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【关键词】 音乐剧;现状;例举;民族化
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2015）24—0028—01
我国的歌剧事业发展已有一百多年的历史，从20年代初的《麻雀与小孩》、《小小画家》以及至《白毛女》所奠定的中国新歌剧的发展方向，从一个里程碑到一个新的里程碑，经历了风风雨雨与各个时代的辉煌。然而在今天，商品市场大潮中歌剧发展却步履艰难，很少有既有艺术水准又有良好社会与经济效益的好作品。为了更好认识这一问题，我们不妨从歌剧的起源开始探索。
一、歌剧的简述与现状
歌剧，歌剧是一种文学、音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期，1597年诞生了历史上第一部歌剧《达芙尼》，至今已有400多年的历史，它的出现受到了热烈的欢迎，歌剧即成为一种大众所承认的艺术。
中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等共12部，在当时产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。之后的中国歌剧从1934年聂耳和田汉推出《杨子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的一种歌剧结构形式。到三十年代中期在创造民族歌剧方面的探索《西施》（陈歌辛，1935）、《沙漠之歌》（王洛宾，1942）、再到1943年延安的新秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》（安波作曲）、《夫妻识字》（马可）。1945年4月首演的《白毛女》成为我国歌剧史上的一座里程碑，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己的发展道路和自身的美学标准。
新中国成立后歌剧创作在思维上广泛出现了多种方式。目前我国有各种各样的文艺表演团体数以千计，在当前市场经济条件下，这些表演艺术团体面临着极大的生存困境。受经济大环境的影响以及表演团体自身存在的问题，导致了文化市场萎缩，票房不景气。与中国歌剧不景气形成鲜明对比的是国外的音乐剧越来越火爆，一个成功的音乐剧十年、二十年演下来，会拥有十亿、二十亿美元的票房收入。
二、音乐剧的简述，市场的成功范例
19世纪中叶，随着资本主义大工业生产的繁荣发达，社会生活节奏和公众的心理节奏也大为加快，社会审美意识也在发生急剧而巨大的变化。在继承和提取欧洲轻歌剧如莫扎特《费加罗的婚礼》和罗西尼《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》、《风流寡妇》的轻松愉快喜剧风格使用便成了音乐剧的形式来源之一。
音乐剧在它百余年的发展史中，随着不断的探索与前进，从带着朝气，活泼的轻歌曼舞到表现人们思想情感的剧目《悲惨世界》、《西贡小姐》、《音乐之声》等等剧目。作为20世纪一种独特的文化形式，承载着丰富深刻的人文内涵，有着一种积极向上的精神状态和乐观风度。
音乐剧《猫》的演出，从1981年在英国伦敦首演，1982年登陆美国百老汇，后来被制作成各种版本，用十种语言，在三十个国家和地区演出，2003年在中国成功上演。它在全球的票房收入早已超过了二十多亿美元。这充分证明了艺术无国界：一出好的音乐剧既是一个国家一个民族的，同样也是世界的。
三、中国音乐剧列举
我国的音乐剧最初的雏形出现在30、40年代，真正有着震撼人心的情节，严肃的主题和动人的故事、精彩的舞蹈、五彩缤纷的现代舞台灯光、扑天盖地的音响技术，正是改革开放以来的80年代。1980年在《全国歌剧座谈会》上沈承富向中国歌剧界介绍欧美音乐剧。1982年中央歌剧院演出了《我们现在的年轻人》，1983年上海歌剧院演出了《风流年华》，1984年演出了《蜻蜒》、《芳草心》等。
特别要说的是《芳草心》主题歌《小草》广为流传，成为至今为止中国音乐剧中最受观众喜爱的一首歌。《芳草心》在票房收入方面创造了不菲的业绩。是创造了一定利润的第一部原创音乐剧。《搭错车》自1985年首演至1989年竟然创造了演出1460场的惊人纪录。以后音乐剧创作探索演出贯穿整个八、九十年代。
四、民族化的音乐剧
以上所叙我国新音乐剧的发展短短二十来年，所需要探索的问题还很多，但任何一种外来文化都必须与本民族的传统文化相结合，才能够开出丰硕的果实。戏曲，也有人说它是中国的音乐剧，这种形式与音乐剧形式特征基本相同，许多剧种产生之初就正是音乐来自民间流行的小调，舞蹈来自民间舞蹈。这种在形式上的基本近似提供了它们相互结合的可能。比如上海沪剧院演出的《金成与蜉蝣》就大胆地进行了尝试，把古老的淮剧音乐剧化了。黄梅戏推出了黄梅音乐剧《秋千架》、《徽洲老人》和越剧推出了越剧音乐剧《孔乙已》。
音乐剧在音乐上，将旋律之美发挥得淋离尽致，同时由于音乐剧通俗性、娱乐性、商业性的特点，决定它的音乐语言十分贴近广大观众，比如像哈尔滨歌剧院演出的《山野里的游戏》，创作者将东北二人转音乐和舞蹈运用其中，这部分演出显得非常精彩。
音乐剧的音乐创作需要旋律如歌优美，具有动人的歌唱性，这一点也正是我国幅员辽阔，多民族音乐和民歌素材将得以充分发挥，溶入我们民族的丰富舞蹈语汇，加入音乐剧充满现代气息的多变节奏和灯、服、道、效、化的强大视觉冲击力，以及交响性配器手法以及综合音响效果使其更为朝气蓬勃，活力四射。
