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摘要：艺术是一个发展的过程，每种器乐都有其发展的历史过程，在表达地域性时，具有重要的作用，并且也因其本身音质和音域的特点受到不同地域和民族的喜爱。在当今大力发展音乐文化的潮流中，各类器乐的演奏艺术都浓妆重彩，追求意境的表达，追求思想的传递，追求精神的寄托，追求艺术价值和思想价值。
关键词：器乐演奏；演奏艺术；情感表现
中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0205-01
一、器乐演奏的情感表现技巧
器乐演奏是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输入自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。音乐是擅长于“演”奏的艺术，因为音乐的内容主要是感情，音乐最终呈献给听众的是演奏者对作品的“二度创作”。在器乐表演者的心理素质中，情感要素特别重要，要想使自己的表演感动听众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是远远不够的，表演者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到表演中的能力。德国音乐家巴赫说：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”当器乐演奏者在表演艺术中的“情”不是情感的自然表达，而是情感的艺术表达。这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供大家共同感受的形式，在听众和作品之间产生共鸣。作为音乐表演者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过艺术的方式表达出来，这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程，只有有效地把握这一过程，音乐的表演才能够做到声情并茂，产生出动人心弦的效果。比如，根据冼星海《黄河大合唱》改编而成的钢琴协奏曲《黄河》，就是一部气势磅礴的音乐作品，表达了丰富的爱国主义热情和强烈的民族自豪感，令人百听不厌。器乐演奏是一门综合性的扮演艺术，它请求演奏者用科学的演奏办法、精深的技艺、娴熟的技巧，把乐曲中作曲家所要表达的思想、情感和意境经过本人的演奏传达给观众，从而给人以美的享用。
二、器乐演奏中视奏与背奏
器乐演奏要做到对乐谱的“望文生义”，需要锻炼对音乐符号的综合想象力，成熟的演奏者一看到音符，就会综合地形成时值、节奏、连断、乐器相关音键等的概念。“视奏”是与“读谱”同步发生的行为，没有“读谱”，“视奏”行为就不可能产生。“视奏”实质上是“读谱”在肢体行为上的体现，“视奏”的意义是迅速将乐谱的音乐符号转化为现实的音乐形象，或使大脑获得音乐符号鲜明实际的声音，或一定程度上形成肢体动作行为的印象，为进一步练习做准备。“视奏”时眼睛的适度超前对“视奏”很重要，手指在弹着此一堆音符时，眼睛已经提前看到了下一堆音。眼睛一群一群地捕捉音符，大脑一群一群地处理音符。这种时候，人已经不是在“读谱”，而是在“看谱”，大脑到了“望文生义”的境界，要做到对乐谱的“望文生义”，需要从简单乐谱就开始不断尝试着把“读谱”变成“看谱”，即看到音就想音键，而不用在口中或脑中念出音的名称。在他们大脑中，音乐符号、实际乐器以及演奏动作行为已经有了高度的一致性。背奏是将乐谱背诵下来并在此基础上进行演奏，背奏可以提高学生的音乐记忆力，在演奏乐曲的过程中释放，演奏者即使不面对和注视乐谱，也可以更好的演奏和表演音乐。器乐演奏是技术性较强的活动，在正确掌握乐谱的基础上进行背奏，真正的背奏需要背奏音符、指法、和奏法，锻炼乐曲演奏的力度和速度。器乐演奏者在训练背奏的过程中，要实现运动神经、听觉和视觉的共同配合，逐步的实现自然背谱和自觉背谱的转变，在记忆表情符号和音符的基础上实现手指和听觉的触觉背谱。演奏者要认真仔细的读谱，将乐谱上的表情记号、音符和指法等标记准确的印在脑子里，对特殊的地方进行标记，增强视觉记忆，完整再现乐谱精确图像，并在大脑中想象实际的音响效果。其次，听觉记忆。听觉记忆的方法有多种，演奏者可以倾听著名演奏家的演奏录音，对录音的和声效果和声音效果进行注意，在完整认识乐曲的基础上进行反复的训练，确保在离开乐谱的时候可以在大脑中想象出乐曲的时值、音符、和声以及强弱等音响效果。器乐演奏的技术性较强，演奏者不仅要提高背奏能力，还要对作品进行反复的练习，不断提高自己对作品的熟练程度。因此，演奏者必须对乐曲进行仔细的分析和理解，使对乐曲的情绪体验转变为理智的情感体验。
