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摘 要：美声唱法中的共鸣是指因美声演唱及发声方法而产生的特殊的共振效应。共鸣调节是指通过对共鸣腔体的有效调节，达到美化音色、增加音量的目的。共鸣调节训练是美声唱法发声训练中的重点内容，具体包括胸腔共鸣训练、喉腔共鸣训练、咽腔共鸣训练、共鸣位置与方向的训练等，可以通过共鸣调节训练来提高演唱者的共鸣能力。文章在阐述美声唱法共鸣调节训练的要点的基础上，分别论述了其训练方法和位置与方向的训练。
关键词：美声唱法;共鸣;调节训练
一、美声唱法共鸣调节训练的必要性
（一）美声演唱的基本要求
美声演唱的共鸣发声具有声音洪亮、穿透力强的特点，能增强演唱的表现力及感染力[1]。如果演唱者在张口发声时，声带发出的声音非常单薄、弱小，那么他的声音不具备很强的表现力。他需要积极调动身体潜能，经过各腔体共鸣的助振，发出好听的泛音，以使声音宏亮、充实、抒展，具有更多的层次感，增强声音表现力。共鸣泛音是由共鸣发声得到的，是指人声在空气中的共鸣声波。
共鸣泛音是影响声音表现的重要因素。共鸣泛音多，声音的音量就会大，音色也会更加丰富，声音的表现力也会更强;反之，共鸣泛音少，声音音量就弱，音色也会较为单一，声音的表现力也会较弱。因此，歌唱者必须掌握共鸣调节的技巧，以满足美声演唱的基本要求。
（二）声区统一的要求
运用美声唱法进行演唱时，需要合理控制高频和低频泛音的比例，这样才能发出各声区所要求的声音，满足声区统一的要求[2]。一般来说，低声区的低频泛音较多，中声区的高频、低频泛音比例适中，高声区的高频泛音较多。要注意的是，在实际演唱中，低声区和高声区高频、低频泛音的比例需要进行适当调节，以保证与其他声区的统一。
二、美声唱法共鸣调节训练的要点
（一）根据个体差异进行调节
每位演唱者的音色、音量等嗓音条件都是不同的，即便是运用同一声部和同一种唱法进行演唱，所呈现出的演唱效果都存在着差异性[3]。因此，演唱者在进行共鸣调节时，应当根据自身的嗓音情况进行调节，以达到最佳的共鸣效果。凡是有所成就的美声演唱家都会根据自身的嗓音条件来进行共鸣的调节，这也是一名优秀演唱家的必备技能。
（二）根据作品差异进行调节
每个演唱作品的风格、表达的情绪及内涵等都是不同的[4]。演唱者应当根据演唱作品的实际情况来调节嗓音，调节共鸣，这样才能正确表达出作品的内涵。以意大利著名男高音歌唱家贝尼亚米诺·吉利（Beniamino Gigli）为例，他不仅可以根据作品的演唱风格来调节嗓音，还能根据演唱作品中不同人物角色的性格来调节共鸣，增强作品表现力。
从以上两点来看，每位演唱者的嗓音都存在着差异，不同作品演唱的风格也各不相同，对于歌唱共鸣的调节应当是因人而异和因作品而异的。
三、美声唱法的共鸣调节训练方法
（一）胸腔共鸣训练
演唱者需要将胸腔想象成一个大而空的容器，将气管与咽腔看作这个大型容器的开口，将横膈膜看作该容器的底，将上胸腔看作共鸣腔体，而不是把它当成寻常的呼吸器官。上胸腔要注意时刻保持放松的状态，以便让胸口下的空腔与腔体相通，确保气息通畅无阻。演唱者进行胸腔共鸣训练时，要时刻保持放松。这里还要强调的是，胸腔是中低音的主要共鸣腔体，但不代表在发高音时完全不需要用胸腔，带上一点胸腔音，能保证音色的统一。
（二）喉腔共鸣训练
一是打开喉咙。喉腔共鸣训练的关键在于打开喉咙。打开喉咙的状态与日常打哈欠的状态差别不大。打哈欠时，软腭会抬高，喉结会下降，咽管的上下距离会加大，腔体的空间容积也会随之扩大。声音的共鸣通道会更加宽敞，更利于气息的流通。
二是“贴着咽壁吸着唱”。演唱者在打开喉咙后，既要保证喉结稳定在低喉位置，还要保证声带保持一种被拉紧的状态。然而在实际演唱中，演唱者是很难将喉结稳定在低喉位置的，这时就需要通过“贴着咽壁吸着唱”的方式来发声。在这种方法的辅助下，演唱者可以轻松地将喉结稳定在低喉位上。
（三）咽腔共鸣训练
咽腔是美声唱法中需要经常运用的一种共鸣腔，练好咽腔可以丰富共鸣、美化歌声。用咽腔演唱时应当注意身体姿势的规范性，这样可以让咽壁有一定的紧张感。在演唱时，喉咽腔会出现两种不同的状态，第一种状态是小舌头较松弛且轻微地向上抬，第二种状态是小舌头向咽壁贴近，鼻咽腔、喉咽腔、口咽腔保持吸气状态。此时，声音从鼻咽腔自然转入喉咽腔内，从而在空腔内出现一个声音的涡流，共鸣点也会在头腔与鼻腔之间出现。
