都精炼简洁，让学生通过学习增强创新意识和实践能力。有了这些想法，我便立即付诸实践。经过一段时间的尝试，我在教学中又获得了很多感悟，并取得了一系列可喜的成绩，多次在广州市课堂教学比赛、黄埔区课堂教学比赛中获得一等奖。
二、 在反思与磨砺中形成风格
2013年至2016年，我有幸参加了广州市首批“百千万人才培养工程——名教师培训班”。经过三年的学习与跟岗、实践与总结，我逐步形成了自己的教学风格：简明流畅、探究引导。
1. 简明流畅——语言简明，清晰流畅
我曾听过一些美术课，条理紊乱、环节颠倒，教师语言重复啰嗦，学生一头雾水。这样的课，不仅导致教学环节不完整，更影响了学生对美术的学习兴趣。在我看来，一节优秀的美术课，就像一幅写意山水画，应该给学生以行云流水、自然流畅、水到渠成的感觉。因此，我在设计教学时，经常会围绕教学目标确定几个知识点，寻找最佳教学策略，精心组织、推敲语言，做到简洁明了、清晰流畅，力争在最简短的环节中讲授好知识要点。
2. 探究引导——交流探究，步步引导
新知识的学习过程，也是师生不断交流的过程。在这个过程中，教师要为学生创造主动探究的机会，让学生自己发现问题、解决问题、最终掌握方法，逐步增强学生主动参与的意识和自主探究的能力。例如岭南版小学美术第六册第15课《夏日的凉风》教学实录：
师：在每组的抽屉里都藏有一把老师用纸制作的 “团扇”，请大家把它找出来。仔细观察一下，这把“团扇”是由哪几部分组成的？
生：（拿在手中翻来覆去地观察、欣赏、思考后）由扇面、扇柄组成。
师：老师这把扇子用了几张扇面？
生：用了两张扇面相互粘贴在一起，把扇柄夹在中间。
师：对，今天我们要制作一把外形对称的扇子，那如何才能剪出对称的扇面呢？
生：先把纸对折后再剪，就是对称的形状。
师：这个同学能应用以前学过的知识，真棒！那你们知道扇柄是如何制作的吗？
生：用卡纸折出来的。
师：制作这样一把团扇应该有怎样的步骤呢？
生：（意见不统一）
师：那就请两位同学上来，分别在粘贴好的扇面和刚剪好的扇面上画一个图案，一会儿就有答案了。
生：（睁大双眼看两位同学绘制扇面，都想从中找到正确答案）
师：你们两位同学有什么感受要跟大家说吗？
生1：（在事先粘贴好的扇面上绘画）扇柄夹在中间不平整，线条画不好。
师：那另一位同学如何呢？我们也请他说说吧。
生2：没有任何影响，这样很好画。
师：看来哪种是正确的步骤，不用老师再说了吧。以后大家在面对问题找不到答案时，就试着做一做，或许就能找到答案啦。现在请两人合作，制作一把扇子。
三、在坚守与逐梦中弘扬风格
我现在已算是一个老教师了，但在日常教学工作中，我始终保持着严谨的工作态度，每次的课堂教学我都尽可能把它当成公开课来上，扎实备课，反复试教，不断调整，尽可能设计出令人满意的课例。
1. 换位思考，制订目标
“蹲下来看孩子”是我一直以来的备课前提，我除了详细研读与教学内容有关的知识，了解学生已有的知识水平，更注重与学生换位思考，了解学生的内心，站在学生认知的角度，思考作为教师该做些什么，从哪儿做起，如何去做。例如“变照片为黑白画”这一内容，从小学到大学课程都有出现，针对跨度如此大的一个教学内容，我认真钻研了课程标准、教材以及大学专业教科书，在充分熟悉“黑白画”内容体系的前提下，针对四年级的学生制定了切实可行的教学目标和教学方案，最终顺利达成目标。
2. 引发好奇，激发兴趣
在学习“变照片为黑白画”的表现方法时，为了让学生明白“黑、白、灰”三个调子在画面中相互衬托的关系，我提问：“想不想看看只有‘灰’调子或只有‘黑白’调子的画面是怎样的呢？”学生立刻露出好奇的目光。我通过课件演示，像变魔术似的让画面中的点、线（灰调子）依次消失，剩下只有黑白色块的画面；然后又恢复“灰”调子让“黑白”调子消失，只剩“灰”调子。通过这样直观的画面比较，学生很容易就掌握了“黑、白、灰”三个调子在画面中相互衬托的关系。
3. 陶冶情操，创作美好
美术是视觉艺术，美术作品之所以能打动观者，就在于它直观的形象能带给人美的享受。为此，课堂中我会注重创设美的情境，以美的形象（仪表大方得体）、美的语言（适合学生心理，富有亲和力的语言）、美的作品（名家名作、教师范作、学生优秀习作）、美的课件等来打动学生、感染学生，以此引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。
责任编辑 王思静