我过去给钟涛写过几篇文章，现在再写，可否有新的认识，用桂林话讲：还能讲出新的板路没有？这取决于我，也取决于钟涛，所以这篇文章应是我们俩人的合作。
　　这些年的钟涛，在画上面是有变化、有新东西注入的，与过去那个“古典小生”的钟涛大不相同了，与那个讲究现代形式图式的钟涛也有了区别。写生，是这时候钟涛更铁心炽热的选项，对景创作的路子更是走得从容坚定，画柳州，画西山、画武宣……，都仿佛是一个阶段的根据地，而且是在四十岁后的想法和笔路，纸上的屐痕和游历，娓娓道来，褪尽了火气。过去对传统的追慕，终究是“天上的街市”，没有根据地的。他的老师黄格胜教授也是四十岁邂逅元宝山后才别有洞天，终可融入自己对生活和艺术的理解。鲁迅讲：“古往今来，许多的天才和哲士，是四十岁才真跨进了人生的行路，而“惑”了的。”
　　都说四十而不惑，其实哪有一成不变的标准呢。当然是有“线索可寻”的“变”值得称道，是有备而来的理性结果，反之就不可取，也有问题。
　　过去总有人拿钟涛不“像”导师来讲事，现在的钟涛折返回来了！
　　我们对文脉画风的传承，在认识上曾经很狭窄，跟老师“像”被简单地看作是传承，殊不知“像”原本是有不同取向和级别的：那种在遣词造句和外在形态上的“像”是模仿的传承，也当然要下一个档次；另一种是彼此内在趣味和精神的“像”，这种“像”不易分辨，仔细看进去才能看出它们的妙合，这是高级别的传承。我以为钟涛从黄格胜先生这里重新长出了不少的好东西，从精神上、行为上都化为了自己的见识。
　　广西有清晰的写生文脉，从黄独峰先生到黄格胜是一个发展，比如从写生到对景创作是一个演进，从游历全国到专注本土又是一个变化，钟涛无疑在这个传承链条上是随了老师的，而且是重要画家。所以讲钟涛不“像”导师没有道理。
　　不过，钟涛是先于他的广西同辈好几脚走出广西而至全国的青年画家，他知道地域的可贵，也晓得地域的局限。这是认识论的问题，有人很早就明白这个问题，有人至死也看不到这一步，真是大千世界，人各有志。
　　钟涛身上有一些有趣的现象：比如大高个，大体格的壮实大汉，走路呼呼生风，但走起笔来却是绵绵游丝，观察起來却是细微入眼，画起画来却如禅神入定，慢条斯理的，丝毫没有我们想象的那种重笔头、大气魂，放笔直干、恣意潇洒的放纵和猛劲。这种人的长相与作品风格有逆差的现象有蛮多，比如柒万里，性情爽朗豪放，但画却纤美秀气，黄格胜给他写评论，题就叫《蛮子绣花》，真是知人论画。
　　钟涛写生，较真得可爱：展开纸，入坐，徐徐画开，左右逢源，一坐半天，从头至尾在乎一张画，绝少半途而废、草草收场，人本来就不是粗枝大叶的那一路。人之性情，千差万别，推及画风，也属正常，只是看到一件画与人有如此逆差状，还是让我好奇。
　　有一段时间，钟涛的创作里，尽是浅绛灰雅的画面，灰雅归灰雅，可游可赏处样样清晰可见，你仿佛被引进到一个不敢喧哗的地方，美得静谧，吴侬软语般的格调曾经是他的语言特点，现在面向质朴，走向山野的奇丽了。
　　过去、现在的钟涛，似乎都不用讨好谁而画画的，本身就有很过人的造型能力，加之地道的科班出身，传统和生活基本是长期的日课，所以下笔神畅气定，有自己的认识。画，终究是画自己的心境和理解，他的每一张画里的那几个小布点的古人就很可爱，既是个人符号，也是有意味的人间烟火。如此讲，钟涛有自己的磊落酣畅，只是不在外形上。
　　陈师曾坦言：画为小道！但他给定了四个条件：人品、学问、才情、技巧，这又变为大道了。因为这都是画外功夫，暗学功底，加之年龄增长的优势，难倒了不少人，淘汰了不少人。钟涛这年岁，是看生活看艺术理解力最好的时候，看庭前花开花落，望天际云卷云舒，把好状态画到纸上，钟涛有这个能力。
　　给一个画展作序，不知不觉就写多了。
　　钟涛
　　广西艺术学院教授、硕士研究生导师、教务处副处长、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、广西青年美术家协会副主席、南宁市美术家协会副主席、漓江画派促进会学术委员会常务理事，广西美术家协会中国画艺委会委员、广西青联委员。主持多项国家级、省级科研项目，广西艺术学院中国画山水画方向学术带头人、国家级山水画写生教学团队成员。
　　作品《壮乡揽胜》《瑶山情韵》荣获2014年、2016年国家艺术基金创作资助项目。作品曾荣获第三届全国中国画大展优秀奖（最高奖）、第二届中国齐白石国际文化艺术节“齐白石奖”铜奖、第五届黎昌杯全国青年美展银奖、第二届全国山水画双年展铜奖等多项全国美术作品奖，并在南宁、桂林等地区多次举办个人画展。出版有《名家画山水画小品》《学院派精英——钟涛》《中国画扇面探微》等多部专著。