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2012，田艺苗很忙。
唱片业不景气，越来越多机构倒闭，唱片公司改走经济路线，古典音乐就更是式微。但上海音乐学院作曲系副教授田艺苗的古典乐乐评，读者却很广。从2002年至今，十年间，田艺苗在不少媒体开设了多个音乐专栏，乐评集出版了一本又一本，印数一再增加。
看起来，听古典乐的越来越少，跳“江南Style”的越来越多。但田艺苗的“穿T恤听古典音乐”讲座，仍然次次满场。
谁还需要欧洲两三百年前的流行乐？
“你去大剧院看演出就会发现，演奏家都是年轻的，观众却大多头发斑白了。”田艺苗忆起父辈的古典乐情结，感触颇深，“如果说我们是从小被父母逼着练琴走上这条道路的话，那他们才是真的爱。下乡劳动的时候坐在拖斗上唱《图兰朵》；‘文革’了去垃圾堆里捡抄家剩下来的古典唱片听……当音乐和他们苦难的生活连在一起的时候，就会成为一种深刻的记忆。再听到熟悉的曲子，那个年代就又回来了，所以他们对古典乐真的非常有感情。”
一旦离开这样特定的生活背景，听着罗大佑们长大的一辈人，便与古典音乐渐行渐远。欧洲两三百年前流行的东西，还能不能够表达现代人的个性与感情，显然是个问题。更何况，古典音乐本身就未必代表着个性或感情。“像巴赫那时，音乐表达公共的感情；到了肖邦、李斯特，他们觉得有必要表达自己的感情，但严格意义的古典时期，是海顿、莫扎特和贝多芬的早期，那时的音乐个性并不突出。一般宫廷贵族需要哪些礼节性的音乐，就请音乐家写一个。”田艺苗说。
不过，“复古”正是眼下当红不让的潮流。几百年前的流行音乐，被时间酵母酝酿出别样的风味。说起来，古典音乐在西方的处境，与京剧昆曲在中国的情况多有相似——民间仍然有年纪较大的人，当作生活习惯一般去欣赏；进入庙堂演出时，却能吸引更多年轻人去品味。
“昆曲一个完整的本子要三四天才能演完，依依呀呀的唱腔，铺得那么长，我们小时候未必会喜欢这样的音乐。但是到了一定的年纪，你就会觉得能够欣赏它的美。那种几百年前的节拍，古雅的韵味，和现在日新月异的节奏很不一样。”在田艺苗看来，“这就是复古吧。”
正如复古的时装并不是叫人从头到脚穿上当年的衣冠鞋履，隔了几百年的时光再回来，古典音乐也早就不是它从前的样子。但这其中那些微妙的改变，那些现代元素的丝丝融入，却恰恰满足了时人的需要。
“人活在现代，感情就是现代的感情。”田艺苗说，“我不支持原样照搬，古典音乐还是要用现代的方式来演绎。像古尔德，他是用机械化和数理学的东西来呼应巴赫的感情，特别有新意，有个性，将巴赫弹出当下的感觉。我觉得古典音乐的演绎需要个性化，需要时代感。这样古典音乐才能继续流传下去，不然就是一潭死水。”
“穿T恤听古典音乐”
对音乐的喜好常常能反映一个人的性格，纯粹也直接。李海鹏曾经对田艺苗说：“古典音乐对我来说就像一个屏障一样。我很烦的时候，打开巴赫，就感觉它像一个屏障，隔开了世俗的生活。”
这或许是其他音乐力有不逮的方面，但对于古典音乐的接受程度而言，却未必是好事。屏障将世俗挡在身外，也不免令音乐本身产生距离感。越来越多古典音乐被运用于典雅堂皇的高档场合，成为体现身份层次的奢侈品，像华服，像珠宝，装饰感越来越强。人们穿起燕尾服去衬托一种艺术欣赏的仪式感，与其同时，许多本该被同时吸纳的内容信息、弦外之音，却通通被忽略。
2010年前后，写了十多年乐评专栏的田艺苗结集出版了自己的乐评著作《温柔的战曲》。写乐评的田艺苗并不喜欢说服别人接受自己的观点，随性而行的她也并不急于推销自己。反倒是成书之后，引来许多读者的建议，“你光有书，没有音乐，我们怎么来欣赏音乐的好？不如你来开讲座吧！”她想，“那也不错，你们说开讲座，我就开一个试试看吧。”随后，就有了“穿T恤听古典音乐”。