三、器乐演奏的艺术审美
在器乐演奏中，技巧与认识的结合，才能做到“得心应手”“炉火纯青”的最佳境界。傅雷曾说：“艺术是目的，技巧是手段，老是注意手段的人，必然会忘了他的目的。”雨果曾说：“未来仅属于有风格的人”，每一位演奏者都应该明白“画中有我”始能“自成一家”的道理，杰出的小提琴家奈杰尔·肯尼迪演奏《四季》中的“夏”是最令我难忘的演奏之一，肯尼迪狂热，忘情地投入到他的演奏之中，面部表情焦虑而不安，呼吸急促，时而双目紧闭，紧皱眉头，时而瞪大双眼，凝神屏息，快，慢，强，弱都运用了肢体语言来加以表达，融入了自身对乐曲的理解，使人得到视觉及听觉上的震撼。傅雷曾说：“艺术表现得动人，来自于心灵的纯洁。”从李祥霆演奏的《流水》来看，只见他泰然自若，不浮不燥，乐曲如行云流水一般，无比赞叹他所达到的“天人合一，超然物外”的境界，哲学上讲究“天人之际”，音乐美学上便有“大乐与天地同和”以及“天籁”“人籁”种种论题，对于中国人来说，此种自然音乐观主要乃是建立在人道本于天道，即“天人合一”世界观基础之上的，正是在人与自然融为一体，艺术与非艺术融为一体，理性与感性融为一体，审美观点与哲理领悟融为一体中，方见出古人的审美眼光。
器乐演奏的艺术在发展过程中不断地改进，对于情感美和意境营造将会是艺术不断发展和强化的重要支撑和力量，在今后的艺术发展过程中，只有使器乐演奏艺术对于美进行不懈地追求，才能达到演奏时的完美展现。
参考文献：
[1]伊善斌.器乐演奏中如何进行背奏[J].职业技术，2011，02.
[2]李丹.关于背奏的一点己见[J].钢琴艺术，2008，04.
[3]周小燕，周枫.外国歌剧重唱经典[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[4]朴哲岩.器乐演奏训练中内心听觉的培养[J].吉林艺术学院学报，2009，01.
[5]朴长天：《概说西洋管乐器的起源之五》，《乐器》，2008年第10期.
关键词：器乐演奏；演奏艺术；情感表现
中图分类号：J62 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0205-01
一、器乐演奏的情感表现技巧
器乐演奏是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输入自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。音乐是擅长于“演”奏的艺术，因为音乐的内容主要是感情，音乐最终呈献给听众的是演奏者对作品的“二度创作”。在器乐表演者的心理素质中，情感要素特别重要，要想使自己的表演感动听众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施表演活动是远远不够的，表演者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到表演中的能力。德国音乐家巴赫说：“音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人。”当器乐演奏者在表演艺术中的“情”不是情感的自然表达，而是情感的艺术表达。这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供大家共同感受的形式，在听众和作品之间产生共鸣。作为音乐表演者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过艺术的方式表达出来，这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程，只有有效地把握这一过程，音乐的表演才能够做到声情并茂，产生出动人心弦的效果。比如，根据冼星海《黄河大合唱》改编而成的钢琴协奏曲《黄河》，就是一部气势磅礴的音乐作品，表达了丰富的爱国主义热情和强烈的民族自豪感，令人百听不厌。器乐演奏是一门综合性的扮演艺术，它请求演奏者用科学的演奏办法、精深的技艺、娴熟的技巧，把乐曲中作曲家所要表达的思想、情感和意境经过本人的演奏传达给观众，从而给人以美的享用。
