去赌城拉斯维加斯看一场大名鼎鼎的“O”秀以外，在剧场大厅内，是国际雕塑大师理查德·麦克唐纳作品的展示厅，凭观看“O”秀的票入内。

　　麦克唐纳的创作特点是把体育、舞蹈与杂技演员表演中将雅、力量、欢乐糅合于一体的剎那间凝固，在作品中展现人体美和表演艺术的魅力及生命内涵。美国体育学会曾命名他为体育运动艺术家。麦克唐纳曾受邀在全球多个城市创作其雕塑作品。他曾以鞍马上高难度动作托马斯回旋创作了高8.7米重3吨的青铜雕塑《潜能》，成为1996年亚特兰大奥运会主题——不断追求卓越的标志。 2000年的美国第100届高尔夫球公开赛，他在美国最著名的加州圆石滩高尔夫球场创作了5米高4.54吨重高尔夫球手上身旋转180度挥杆击球动态的雕像《爆发》 ，在雕像底座正面刻下100名20世纪最伟大的运动员姓名，背面还留下未来100名优胜者姓名的空位。2004年，他无偿捐赠了一尊相当原作《潜能》一半、名为《升腾》的青铜雕塑给上海青少年教育基地。2012年，台北市元利世纪汇居民楼大厅典藏了麦克唐纳的两尊雕塑《欢乐》和《双舞》。

　　在大厅进口处看到第一尊雕塑时，我怦然心动。一个强有力躯干四肢裸露的男子向前弯着腰，踮着左脚，右腿屈膝腾空后伸，双手反扭向后，特别是右臂伸直并极力后翻举过头顶握着一个球，强壮身体的全身肌肉紧绷，有些部位的肌肉强力收缩而隆隆鼓起，这是个极其高难度的姿势。镇定的脸庞被蒙着的双眼，紧锁的眉宇显示他正凝神专注于某事。我即刻想到了罗丹的雕塑作品《思想者》，他在干吗？作者要表现什么？我绕着雕塑仔细观察，作者命名其为《坚信》。后来我看了另一尊名为《信心》的雕塑，是同一艺人的另一表演瞬间，我才明白。原来是一位杂技艺人在金鸡独立，他的两只手和右脚在身后正自如地抛耍着三只球，表演的难度简直是不可思议。麦克唐纳认为人的创造力应该是无限的，“不行”与“不能”是完全不同的两回事。身为一个艺术创作者，都应努力地去实践自己独创性的想法。麦克唐纳正是抓住并定格了这杂技艺人的高超技艺表演瞬间，使这尊作品《坚信》完美地表现了他这一艺术创作理念。麦克唐纳秉承了米开朗基罗和罗丹雕塑中肌肉线条粗犷和对力度的表现，被公认为是继米开朗基罗和罗丹之后，最能掌握人物雕塑精髓的艺术家。

　　走进展厅，就看到当代最富魅力的男性芭蕾舞者纽瑞耶夫（1938-1993年）的塑像 ，是他完成表演后，正在走下场的瞬间。其健美的身躯与全身肌肉线条饱含着能量，似乎正释放着热气，刚强秀美;棱角分明的脸庞透着满意的自信，性感无比;其右脚直立，左脚正欲迈步，边走边脱舞蹈马甲，潇洒自如，泰然笃定。在纽瑞耶夫雕塑的边上是一尊名为《玫瑰舞鞋》的芭蕾舞女演员雕塑，其右手扶把，左手在整理其屈膝抬高右脚的舞鞋，其全身重心垂直落在外展的左脚，身姿挺拔，肢体丰腴，体态健美，低首垂眉，面容安详，神形结合，展现了由内向外的静态美。表明表演者的素质是由其体能、技能和心理能力三者组合而成的。其实，生活中任何事物的成败都是这三个潜能综合运用的结果。

　　大厅有录像片介绍麦克唐纳常邀运动员或芭蕾舞、杂技演员到自己的大型工作室作动态模特，他推着活动的泥塑创作架追随着表演者进行样胚创作。他总是要抓住表演进行中最活生生的姿势造型、肌肉形态和表情张力，将其表露在艺术作品中，让观赏者用内心去感受其作品内在的灵性与情感节奏。录像片详细介绍他40余年来不同阶段的作品。

　　麦克唐纳认同世界著名法国哑剧艺术大师马塞尔·马索（1923–2007年）的创作理念“语言并不必然能够表达我们的内心世界”，而肢体动作所表现出来的往往是灵魂最深的渴望。他创作了一尊名为《雨（Rain）》的雕塑来纪念马塞尔。那是马塞尔的舞台艺术形象，他左手高举起，以两指捏着伞，弯腰欠身，右手掌微曲成碗状，伸出去接雨伞的滴水;脸上认真的表情反映了他急切地想知道，雨的大小或雨是否停了。这尊雕塑由于动作夸张滑稽而引入发笑，同时也刻画了人们明明看到了眼前的事实（雨正在下），却不断地去试探，总是希望事物向自己期待方向发展的迫切心理。
　　麦克唐纳雕塑作品还以人物脸部表情细微著称，他认为无声的表情与姿态配合最能生动地刻画内心世界。一尊名为《探索》的雕塑是一位艺人在表演被困在了一个想象的箱子中，他蜷缩着身子，一手向上，另一手在侧面探试着;他仰着脸，张着的嘴，让人似乎感到他正屏着呼吸在探索;他的眼神充满着急切，但却毫无恐惧。这似乎提示人们在困境中要有冲破禁锢的信心和智勇，要去做多方面的尝试，而不是轻言放弃和绝望。它让饱经世故的观者深深地触动心底，咀嚼着那曾经在受挫中挣扎的滋味。

　　我在这几十尊展品中反复观赏着，细细地体会着。一尊尊雕塑就像是一首首凝固却又有鲜活生命的诗，一个梦，一个绵远悠长的回忆，让人沉醉于其中。
　　（编辑/李葳）