起这样的名字，当然是有抗衡仪式感、权威感的意思在：古典音乐并不是一定要穿礼服去听才行，穿T恤为什么就不能进音乐厅？——但田艺苗也不希望“穿T恤”这个放下身段的举动，成为另一种“摆姿态”、另一种“装”。一方面，她很理解“礼服观众”的心态：“很多人觉得有必要用一种仪式感去尊重古典音乐，这也没错。”但另一方面，她深信“艺术不应该有任何的繁文缛节”：“艺术的本质是质疑所有繁文缛节，质疑规则甚至道德和感情，寻找真理。艺术家要推翻很多约定俗成的东西，他要用最直接最纯粹的方式去思考去写作。我们这个年代提倡贝多芬，为什么？他就是一个袒胸露臂冲进圣殿的人，他的音乐是直指人心的东西。”
“所以我觉得，音乐是完全贴近生活的东西。它其实可以是生活中的一种工具——最直接的方式就是，今天我很累，本来想睡一觉，睡了还是觉得累，但如果听一段音乐就好像人一下子振奋起来了，或整个放松了。这是最明显的一种功效。音乐就是在你心里干涸的时候，有东西会流进去。”田艺苗希望“穿T恤”这个举动不只是针对音乐，也是为自己扫除浮面的虚饰，“只有这样做你才能真的认识自己、了解自己”。
古典音乐被她讲得很好玩
经过两年多的尝试，“穿T恤听古典音乐”的线下讲座已陆续在上海、苏州、杭州、南京、广州、深圳等地举办。书店、图书馆、大学、音乐厅，越来越多的年轻人兴致勃勃前来，领受古典音乐的魅力。
在上海音乐学院里，田老师教的是作曲理论，难免枯燥。但在古典音乐讲座上，走的却是公共推广的道路，用大家能够接受的方式。乐理知识她也会讲到，但绝不会是课堂型——“比如聊音乐结构，我会讲：‘它像三明治，第一段会出现面包，中间则会变化，出现蔬菜或者牛肉，变成别的素材，到了第三段又会回到面包的素材。’用这样的方式让大家了解。”
比起结构，她更在意“音乐到底在表达什么”：“结构也是一种音乐表达。很多人会说，这段是‘命运在敲门’，这段是‘月光’，这段是‘暴风雨’。其实贝多芬原来写这些音乐的时候是没有标题的，都是出版商为了促销，故意标上去的。所以你说这个音乐像什么，其实并不准确。为什么一定是‘命运在敲门’，不能是‘命运在敲窗’呢？把意思说死了，也就没意思了。音乐首先是模仿，模仿自然界，模仿人的心理活动和感情。但是要听出在模仿之外，它的艺术规则。模仿必须要建立在规则和思维上，才能体现出深刻的感情。这样去讲的话，大家就可能对音乐产生更深层次的理解。”
唱片业不景气，越来越多机构倒闭，唱片公司改走经济路线，古典音乐就更是式微。但上海音乐学院作曲系副教授田艺苗的古典乐乐评，读者却很广。从2002年至今，十年间，田艺苗在不少媒体开设了多个音乐专栏，乐评集出版了一本又一本，印数一再增加。
看起来，听古典乐的越来越少，跳“江南Style”的越来越多。但田艺苗的“穿T恤听古典音乐”讲座，仍然次次满场。
谁还需要欧洲两三百年前的流行乐？
“你去大剧院看演出就会发现，演奏家都是年轻的，观众却大多头发斑白了。”田艺苗忆起父辈的古典乐情结，感触颇深，“如果说我们是从小被父母逼着练琴走上这条道路的话，那他们才是真的爱。下乡劳动的时候坐在拖斗上唱《图兰朵》；‘文革’了去垃圾堆里捡抄家剩下来的古典唱片听……当音乐和他们苦难的生活连在一起的时候，就会成为一种深刻的记忆。再听到熟悉的曲子，那个年代就又回来了，所以他们对古典乐真的非常有感情。”
一旦离开这样特定的生活背景，听着罗大佑们长大的一辈人，便与古典音乐渐行渐远。欧洲两三百年前流行的东西，还能不能够表达现代人的个性与感情，显然是个问题。更何况，古典音乐本身就未必代表着个性或感情。“像巴赫那时，音乐表达公共的感情；到了肖邦、李斯特，他们觉得有必要表达自己的感情，但严格意义的古典时期，是海顿、莫扎特和贝多芬的早期，那时的音乐个性并不突出。一般宫廷贵族需要哪些礼节性的音乐，就请音乐家写一个。”田艺苗说。
不过，“复古”正是眼下当红不让的潮流。几百年前的流行音乐，被时间酵母酝酿出别样的风味。说起来，古典音乐在西方的处境，与京剧昆曲在中国的情况多有相似——民间仍然有年纪较大的人，当作生活习惯一般去欣赏；进入庙堂演出时，却能吸引更多年轻人去品味。
“昆曲一个完整的本子要三四天才能演完，依依呀呀的唱腔，铺得那么长，我们小时候未必会喜欢这样的音乐。但是到了一定的年纪，你就会觉得能够欣赏它的美。那种几百年前的节拍，古雅的韵味，和现在日新月异的节奏很不一样。”在田艺苗看来，“这就是复古吧。”