二、器乐演奏中视奏与背奏
器乐演奏要做到对乐谱的“望文生义”，需要锻炼对音乐符号的综合想象力，成熟的演奏者一看到音符，就会综合地形成时值、节奏、连断、乐器相关音键等的概念。“视奏”是与“读谱”同步发生的行为，没有“读谱”，“视奏”行为就不可能产生。“视奏”实质上是“读谱”在肢体行为上的体现，“视奏”的意义是迅速将乐谱的音乐符号转化为现实的音乐形象，或使大脑获得音乐符号鲜明实际的声音，或一定程度上形成肢体动作行为的印象，为进一步练习做准备。“视奏”时眼睛的适度超前对“视奏”很重要，手指在弹着此一堆音符时，眼睛已经提前看到了下一堆音。眼睛一群一群地捕捉音符，大脑一群一群地处理音符。这种时候，人已经不是在“读谱”，而是在“看谱”，大脑到了“望文生义”的境界，要做到对乐谱的“望文生义”，需要从简单乐谱就开始不断尝试着把“读谱”变成“看谱”，即看到音就想音键，而不用在口中或脑中念出音的名称。在他们大脑中，音乐符号、实际乐器以及演奏动作行为已经有了高度的一致性。背奏是将乐谱背诵下来并在此基础上进行演奏，背奏可以提高学生的音乐记忆力，在演奏乐曲的过程中释放，演奏者即使不面对和注视乐谱，也可以更好的演奏和表演音乐。器乐演奏是技术性较强的活动，在正确掌握乐谱的基础上进行背奏，真正的背奏需要背奏音符、指法、和奏法，锻炼乐曲演奏的力度和速度。器乐演奏者在训练背奏的过程中，要实现运动神经、听觉和视觉的共同配合，逐步的实现自然背谱和自觉背谱的转变，在记忆表情符号和音符的基础上实现手指和听觉的触觉背谱。演奏者要认真仔细的读谱，将乐谱上的表情记号、音符和指法等标记准确的印在脑子里，对特殊的地方进行标记，增强视觉记忆，完整再现乐谱精确图像，并在大脑中想象实际的音响效果。其次，听觉记忆。听觉记忆的方法有多种，演奏者可以倾听著名演奏家的演奏录音，对录音的和声效果和声音效果进行注意，在完整认识乐曲的基础上进行反复的训练，确保在离开乐谱的时候可以在大脑中想象出乐曲的时值、音符、和声以及强弱等音响效果。器乐演奏的技术性较强，演奏者不仅要提高背奏能力，还要对作品进行反复的练习，不断提高自己对作品的熟练程度。因此，演奏者必须对乐曲进行仔细的分析和理解，使对乐曲的情绪体验转变为理智的情感体验。
三、器乐演奏的艺术审美
在器乐演奏中，技巧与认识的结合，才能做到“得心应手”“炉火纯青”的最佳境界。傅雷曾说：“艺术是目的，技巧是手段，老是注意手段的人，必然会忘了他的目的。”雨果曾说：“未来仅属于有风格的人”，每一位演奏者都应该明白“画中有我”始能“自成一家”的道理，杰出的小提琴家奈杰尔·肯尼迪演奏《四季》中的“夏”是最令我难忘的演奏之一，肯尼迪狂热，忘情地投入到他的演奏之中，面部表情焦虑而不安，呼吸急促，时而双目紧闭，紧皱眉头，时而瞪大双眼，凝神屏息，快，慢，强，弱都运用了肢体语言来加以表达，融入了自身对乐曲的理解，使人得到视觉及听觉上的震撼。傅雷曾说：“艺术表现得动人，来自于心灵的纯洁。”从李祥霆演奏的《流水》来看，只见他泰然自若，不浮不燥，乐曲如行云流水一般，无比赞叹他所达到的“天人合一，超然物外”的境界，哲学上讲究“天人之际”，音乐美学上便有“大乐与天地同和”以及“天籁”“人籁”种种论题，对于中国人来说，此种自然音乐观主要乃是建立在人道本于天道，即“天人合一”世界观基础之上的，正是在人与自然融为一体，艺术与非艺术融为一体，理性与感性融为一体，审美观点与哲理领悟融为一体中，方见出古人的审美眼光。
器乐演奏的艺术在发展过程中不断地改进，对于情感美和意境营造将会是艺术不断发展和强化的重要支撑和力量，在今后的艺术发展过程中，只有使器乐演奏艺术对于美进行不懈地追求，才能达到演奏时的完美展现。
参考文献：
[1]伊善斌.器乐演奏中如何进行背奏[J].职业技术，2011，02.
[2]李丹.关于背奏的一点己见[J].钢琴艺术，2008，04.
[3]周小燕，周枫.外国歌剧重唱经典[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[4]朴哲岩.器乐演奏训练中内心听觉的培养[J].吉林艺术学院学报，2009，01.
[5]朴长天：《概说西洋管乐器的起源之五》，《乐器》，2008年第10期.