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有个孩子告诉我，他总是幻想自己生活在电视里，我问他为什么，他说：“那样就会有音乐，有鸟鸣伴随我的生活。”天真无邪的童语，使我忍俊不禁，但正是这句质朴的话，却道出了一个事实：当我们谈到影视艺术的综合性时，首先想到的是画面艺术与声音艺术的综合。正是由于声音进入了影视艺术的表现领域——时间与空间得到了极大的开拓，挖掘出影视艺术新的表现潜力。
我们都知道，在现代影视艺术中，声音已成为不可或缺的构成元素。然而，先于电视问世的电影，却经历了近1／3个世纪“伟大的哑巴”时期，直到1927年美国影片《爵士歌后》诞生后，才跨入真正意义上的“有声电影时代”。声音进入电影，使其摆脱单一造型手段的束缚，由纯视觉媒介发展成为视听媒介；由画面艺术转变为音画结合的艺术。声音进入电影是电影史上一次伟大的革命，它极大地改变了电影的本性，为电影艺术开辟了一个新的领域，也为后继而上的电视艺术发展提供了广阔的创作空间，为当代影视声音艺术的发展奠定了基础。
影视听觉形象包括三大要素：台词（人声）、音乐、音响。台词是观众最熟悉、最易于接受的表现手段，在此不再复述，现就影视作品中音乐与音响的运用来体味影视声音艺术的无穷奥妙。
音乐是最富抒情性的艺术样式之一，在表露人物种种微妙的感情，揭示人物内心活动的丰富性方面，音乐是最为活跃、最具有表现力的。由于其内在要素的高低起伏、长短快慢、强弱变换，它可以组织成不同节奏、节拍、旋律、调式的曲谱来表现和抒发创作者对于外界的某种感悟、情绪。它们可以创作出各种听觉形象，进而转化为多姿多彩的艺术美感。因此，音乐对其他艺术形式表现出较强的渗透性和交融性，同时，这种渗透性和交融性有含蓄的、若即若离的、存在与潜意识的，这些特性赋予它无限的艺术美与想象美。作曲家赫尔曼曾经说过，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，它不总是显露的，而且你也不必要知道它，而它却起到了应有的作用……有人甚至认为，最好的音乐是使人感觉不到它存在的音乐。影片《诺丁山》中，安娜与塞克在秘密花园中拥吻时的那一段音乐令人十分震撼：静谧的天空下、绿草的掩映中，两人静静地拥抱在一起，没有任何语言，镜头由两人的头顶渐渐拉远——俯拍，主题音乐《When You Say Nothing At All》像是从幽蓝的天空、碧绿的丛林深处缓缓流溢出一般，又像是真实地发自内心，来自灵魂深处一般，渐渐充斥了整个天地……当画面中的人物已逐渐模糊，唯美的音乐仍在绕梁，仿佛并非声为画而作，倒似画为声而附了。那一刻，音乐成为苍穹中的应有之声。
笔者认为，在一部富有艺术美感的影视作品中，声音与画面是不分主次的，它们同为表现主题这一主旨存在，各自发挥着不可替代的作用。具体来说，二者的关系可分为三种：
音画同步（音画合一）：即音乐同画面紧密结合，音乐的情感和画面的内容保持一致，两者的节奏相吻合。其中，最为严格的音画同步是画面内有声源的画内音乐，如电影《红高粱》中“我爷爷”自己吼唱的《妹妹你大胆地往前走》、电影《史密斯夫妇》中开场舞会乐队演奏的探戈旋律（此旋律后来在影片中被多次运用）等。这些音乐的运用强化了画面所提供的视像内容，烘托、渲染画面的气氛情绪，而画面则赋予音乐以具体性、确定性。
音画对立：即有意使音乐的情绪、节奏同画面内容、气氛相悖，造成听觉形象、视觉形象间的矛盾对立，从而产生某种寓意性及别样的艺术效应。此手法颇似鲁迅先生在其文学作品中惯用的“以乐景写哀，倍增其哀”的手法。