编辑：蔡扬宗
【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004—0463（2015）24—0028—01
我国的歌剧事业发展已有一百多年的历史，从20年代初的《麻雀与小孩》、《小小画家》以及至《白毛女》所奠定的中国新歌剧的发展方向，从一个里程碑到一个新的里程碑，经历了风风雨雨与各个时代的辉煌。然而在今天，商品市场大潮中歌剧发展却步履艰难，很少有既有艺术水准又有良好社会与经济效益的好作品。为了更好认识这一问题，我们不妨从歌剧的起源开始探索。
一、歌剧的简述与现状
歌剧，歌剧是一种文学、音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。它起源于16世纪末期，1597年诞生了历史上第一部歌剧《达芙尼》，至今已有400多年的历史，它的出现受到了热烈的欢迎，歌剧即成为一种大众所承认的艺术。
中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等共12部，在当时产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。之后的中国歌剧从1934年聂耳和田汉推出《杨子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的一种歌剧结构形式。到三十年代中期在创造民族歌剧方面的探索《西施》（陈歌辛，1935）、《沙漠之歌》（王洛宾，1942）、再到1943年延安的新秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》（安波作曲）、《夫妻识字》（马可）。1945年4月首演的《白毛女》成为我国歌剧史上的一座里程碑，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己的发展道路和自身的美学标准。
新中国成立后歌剧创作在思维上广泛出现了多种方式。目前我国有各种各样的文艺表演团体数以千计，在当前市场经济条件下，这些表演艺术团体面临着极大的生存困境。受经济大环境的影响以及表演团体自身存在的问题，导致了文化市场萎缩，票房不景气。与中国歌剧不景气形成鲜明对比的是国外的音乐剧越来越火爆，一个成功的音乐剧十年、二十年演下来，会拥有十亿、二十亿美元的票房收入。
二、音乐剧的简述，市场的成功范例
19世纪中叶，随着资本主义大工业生产的繁荣发达，社会生活节奏和公众的心理节奏也大为加快，社会审美意识也在发生急剧而巨大的变化。在继承和提取欧洲轻歌剧如莫扎特《费加罗的婚礼》和罗西尼《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》、《风流寡妇》的轻松愉快喜剧风格使用便成了音乐剧的形式来源之一。
音乐剧在它百余年的发展史中，随着不断的探索与前进，从带着朝气，活泼的轻歌曼舞到表现人们思想情感的剧目《悲惨世界》、《西贡小姐》、《音乐之声》等等剧目。作为20世纪一种独特的文化形式，承载着丰富深刻的人文内涵，有着一种积极向上的精神状态和乐观风度。
音乐剧《猫》的演出，从1981年在英国伦敦首演，1982年登陆美国百老汇，后来被制作成各种版本，用十种语言，在三十个国家和地区演出，2003年在中国成功上演。它在全球的票房收入早已超过了二十多亿美元。这充分证明了艺术无国界：一出好的音乐剧既是一个国家一个民族的，同样也是世界的。
三、中国音乐剧列举
我国的音乐剧最初的雏形出现在30、40年代，真正有着震撼人心的情节，严肃的主题和动人的故事、精彩的舞蹈、五彩缤纷的现代舞台灯光、扑天盖地的音响技术，正是改革开放以来的80年代。1980年在《全国歌剧座谈会》上沈承富向中国歌剧界介绍欧美音乐剧。1982年中央歌剧院演出了《我们现在的年轻人》，1983年上海歌剧院演出了《风流年华》，1984年演出了《蜻蜒》、《芳草心》等。
特别要说的是《芳草心》主题歌《小草》广为流传，成为至今为止中国音乐剧中最受观众喜爱的一首歌。《芳草心》在票房收入方面创造了不菲的业绩。是创造了一定利润的第一部原创音乐剧。《搭错车》自1985年首演至1989年竟然创造了演出1460场的惊人纪录。以后音乐剧创作探索演出贯穿整个八、九十年代。
四、民族化的音乐剧
以上所叙我国新音乐剧的发展短短二十来年，所需要探索的问题还很多，但任何一种外来文化都必须与本民族的传统文化相结合，才能够开出丰硕的果实。戏曲，也有人说它是中国的音乐剧，这种形式与音乐剧形式特征基本相同，许多剧种产生之初就正是音乐来自民间流行的小调，舞蹈来自民间舞蹈。这种在形式上的基本近似提供了它们相互结合的可能。比如上海沪剧院演出的《金成与蜉蝣》就大胆地进行了尝试，把古老的淮剧音乐剧化了。黄梅戏推出了黄梅音乐剧《秋千架》、《徽洲老人》和越剧推出了越剧音乐剧《孔乙已》。
音乐剧在音乐上，将旋律之美发挥得淋离尽致，同时由于音乐剧通俗性、娱乐性、商业性的特点，决定它的音乐语言十分贴近广大观众，比如像哈尔滨歌剧院演出的《山野里的游戏》，创作者将东北二人转音乐和舞蹈运用其中，这部分演出显得非常精彩。
音乐剧的音乐创作需要旋律如歌优美，具有动人的歌唱性，这一点也正是我国幅员辽阔，多民族音乐和民歌素材将得以充分发挥，溶入我们民族的丰富舞蹈语汇，加入音乐剧充满现代气息的多变节奏和灯、服、道、效、化的强大视觉冲击力，以及交响性配器手法以及综合音响效果使其更为朝气蓬勃，活力四射。
编辑：蔡扬宗