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音乐欣赏教学在音乐教育中占有重要地位。它培养学生能够听懂音乐，通过感知音响、体验情感，从中得到审美情趣和鉴赏水平，增强其表现与创造音乐的愿望，最终全面提高其素质。那么作为音乐教师，我们应如何正确引导学生来欣赏音乐?
一、学会聆听
闭上眼睛，我们获得一个纯粹的听觉世界：窗外汽车的喇叭声，人声，鸟叫声……再仔细听室内闹钟的滴答声，屋外呼呼的风声，远处孩子的嬉戏声……什么样的场景，我们就能听到什么样的声音：学校里书声朗朗；球场上呼声震天；市场上嘈杂闹腾；对着远山呼唤，你能获得空旷的回音。我们的生活中声音无处不在，而最能打动我们的恐怕是音乐了。世界上的音乐有千百种定义，但它首先作为声音的艺术，它离不开声音，离不开听觉，它是一个声音的世界，一个听觉的世界。我们要学会聆听进入音乐。虽然我们每个人都有天生敏锐的听觉，都有感受音乐的潜能，但我们却不一定有良好的听觉习惯，美妙的音乐不时在我们耳边响起，但我们或许很少仔细地倾听，与之擦肩而过。一位音乐家曾经说过：谁有音乐才能呢?当乐声响起来的时候，在聆听的一群人中间，那个眼睛发亮的孩子肯定是未来的音乐天才。是的，因为他有兴趣，他投入，他的大脑兴奋，思维活跃。所以学会聆听是欣赏音乐的第一原则。
二、学会体验
“体验”这一词汇用在音乐上是再恰当不过了。其实世界上很多事情是必须通过体验才能获得的，例如：我们不可能学一个月游泳理论而不下水、一个月后自然会游泳；也不可能通过读一本书而自然会打乒乓球、会跳舞。因为这一切都必须通过体验才能获得。音乐更是如此。那么什么是音乐的体验呢?
音乐是一个五彩缤纷的世界。只要你打开音响，充满生机的一切就开始了。因为音乐的一切在你的身上都是早已存在的。放开自己，慢慢去倾听它、发现它、品味它，这就是体验。音乐是你一种心灵的选择，是一种心灵与心灵的对话方式，是一种发现自我并升华自我的途径。每当你在音乐中燃烧起生命的激情和无限的想象力，那是你又发现了内在于自己心底的一座宝藏。
学会体验，首先要认识什么是音乐，音乐究竟表达什么。常有一种注解说音乐像绘画一样反映各种客观的事物，其实尽管音乐可以在一定程度上暗示各种客观景物，但音乐首先是和你的内心产生共鸣。正如歌德所说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在于反映出最内在的自我。”通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活，音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。那么音乐是如何直接针对心情的呢？因为音乐和我们的生命有着最本源的一致性，这就是都以节奏为其根本基础。可能有人会认为，节奏作为音乐的根本基础还好理解，怎么会又是生命的根本基础呢？见过心脏手术的人都会知道心脏手术后最重要的是让心脏恢复跳动，心脏跳动即是生命最本源的节奏。可见心脏跳动作为生命的根本基础是不无道理的。
体验音乐其实开始时并不复杂，当音乐出现时，你需要的只是放松，让内心自己去体会音乐的情感和节奏，千万不要想在音乐中去寻找什么概念。就像解一道数学题似的，不要急于去解答，不要让头脑中太多的逻辑观念来干扰属于我们自身的体会能力。“凡音之起，由人心生也”，“惟乐不可为伪”。音乐是袒露的灵魂，需要的仅仅是心心相通的愿望和能力。在音乐的情感中，音响只是音乐情感的一种符号，而音乐活动的参与者，将音乐音响和自己的真实情感体验结合起来才是音乐情感本身。学会体验，就是要进入音乐情感的本身，学会在音乐中投入情感，学会让音乐融入自己的生活。
三、学会理解
我们每个人都听过很多民歌，也很熟悉它们的旋律，如《敖包相会》、《牧歌》。我们以为自己理解了草原的歌，但当你真正置身大草原，真正来到蒙族人的敖包跟前，当鄂尔多斯婚礼上的祝酒歌和着浓烈的酒，当月夜草原芳香气息伴着感人的长调，当这一切萦绕于耳，沁入心田，此时你会明白过去对草原的歌理解得多么肤浅。即使你含泪地唱了，但仍觉肤浅。因为你仍然未曾经历草原的暴风雪，未曾经历牧人的生活，你只是接近了，接近了过去以为自己已经熟悉了的歌，接近了那高亢、辽阔、深情、延绵起伏的旋律。可见音乐包含了许多，却又像一位神秘的女神轻易不掀开她的面纱，让你看到她动人的容颜。这里讲的是更深一层的理解，当然你只有了解它的文化历史背景，去真正地触摸它，才能更深地理解它。
我们的中学生已经学习了很多历史知识和文学知识，这更加有利于帮助他们理解音乐作品。因为我们的民族传统音乐很多取材于历史事件或民间风俗、民间传说故事等等。以中国传统音乐为例，如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、《春节序曲》等这些名曲都有其深刻的历史文化背景。《春节序曲》是李焕之所创作的《春节组曲》的第一乐章，乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，生动地展现了我国人民在传统节日——春节时热烈欢腾、放歌狂舞的场面。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这首乐曲采用越剧中的曲调为素材，描述了梁祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。