音画分流（音画分立、音画并行）：即音乐既不配合、服从画面，也不和画面内容形成对立，两者各行其道，互相分流。如电影《骆驼祥子》中，多次采用了京韵大鼓音乐，乐器以民间说唱文艺常用的三弦为主，在很多情节中，这种音乐处理手法与画面所表现的内容并无直接联系，有些观众也会以为换作其他音乐表现力更强、更妥当，实则不然，此处正是音画分流的范例，其运用结果扩大了音乐的容量，使音乐成为相对完整的主体，意在全局，凸显了整个作品的时代感、地方性，彰显了浓厚的京味。
此外，音乐还能够相对独立于画面之外发挥更为深远的作用。如影片《城南旧事》中，主题音乐《骊歌》作为情感基调的代表旋律，将段与段连为一体，增强了作品的整体性；美国影片《大独裁者》中，当独裁者悠闲地舞弄着大气球时，背景音乐采用了改编的瓦格纳歌剧主题音乐，借用了歌剧中凸显野心的音乐背景，一方面暗示并影响情节发展（阐释潜在情节），另一方面提高了影片的艺术品位，增加了影片的艺术内涵。
影视作品中的音响效果（话语声、环境声等）旨在营造银幕视像的空间纵深感，增添环境的情感气氛，从而形成身临其境的艺术通感。除了打造环境、增强真实感等实际效用外，音响运用的一大特殊作用在于其代替视像来交代剧情。如在影片《百老汇的旋律》中，女主人公同其爱人产生矛盾，对于其爱人的愤然离去，影片未从正面诉诸视觉形象：当女主人公靠在窗边时，创作者引入了关门声、马达发动声、车轮旋转的启动声等一系列音响效果，通过观察女主人公痛苦的面部表情，我们得知，她的爱人已经离她而去。这样的手法含蓄而自然，看似无意，实则匠心独运。
说到音响效果，不能不提到纪录片。在这种纪实风格的影视作品中，为了追求一种真实、自然，甚至粗糙的原生态，常常由非职业演员进行演绎，不要求他们在声音上作修饰，同时采用同期录音，把背景中的各种音响全部收录，有时噪音甚至使对话变得时断时续，表面上似乎违背了影视声音的规则，实际上也是从另一个角度证明着规则，因为这种声音效果会以格外鲜活的方式把现实生活中的一面展现给观众。
大千世界无限精彩，各种各样的声音元素更是丰富而奇妙，如何把握好、利用好这一元素，对于视频形象的塑造、视频作品的表意是至关重要的。在音乐的殿堂中，我们只是刚刚入门，在影视声音表现艺术的漫漫之旅中，我们还有很长的路要走。
（作者单位：平煤集团）
编校：杨彩霞
我们都知道，在现代影视艺术中，声音已成为不可或缺的构成元素。然而，先于电视问世的电影，却经历了近1／3个世纪“伟大的哑巴”时期，直到1927年美国影片《爵士歌后》诞生后，才跨入真正意义上的“有声电影时代”。声音进入电影，使其摆脱单一造型手段的束缚，由纯视觉媒介发展成为视听媒介；由画面艺术转变为音画结合的艺术。声音进入电影是电影史上一次伟大的革命，它极大地改变了电影的本性，为电影艺术开辟了一个新的领域，也为后继而上的电视艺术发展提供了广阔的创作空间，为当代影视声音艺术的发展奠定了基础。
影视听觉形象包括三大要素：台词（人声）、音乐、音响。台词是观众最熟悉、最易于接受的表现手段，在此不再复述，现就影视作品中音乐与音响的运用来体味影视声音艺术的无穷奥妙。
音乐是最富抒情性的艺术样式之一，在表露人物种种微妙的感情，揭示人物内心活动的丰富性方面，音乐是最为活跃、最具有表现力的。由于其内在要素的高低起伏、长短快慢、强弱变换，它可以组织成不同节奏、节拍、旋律、调式的曲谱来表现和抒发创作者对于外界的某种感悟、情绪。它们可以创作出各种听觉形象，进而转化为多姿多彩的艺术美感。因此，音乐对其他艺术形式表现出较强的渗透性和交融性，同时，这种渗透性和交融性有含蓄的、若即若离的、存在与潜意识的，这些特性赋予它无限的艺术美与想象美。作曲家赫尔曼曾经说过，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持，它不总是显露的，而且你也不必要知道它，而它却起到了应有的作用……有人甚至认为，最好的音乐是使人感觉不到它存在的音乐。影片《诺丁山》中，安娜与塞克在秘密花园中拥吻时的那一段音乐令人十分震撼：静谧的天空下、绿草的掩映中，两人静静地拥抱在一起，没有任何语言，镜头由两人的头顶渐渐拉远——俯拍，主题音乐《When You Say Nothing At All》像是从幽蓝的天空、碧绿的丛林深处缓缓流溢出一般，又像是真实地发自内心，来自灵魂深处一般，渐渐充斥了整个天地……当画面中的人物已逐渐模糊，唯美的音乐仍在绕梁，仿佛并非声为画而作，倒似画为声而附了。那一刻，音乐成为苍穹中的应有之声。
