【摘 要】
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《英国摄影杂志》（Ones To Watch专刊） 一年一度的“值得观察”（OnesToWatch）专刊再次聚焦全球新兴的富有潜力的摄影人才，由业内专家从超过250名的候选者中选出。今年的18位人才，包括瑞典摄影师尼哈·赫夫（NehaHirve）、美国摄影师肯尼迪·卡特（KennediCarter）、奥地利摄影师大卫·乌佐楚库（DavidUzochukwu）等。整个9月期间，该杂志在线网站都会发
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《英国摄影杂志》（Ones To Watch专刊）
一年一度的“值得观察”（OnesToWatch）专刊再次聚焦全球新兴的富有潜力的摄影人才，由业内专家从超过250名的候选者中选出。今年的18位人才，包括瑞典摄影师尼哈·赫夫（NehaHirve）、美国摄影师肯尼迪·卡特（KennediCarter）、奥地利摄影师大卫·乌佐楚库（DavidUzochukwu）等。整个9月期间，该杂志在线网站都会发布选出的摄影师的个人资料，让您更加了解这些全球年轻的优秀摄影人。
日本：IMA杂志（第33期）
回顾历史，人类曾经克服过无数危机和困难，摄影不能根除病毒和貧困，也不能解决冲突和歧视，但是它拥有视觉化和展示尚未倾听到的声音的力量。这期杂志分享了33位艺术家在实践探索中遇到的各种问题以及他们的书面回应。我们可以通过图片环游世界，透过他们的作品审视他们面临的问题，一起进入本期的《摄影师应该站哪一边？》一文。
德国：《照片新闻》杂志（2020年第9期）
世界新闻摄影基金会（即“荷赛”基金会）总监拉尔斯·伯灵（Lars Boering）已经于7月初辞职，本期有关他的采访是6月其在任上进行的，他当时谈论到世界新闻摄影比赛未来的发展。曾经是名模后来又成为战地摄影师的李·米勒（LeeMille）直到去世后才被更多人知道，本期可以欣赏到1945年她在德国图林根州拍摄的照片。杰出的奥地利艺术家弗里德尔·库贝尔卡·沃姆格勒（Friedl Kubelka vomGr?ller）的系列作品正在现代艺术博物馆展出，读者可以在杂志里一睹为快。
法国：《摄影之眼》在线杂志
1977年，威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston）第一部也是最精巧的艺术著作《选举之夜》（ElectionEve），收入了100张原版照片。这本由纽约的凯迪克·丘博（CaldecotChubb）出版的画册只有五本，从此成为其最珍贵的收藏书籍。在2020年9月史泰德（Steidl）出版社的最新版本中，在单独一卷重现了完整的原始照片序列，第一次向更广泛的人群呈现。
荷兰：GUP杂志（第66期）
在20世纪80年代，美国社会纪实摄影师肯·莱特（KenLight）作为见证者拍摄试图跨越美国和墨西哥边境而被捕的人们，记录下他们那时陷入的困境。文森特·德尔布鲁克（VincentDelbrouck）来到他喜欢的古巴，在公园中遇到一群年轻人，感受到“一种充满感染的快乐”。吉莲·弗雷耶（JilianFreyer）为同辈的美国人创作的亲密肖像，也能感受到这种积极的能量。全世界的年轻人似乎都具备希望感和联结的需要。
英国：《黑 白摄影》杂志（第244期）
本期呈现了战地摄影师戴维·普拉特（DavidPratt）在阿富汗的生活，以及莎拉·哈德利（SarahHadley）充满梦幻的《迷失的威尼斯》（LostVenice）系列，同名书籍于2020年由达米亚尼（Damiani）出版社出版。美国摄影师杰森·兰格（JasonLanger）与女艺术家苏珊·博斯汀（SusanBurnstine）精彩的对谈也值得一读。
《镜头文化》在线杂志
托尼·福塞（TonyFouhse）的最新摄影画册《事后》（AftertheFact），引导观者穿越时空，同时感受到错位和怀旧，以及超凡脱俗和熟悉的并列。虽然这是他2016年至2018年的创作，但是作为对未来和时间流逝的评论，该项目的结束仿佛预测到即将发生的事情——2020年的疫情。在采访文章中，他讲述了对摄影的热爱是如何开始，谈论这部有关渥太华社会结构的作品是如何通过多层次调查而创作出来的。
加拿大：《摄影生活》杂志（2020年第9期）
罗伯特·弗兰克（RobertFrank）去世已经一年，摄影师乍得·托宾（ChadTobin）从2009年至2019年每年都会去他在加拿大的住所拜访。他们期间的对话主要是有关生活的，但是每隔一段时间，讨论就会变成摄影相关的，罗伯特·弗兰克会提供一些建议和艺术指导。本期读者就能读到乍得·托宾对于这位传奇摄影师的回忆。加拿大华裔女摄影师露西（LucyLu）分享了美食摄影如何帮助我们探索文化联系和“家”的概念。