作为一名音乐教师，如果你对所要教授的音乐毫无真切的体验，或者你根本不向学生诉说音乐背后的故事，那么你对学生就根本不可能有真正的帮助。所以说，音乐又是一种文化现象，通过音乐我们可以感受一种文化，进而去了解一种文化。音乐教师不仅要与学生共享全人类的音乐，更要帮助学生通过音乐去寻找中华民族的灵魂。
一、学会聆听
闭上眼睛，我们获得一个纯粹的听觉世界：窗外汽车的喇叭声，人声，鸟叫声……再仔细听室内闹钟的滴答声，屋外呼呼的风声，远处孩子的嬉戏声……什么样的场景，我们就能听到什么样的声音：学校里书声朗朗；球场上呼声震天；市场上嘈杂闹腾；对着远山呼唤，你能获得空旷的回音。我们的生活中声音无处不在，而最能打动我们的恐怕是音乐了。世界上的音乐有千百种定义，但它首先作为声音的艺术，它离不开声音，离不开听觉，它是一个声音的世界，一个听觉的世界。我们要学会聆听进入音乐。虽然我们每个人都有天生敏锐的听觉，都有感受音乐的潜能，但我们却不一定有良好的听觉习惯，美妙的音乐不时在我们耳边响起，但我们或许很少仔细地倾听，与之擦肩而过。一位音乐家曾经说过：谁有音乐才能呢?当乐声响起来的时候，在聆听的一群人中间，那个眼睛发亮的孩子肯定是未来的音乐天才。是的，因为他有兴趣，他投入，他的大脑兴奋，思维活跃。所以学会聆听是欣赏音乐的第一原则。
二、学会体验
“体验”这一词汇用在音乐上是再恰当不过了。其实世界上很多事情是必须通过体验才能获得的，例如：我们不可能学一个月游泳理论而不下水、一个月后自然会游泳；也不可能通过读一本书而自然会打乒乓球、会跳舞。因为这一切都必须通过体验才能获得。音乐更是如此。那么什么是音乐的体验呢?
音乐是一个五彩缤纷的世界。只要你打开音响，充满生机的一切就开始了。因为音乐的一切在你的身上都是早已存在的。放开自己，慢慢去倾听它、发现它、品味它，这就是体验。音乐是你一种心灵的选择，是一种心灵与心灵的对话方式，是一种发现自我并升华自我的途径。每当你在音乐中燃烧起生命的激情和无限的想象力，那是你又发现了内在于自己心底的一座宝藏。
学会体验，首先要认识什么是音乐，音乐究竟表达什么。常有一种注解说音乐像绘画一样反映各种客观的事物，其实尽管音乐可以在一定程度上暗示各种客观景物，但音乐首先是和你的内心产生共鸣。正如歌德所说：“音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在于反映出最内在的自我。”通过音乐来打动的就是最深刻的主体内心生活，音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。那么音乐是如何直接针对心情的呢？因为音乐和我们的生命有着最本源的一致性，这就是都以节奏为其根本基础。可能有人会认为，节奏作为音乐的根本基础还好理解，怎么会又是生命的根本基础呢？见过心脏手术的人都会知道心脏手术后最重要的是让心脏恢复跳动，心脏跳动即是生命最本源的节奏。可见心脏跳动作为生命的根本基础是不无道理的。
体验音乐其实开始时并不复杂，当音乐出现时，你需要的只是放松，让内心自己去体会音乐的情感和节奏，千万不要想在音乐中去寻找什么概念。就像解一道数学题似的，不要急于去解答，不要让头脑中太多的逻辑观念来干扰属于我们自身的体会能力。“凡音之起，由人心生也”，“惟乐不可为伪”。音乐是袒露的灵魂，需要的仅仅是心心相通的愿望和能力。在音乐的情感中，音响只是音乐情感的一种符号，而音乐活动的参与者，将音乐音响和自己的真实情感体验结合起来才是音乐情感本身。学会体验，就是要进入音乐情感的本身，学会在音乐中投入情感，学会让音乐融入自己的生活。
三、学会理解
我们每个人都听过很多民歌，也很熟悉它们的旋律，如《敖包相会》、《牧歌》。我们以为自己理解了草原的歌，但当你真正置身大草原，真正来到蒙族人的敖包跟前，当鄂尔多斯婚礼上的祝酒歌和着浓烈的酒，当月夜草原芳香气息伴着感人的长调，当这一切萦绕于耳，沁入心田，此时你会明白过去对草原的歌理解得多么肤浅。即使你含泪地唱了，但仍觉肤浅。因为你仍然未曾经历草原的暴风雪，未曾经历牧人的生活，你只是接近了，接近了过去以为自己已经熟悉了的歌，接近了那高亢、辽阔、深情、延绵起伏的旋律。可见音乐包含了许多，却又像一位神秘的女神轻易不掀开她的面纱，让你看到她动人的容颜。这里讲的是更深一层的理解，当然你只有了解它的文化历史背景，去真正地触摸它，才能更深地理解它。
我们的中学生已经学习了很多历史知识和文学知识，这更加有利于帮助他们理解音乐作品。因为我们的民族传统音乐很多取材于历史事件或民间风俗、民间传说故事等等。以中国传统音乐为例，如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、《春节序曲》等这些名曲都有其深刻的历史文化背景。《春节序曲》是李焕之所创作的《春节组曲》的第一乐章，乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，生动地展现了我国人民在传统节日——春节时热烈欢腾、放歌狂舞的场面。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这首乐曲采用越剧中的曲调为素材，描述了梁祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法。
作为一名音乐教师，如果你对所要教授的音乐毫无真切的体验，或者你根本不向学生诉说音乐背后的故事，那么你对学生就根本不可能有真正的帮助。所以说，音乐又是一种文化现象，通过音乐我们可以感受一种文化，进而去了解一种文化。音乐教师不仅要与学生共享全人类的音乐，更要帮助学生通过音乐去寻找中华民族的灵魂。