笔者认为，在一部富有艺术美感的影视作品中，声音与画面是不分主次的，它们同为表现主题这一主旨存在，各自发挥着不可替代的作用。具体来说，二者的关系可分为三种：
音画同步（音画合一）：即音乐同画面紧密结合，音乐的情感和画面的内容保持一致，两者的节奏相吻合。其中，最为严格的音画同步是画面内有声源的画内音乐，如电影《红高粱》中“我爷爷”自己吼唱的《妹妹你大胆地往前走》、电影《史密斯夫妇》中开场舞会乐队演奏的探戈旋律（此旋律后来在影片中被多次运用）等。这些音乐的运用强化了画面所提供的视像内容，烘托、渲染画面的气氛情绪，而画面则赋予音乐以具体性、确定性。
音画对立：即有意使音乐的情绪、节奏同画面内容、气氛相悖，造成听觉形象、视觉形象间的矛盾对立，从而产生某种寓意性及别样的艺术效应。此手法颇似鲁迅先生在其文学作品中惯用的“以乐景写哀，倍增其哀”的手法。
音画分流（音画分立、音画并行）：即音乐既不配合、服从画面，也不和画面内容形成对立，两者各行其道，互相分流。如电影《骆驼祥子》中，多次采用了京韵大鼓音乐，乐器以民间说唱文艺常用的三弦为主，在很多情节中，这种音乐处理手法与画面所表现的内容并无直接联系，有些观众也会以为换作其他音乐表现力更强、更妥当，实则不然，此处正是音画分流的范例，其运用结果扩大了音乐的容量，使音乐成为相对完整的主体，意在全局，凸显了整个作品的时代感、地方性，彰显了浓厚的京味。
此外，音乐还能够相对独立于画面之外发挥更为深远的作用。如影片《城南旧事》中，主题音乐《骊歌》作为情感基调的代表旋律，将段与段连为一体，增强了作品的整体性；美国影片《大独裁者》中，当独裁者悠闲地舞弄着大气球时，背景音乐采用了改编的瓦格纳歌剧主题音乐，借用了歌剧中凸显野心的音乐背景，一方面暗示并影响情节发展（阐释潜在情节），另一方面提高了影片的艺术品位，增加了影片的艺术内涵。
影视作品中的音响效果（话语声、环境声等）旨在营造银幕视像的空间纵深感，增添环境的情感气氛，从而形成身临其境的艺术通感。除了打造环境、增强真实感等实际效用外，音响运用的一大特殊作用在于其代替视像来交代剧情。如在影片《百老汇的旋律》中，女主人公同其爱人产生矛盾，对于其爱人的愤然离去，影片未从正面诉诸视觉形象：当女主人公靠在窗边时，创作者引入了关门声、马达发动声、车轮旋转的启动声等一系列音响效果，通过观察女主人公痛苦的面部表情，我们得知，她的爱人已经离她而去。这样的手法含蓄而自然，看似无意，实则匠心独运。
说到音响效果，不能不提到纪录片。在这种纪实风格的影视作品中，为了追求一种真实、自然，甚至粗糙的原生态，常常由非职业演员进行演绎，不要求他们在声音上作修饰，同时采用同期录音，把背景中的各种音响全部收录，有时噪音甚至使对话变得时断时续，表面上似乎违背了影视声音的规则，实际上也是从另一个角度证明着规则，因为这种声音效果会以格外鲜活的方式把现实生活中的一面展现给观众。
大千世界无限精彩，各种各样的声音元素更是丰富而奇妙，如何把握好、利用好这一元素，对于视频形象的塑造、视频作品的表意是至关重要的。在音乐的殿堂中，我们只是刚刚入门，在影视声音表现艺术的漫漫之旅中，我们还有很长的路要走。
（作者单位：平煤集团）
编校：杨彩霞