正如复古的时装并不是叫人从头到脚穿上当年的衣冠鞋履，隔了几百年的时光再回来，古典音乐也早就不是它从前的样子。但这其中那些微妙的改变，那些现代元素的丝丝融入，却恰恰满足了时人的需要。
“人活在现代，感情就是现代的感情。”田艺苗说，“我不支持原样照搬，古典音乐还是要用现代的方式来演绎。像古尔德，他是用机械化和数理学的东西来呼应巴赫的感情，特别有新意，有个性，将巴赫弹出当下的感觉。我觉得古典音乐的演绎需要个性化，需要时代感。这样古典音乐才能继续流传下去，不然就是一潭死水。”
“穿T恤听古典音乐”
对音乐的喜好常常能反映一个人的性格，纯粹也直接。李海鹏曾经对田艺苗说：“古典音乐对我来说就像一个屏障一样。我很烦的时候，打开巴赫，就感觉它像一个屏障，隔开了世俗的生活。”
这或许是其他音乐力有不逮的方面，但对于古典音乐的接受程度而言，却未必是好事。屏障将世俗挡在身外，也不免令音乐本身产生距离感。越来越多古典音乐被运用于典雅堂皇的高档场合，成为体现身份层次的奢侈品，像华服，像珠宝，装饰感越来越强。人们穿起燕尾服去衬托一种艺术欣赏的仪式感，与其同时，许多本该被同时吸纳的内容信息、弦外之音，却通通被忽略。
2010年前后，写了十多年乐评专栏的田艺苗结集出版了自己的乐评著作《温柔的战曲》。写乐评的田艺苗并不喜欢说服别人接受自己的观点，随性而行的她也并不急于推销自己。反倒是成书之后，引来许多读者的建议，“你光有书，没有音乐，我们怎么来欣赏音乐的好？不如你来开讲座吧！”她想，“那也不错，你们说开讲座，我就开一个试试看吧。”随后，就有了“穿T恤听古典音乐”。
起这样的名字，当然是有抗衡仪式感、权威感的意思在：古典音乐并不是一定要穿礼服去听才行，穿T恤为什么就不能进音乐厅？——但田艺苗也不希望“穿T恤”这个放下身段的举动，成为另一种“摆姿态”、另一种“装”。一方面，她很理解“礼服观众”的心态：“很多人觉得有必要用一种仪式感去尊重古典音乐，这也没错。”但另一方面，她深信“艺术不应该有任何的繁文缛节”：“艺术的本质是质疑所有繁文缛节，质疑规则甚至道德和感情，寻找真理。艺术家要推翻很多约定俗成的东西，他要用最直接最纯粹的方式去思考去写作。我们这个年代提倡贝多芬，为什么？他就是一个袒胸露臂冲进圣殿的人，他的音乐是直指人心的东西。”
“所以我觉得，音乐是完全贴近生活的东西。它其实可以是生活中的一种工具——最直接的方式就是，今天我很累，本来想睡一觉，睡了还是觉得累，但如果听一段音乐就好像人一下子振奋起来了，或整个放松了。这是最明显的一种功效。音乐就是在你心里干涸的时候，有东西会流进去。”田艺苗希望“穿T恤”这个举动不只是针对音乐，也是为自己扫除浮面的虚饰，“只有这样做你才能真的认识自己、了解自己”。
古典音乐被她讲得很好玩
经过两年多的尝试，“穿T恤听古典音乐”的线下讲座已陆续在上海、苏州、杭州、南京、广州、深圳等地举办。书店、图书馆、大学、音乐厅，越来越多的年轻人兴致勃勃前来，领受古典音乐的魅力。
在上海音乐学院里，田老师教的是作曲理论，难免枯燥。但在古典音乐讲座上，走的却是公共推广的道路，用大家能够接受的方式。乐理知识她也会讲到，但绝不会是课堂型——“比如聊音乐结构，我会讲：‘它像三明治，第一段会出现面包，中间则会变化，出现蔬菜或者牛肉，变成别的素材，到了第三段又会回到面包的素材。’用这样的方式让大家了解。”
比起结构，她更在意“音乐到底在表达什么”：“结构也是一种音乐表达。很多人会说，这段是‘命运在敲门’，这段是‘月光’，这段是‘暴风雨’。其实贝多芬原来写这些音乐的时候是没有标题的，都是出版商为了促销，故意标上去的。所以你说这个音乐像什么，其实并不准确。为什么一定是‘命运在敲门’，不能是‘命运在敲窗’呢？把意思说死了，也就没意思了。音乐首先是模仿，模仿自然界，模仿人的心理活动和感情。但是要听出在模仿之外，它的艺术规则。模仿必须要建立在规则和思维上，才能体现出深刻的感情。这样去讲的话，大家就可能对音乐产生更深层次的理解。”