其他文献
“小星球”的摄影作品大家一定不陌生，如美国摄影师Ali Jardine和法国摄影师Alexandre Duret-Lutz拍摄的便是这类作品。如何拍摄一个小星球的延时摄影是本期我们提出的命题，下面我们先介绍小星球的制作方法，然后讲解在Photoshop中如何处理延时拍摄的素材，这一问题便迎刃而解。
2020年，进入汛期，受持续强降雨的影响，重庆、江西、安徽、湖北、湖南、江苏、浙江等地发生了严重洪涝灾害，造成人员伤亡和财产损失，防汛形势十分严峻，抗洪救灾迫在眉睫。 人民至上，生命至上，面对来势汹汹的洪水，脚下是守护生命的堤坝，身后是赖以生存的家园。7月12日，湖北省黄梅县濯港镇蔡垮村五组，程贵六墩考田河段，东坝拦河堰被洪水冲毁，抗洪一线官兵和民兵应急分队赶赴现场，抢险救援。武汉长江日报詹 松
遠行前的杰克· 凯鲁亚克，[ 美] 罗伯特·弗兰克/摄，1958年。 我对成都的鹤鸣茶社向往已久，但当我真的坐在静谧河边的茶社竹椅上，努力让自己融入这熟悉的陌生地时，举目四望，我明白这又是一次无效的旅行。 只要你在网上搜“成都必游景点”，就能很快得到一系列的推荐目的地，鹤鸣茶社一定名列其中，它的网络评分超高，是慢生活的标配之一。来到成都的外地游客都会被建议来这里喝一喝茶，采一采耳，再到旁边的路
迷上湿版摄影是因为它的手工制作过程充满探索与创造性，每一道工艺让我兴奋不已。 不舍湿版摄影是因为它的不一样的呈现方式和丰富的影像语言，让作品具有鲜明的个性。 19世纪50年代未期，湿版火棉胶摄影取代达盖尔摄影，它的诞生使摄影术有了正负片工艺，这是摄影术的一场革命。 火棉胶是一种带粘性的液体，有着让化学品吸附的能力。当混合碘化物及嗅化物后的火棉胶涂布于玻璃板上，便可将玻璃板放于硝酸银溶液中，让
日出、日落时段又称为黄金光线时段，是摄影爱好者非常偏爱的创作时机，晴天的此时段，往往光线角度低，光质柔和，色调温暖。本期征集日出、日落时段拍摄的照片，内容、风格不限，收到了很多优秀作品。总结一下，拍日出、日落的实用技法，如果以太阳、云霞为主体，那么陪体需要足够精彩;如果你以太阳、云霞为陪体，那么主体需要足够精彩。总之，与太阳、云霞搭配的元素要足够精彩。所以日出、日落之前，最好就要观察，有没有合适的
海韵 相建平 摄/索尼A7R2相机，14mm焦距、光圈F14、快门20秒。 相建平钟爱拍摄大海，但凡有机会就背着相机和沉重的三脚架去海边守候日出、日落，相建平運用不同的光圈和快门以及不同的滤镜使相大海呈现出完全不同的视觉效果，展示出大海神奇的色彩与魅力。双抱岩 相建平 摄/索尼A7R2相机，11mm焦距、光圈F11、快门10秒。日出 相建平 摄/索尼A7R3相机，12mm焦距、光圈F13、快门1
本次推荐的两款App要么可以让你获得经典老镜头的背景虚化效果，要么能让一张照片动起来，变成惊艳的动图。它们既遵循传统，又对传统是一种突破。 Plotagraph 售价：30元 照片变动图 这款App的售价不算便宜，但它能實现的效果也是目前其他App甚至电脑软件所不能及的。简单来说，将一张照片导入Plotagraph 后，你可以通过动画工具在画面上进行路径绘制，也就是用一个个小箭头来标出变成
这组作品的整个拍摄时间非常短，只拍了一个多礼拜，短到瓶颈还没出现就结束了。但是意外还是有的，比如拍了5天我才发现相机被无意中设置了日期打印模式，于是差不多有一半的照片是拍摄于1987年1月的（那是相机的出厂日期）。不过这种瑕疵并没有影响我的心情，后来我干脆将错就错，在拍一些带有回忆性质的画面时，故意设置成记忆中的日期，反而有一种老照片的挪用，或是穿越的错觉。 我曾在浙江传媒学院学习摄影，但整个大
摄影是基于科学的艺术形式。匹兹瓦大光圈镜头的发明让人们拍肖像时摆脱了固定支架，柯达黑盒子的发明让普通大众也能记录生活点滴，徕卡相机和35mm胶片的发明给了纪实摄影更强的战斗武器，自动对焦与测光的诞生让一般人也能操作专业相机，数码相机的出现让摄影走进了更多人的生活…… 每一次相机、镜头与感光材料等摄影器材的进步，都能刺激新的摄影艺术作品诞生，也给摄影这个艺术门类不断带来新鲜血液。 如果我们从摄影
哈尔滨是东北北部最大的中心城市，是中国著名的历史文化名城和旅游城市，素有“共和国长子”、“冰城”、“东方莫斯科”以及“冰城夏都”等美称。这里有一个规模越来越大、专业化程度越来越高的摄影团体——哈药影友俱乐部。本次《大众摄影》应俱乐部邀请，来到美丽的哈尔滨，与影友们进行了零距离的交流。会上，《大众摄影》带来了“实用摄影技巧”摄影佳作，以实例的形式对摄影技巧进行了系统的梳理，得到了影友们的广泛好评。《
