探索真实与想象的边界

　　现年40岁的艺术家法比安妮·里沃瑞（Fabienne Rivory）出生在法国巴黎附近的一个村庄，故乡对她的艺术之路有很大影响，她的许多照片都是在这里拍摄的，她的父母如今仍然生活在这里。
　　里沃瑞喜欢探索摄影和绘画之间的交互，探索真实世界和想象世界、记忆与现实的关联，她的作品中融合了摄影、拼贴和绘画的元素，她经常将两个不同场景的黑白圖像混合起来，再重新切分，就好像它们是彼此的反射一样，然后将水粉颜料涂抹到照片中。水粉的色彩与黑白的风景形成鲜明对比，有如镜中世界与现实世界的合体，有一种梦幻感和流动感。
　　里沃瑞喜欢在照片中加入绘画元素，这些材料是“活”的，为图像增添了一个新的维度，也增强了原始照片的随机性和活力。从2007年起，她一直致力于将摄影与水彩相结合，并创立了一个名为LABOKOFF的艺术项目，探索摄影与绘画、真实与想象、回忆与现实之间的互动。

拼贴出来的梦境

　　摄影师、视觉艺术家路德·范·安佩尔（Ruud van Empel）1958年出生于荷兰南部的布雷达，大学学习的专业是平面设计，20世纪80年代后期搬到阿姆斯特丹，开始了自己的视觉艺术生涯。
　　安佩尔受到荷兰绘画大师、德国文艺复兴时期画家和一些早期摄影艺术家的影响，他的作品以Photoshop拼贴而闻名，其风格很容易让人联想到法国后期印象派画家亨利·卢梭的《梦》，这是卢梭逝世前创作的最后一幅杰作，画中，他的初恋情人置身于一片充满梦幻的热带丛林，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，大象和禽鸟隐藏在森林深处，一个黑人在惨淡的月光下吹奏长笛，营造出一种异国情调和神秘意味。 　　安佩尔最著名的作品表现的是一组黑人儿童，他们身穿20世纪60年代荷兰中产阶级的服装，背景是茂密的热带植物，整个画面有着一种独特的氛围，完美有序而又暗藏险恶。在传统意识中，森林代表着神秘和危险，这种焦虑甚至可以追溯到人类起源时期：农业刚开始发展，农田之外的森林是一个混乱而充满未知的世界，拥有神秘的力量。安佩尔的作品也带着一丝危险与黑暗的气息，强迫观众质疑什么是“舒适”与“真实”。
　　安佩尔的作品都是通過合成的手法完成的，有时甚至需要几百张素材来合成一张照片，对于构图与细节的完美控制，使得他的作品呈现出理想化的典型特征。

Tips 更多受到绘画影响的摄影师

让人“消失”的艺术

　　艺术家约翰内斯·斯托特（Johannes Stoetter）的摄影作品具有极大的“欺骗性”，比如，照片中那只美丽的变色龙，仔细观察却发现是由两位赤裸的人体模特摆出的造型；那只色彩缤纷的鹦鹉则是由一个女性模特变身而成，斯托特花了4周时间做策划，然后花了4个小时完成人体彩绘，最后完成拍摄，整个过程异常复杂和艰苦。
　　斯托特1978年出生于意大利的南蒂罗尔，2000年开始学习绘画和摄影。第一次尝试人体绘画实验，便激发了他的热情，此后人体彩绘就成为他艺术创作的主要内容。斯托特的艺术风格和工作方式非常个人化，与其他人体彩绘师有很大不同，2009年，在奥地利世界人体彩绘节上，他首次参加了人体彩绘世界锦标赛，并获得金奖。接下来的几年里，他赢得了许多艺术奖项。
　　斯托特拥有让人凭空“消失”的本领，他用油漆颜料在人体上涂抹，最终使得人和环境融为一体，就像变色龙一样。他说，自己所有的创作灵感都源于对自然的热爱，他的作品想表达的核心理念就是人与自然的完美融合。