【摘 要】
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紫砂方器可以说是代表了中国传统文化之中的方圆之道,让我们可以从其中感受到紫砂艺术的无穷魅力和国人自古以来安身立命的中庸理念,在喝茶品茗的过程之中,体会到紫砂艺术的无穷魅力和中国传统文化的博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品《鼓腹壶》,作者通过方圆的融合,把紫砂技艺层面的技巧展示得一览无遗.我们都知道紫砂方器和圆器的结合是非常考验匠人水准的,与此同时,又能够让我们在把玩摩挲之中体会到线条的柔美和刚正,恰如我们的人生一样,不是一成不变的,而是需要刚柔并济的智慧和行方思圆的融合之道.
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紫砂方器可以说是代表了中国传统文化之中的方圆之道,让我们可以从其中感受到紫砂艺术的无穷魅力和国人自古以来安身立命的中庸理念,在喝茶品茗的过程之中,体会到紫砂艺术的无穷魅力和中国传统文化的博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品《鼓腹壶》,作者通过方圆的融合,把紫砂技艺层面的技巧展示得一览无遗.我们都知道紫砂方器和圆器的结合是非常考验匠人水准的,与此同时,又能够让我们在把玩摩挲之中体会到线条的柔美和刚正,恰如我们的人生一样,不是一成不变的,而是需要刚柔并济的智慧和行方思圆的融合之道.
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宜兴紫砂是中国传统工艺中一枝独秀的存在,紫砂造型千姿百态,形状各异,这都与紫砂泥科的特点有着很大的关系,紫砂泥料最大的特征就是可塑性极强.紫砂壶按照类别分大致可以分为光器、花器和筋纹器三大类.其中花器的创作非常考验紫砂艺人的紫砂技艺与创作能力,花器也就是仿生器,主要是模仿自然界中的植物与动物等等的形态,把模仿者的细节与造型塑造得非常逼真,惟妙惟肖,把紫砂作品塑造得更加生动优美,形神兼备,把紫砂艺术的效果尽显无疑.今天欣赏的这件紫砂“南瓜壶”就尽显特色,是一件符合中华民族审美标准的一件紫砂艺术品!
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紫砂陶刻受到了文人雅士的喜爱,成为了文房之中、茶座之上最为重要的雅器之一,对我们的生活产生了积极而又深远的影响.从整体上来看这件紫砂艺术作品《鸣远四方壶》,通过经典的器型和纯熟的陶刻装饰,把我们带进了一种非常惬意、悠然自得的环境和氛围之中,特别是陶刻艺术和紫砂的结合,非常的适合营造历史的沧桑之感和自由散淡的思想情感,让我们从中感悟到中国文人寄情于山水间的那份畅然与淡定.
宜兴的紫砂艺人把江南独有的文化内涵和紫砂艺术的魅力完美地结合起来,让我们在体验到紫砂实用的功能之外,更多的是给予我们心灵的感受,从而引起内心深处强烈的共鸣.从整体上来看这件紫砂艺术作品《清莲提梁壶》,作者准确地把握了江南的风物和特点,充分利用了莲、竹这两种非常具有代表性的植物作为仿生的对象,这样的一把紫砂壶在茶座之上,必然会吸引大家的眼球,或者陈列在文房之中供友人鉴赏,也是非常的具有意义,这件作品可以成为紫砂仿生器的融合代表之作,其中的文化蕴含也值得我们细细品味.
随着世界各国经济、贸易、政治、文化交流的不断增加,国际经济一体化、贸易自由化的推进,国际旅游的需求也日益剧增,旅游业进入了全面发展的兴旺时期.陶瓷是中华民族的伟大发明,“China”在英文中既有中国的意思,也有陶瓷的意思,清晰明确地表明了中国与陶瓷的关系,让最具代表性的物品来了解一个国家,而最能代表中国的恰恰就是陶瓷,所以用陶瓷材料制作的旅游产品最能体现中国的传统文化精髓.此次运用宜兴均陶制作技艺来设计制作被大众化接受的陶塑纪念产品,同时宣扬传统文化和当地的地方特色文化特点,目标为建立非遗陶艺文创产品市场
龙泉青瓷创新设计制作的源头是现实生活,源于生活、植根于生活的青瓷创新设计制作,才有其艺术价值和艺术生命力.本文针对龙泉青瓷的创新设计制作进行一些审美欣赏上的理性思考,并结合自己的实践简要谈四点策略合适实用的功能美——青瓷设计制作的第一原则;美观大方的形态美——青瓷设计制作的基本要求;有情趣、有底蕴的文化美——青瓷设计制作的重要支点;挖掘材料的特质美——青瓷设计制作的重要突破点.文章结合理性思考有理有据地探讨了青瓷创新设计制作的原则与策略,对研究青瓷创作及其文化传承有良好的参考意义.
正是在这样的优秀特质之下,紫砂壶泡茶成为了一种非常流行的饮茶方式,为我们呈现出了具有浓郁的中国传统文化的艺术盛宴.从整体上来看这件紫砂艺术作品《悦溪提梁壶》,作者把中国文人的精神境界和紫砂艺术联系起来,通过不动声色、潜移默化的艺术造型,把“仁者乐山,智者乐水”的传统审美和紫砂艺术大巧不工、大智若愚的特点展示得淋漓尽致,让我们在使用此壶的过程之中,通过茶水的冲泡和浇淋,可以感受到溪水欢快的流动,滋养着我们的心田,一壶香茗,沁人心脾.
紫砂壶艺五行全占.紫砂深藏于大山,是为土性;饱受刀斧加身之苦,才从大山之中开采出来,是为金性;在紫砂匠人的手中打磨成型,进入窑中烈火焚身,得到涅槃,是为火性;投入茶叶,注入温开水,品茗之间,木性与水性俱全.金木水火土,息息相通,绵延不绝,中国传统的文化思想在紫砂壶上得到淋漓尽致的展示.
紫砂光素器没有多余的步骤,但是却是考验和检验一位紫砂艺人技艺水准的试金石,所以紫砂表面并不复杂,蕴含其中的点点滴滴才是最令人着迷的部分.我的这件紫砂艺术作品《古墩壶》就是把我们比较熟悉的形态抽象地演绎成为了“墩式”,采用了光素器的处理方式,非常自然的就把传统紫砂器型和作者的思考、实践完美地结合起来,令人观之啧啧称赞,与此同时,“古墩”的形态在中国传统文化之中有着吉祥平安、生活美好的寓意,更加与我们的紫砂艺术蕴藏的人文内涵不谋而合,可谓是天人合一、一脉相承.
明代李渔评说:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气,故用以泡茶不失原味,色香味皆蕴.”从整体上来看这件紫砂作品《井栏壶》,除了把紫砂非常经典的器型之一的井栏抟制得非常精准细腻之外,更重要的是把彩绘的手法也结合其中,把大好风景的瑰丽画面描绘得活灵活现,充满了浓郁的人文气息,其中技法的运用、作者的匠心独运和良好的艺术审美,都值得我们上手把玩和细细品鉴,特别是彩绘作品在经过茶水的冲淋和长期的泡养之后,更是能够呈现出令人爱不释手的艺术效果,体会到其中的人文雅韵.