（四）口腔共鸣训练
口腔的上方呈穹形顶的形状，这个形状会对口腔共鸣的效果产生影响。一般来说，穹形顶的形状与口腔共鸣效果具有正相关关系，穹形顶的弧度越大，口腔共鸣的效果就越好。在进行口腔共鸣训练时，需要注意以下几点：第一，打开牙齿关节;第二，重视上口盖的共鸣反射作用;第三，不能忽视软口盖对共鸣的调节作用;第四，注意调节舌头的活动位置，要让舌头根据不同的母音进行调节、活动。
（五）鼻腔与头腔共鸣训练
鼻腔共鸣与头腔共鸣二者之间的关系非常紧密，要获得头腔音色，第一步就需要使用鼻腔共鸣，打开头腔共鸣。演唱者要先预想鼻咽口的位置，然后找到能够将声音传送到鼻咽腔的合适角度，再紧贴鼻咽口向后方吹气，最后再向后哼唱。完成以上动作后，鼻咽腔内会出现一种共鸣音，声音会朝前反射。此时，鼻腔共鸣所造成的影响会迅速消散，声音会更加豐富与立体。演唱者在发高音时，要注意鼻咽腔的自然吸气，这种状态会实现头腔空间的扩展，软腭与小舌要缓慢向上抬起，此时硬口盖处也会出现紧张感。
四、美声唱法共鸣调节的位置与方向训练
（一）美声唱法共鸣调节的位置
第一，进行高位置发声练习。这个位置一般位于小舌头后方的鼻咽腔上。同时，演唱者要在脑海中想象出一条线，让自己的声音就在这条线上进行上下振动，这条线就是获得喉腔共鸣的理想位置。当演唱者的声音紧贴着咽喉并逐渐、缓慢地向鼻咽腔部位进行移动时，鼻咽腔处也会发生变化，会逐渐形成一个较小范围的、集中的共鸣点，这个共鸣点会不断吸引演唱者的注意，让演唱者能够清晰地感知到共鸣的位置。第二，明确三个不同部位的共鸣点，即鼻咽腔共鸣点、口腔上盖中间位置的共鸣点以及位于眉心处的共鸣点。第三，演唱者要根据自己歌声的变化来对共鸣的位置进行适当的调整。歌声也要随着歌曲旋律等因素的变化而相应地变化。
（二）美声唱法共鸣调节的方向
长久以来，声音位置一直都有“靠前”和“靠后”两种观点。事实上，声音“靠前”和“靠后”没有对错之分，不管是“靠前”还是“靠后”，实际上都是对演唱者发声的一种心理指示。这种心理指示对于歌唱的发声及共鸣的调整来说都具有指导作用。当人吸气时，腔体呈打开状态，气息是往后送的，因此，往后是共鸣调节的常见方向。
好的演唱方法一般都会强调声音“既靠前又靠后”，这种方法会给演唱者一种心理暗示：在调整共鸣的方向时，需要兼顾前后两个方向。至于方向应该如何调节，还需要根据不同歌曲的要求来定，接下来介绍几种调节共鸣方向的方法。
“贴着咽壁吸着唱”：这种演唱方法在前文已经说过，此处不再赘述。
“挂住前面往后倒”：这种方式适用于演唱者熟练掌握“贴着咽壁吸着唱”的方法后，再对自己的演唱音域逐步进行扩展。演唱者只需将部分注意力转移到上口盖及鼻腔部位的前方，就能迅速确定共鸣位置。
“挂住前面往后兜”：这是一种高音唱法，当演唱者演唱到高音区时，就需要运用该方法。在演唱的过程中，要注意保持心情的愉悦与放松，演唱起来才能得心应手。
总而言之，美声唱法是一种非常注重共鸣的唱法，演唱者要想获得良好的共鸣，既要拥有对共鸣进行灵活调节的能力，还要掌握美声唱法中共鸣的训练方法。只有这样，演唱者才能美化声音，唱出的歌声才响亮，才算得上是一个合格的美声演唱者。
参考文献：
[1]戈曼丽.浅论美声唱法的共鸣调节[J].当代音乐，2017（6）：64-65.
[2]朝鲁.浅析美声唱法男高音的共鸣及调节方式[J].音乐大观，2012（7）：75-76.
[3]董艳艳.美声混声唱法在歌曲运用中的初探[J].黄河之声，2015（5）：63-64.
[4]王元震，何玉.美声唱法的共鸣探微[J].音乐大观，2014（8）：68-69.
作者单位：
沈阳音乐学院大连校区
关键词：美声唱法;共鸣;调节训练
一、美声唱法共鸣调节训练的必要性
（一）美声演唱的基本要求
美声演唱的共鸣发声具有声音洪亮、穿透力强的特点，能增强演唱的表现力及感染力[1]。如果演唱者在张口发声时，声带发出的声音非常单薄、弱小，那么他的声音不具备很强的表现力。他需要积极调动身体潜能，经过各腔体共鸣的助振，发出好听的泛音，以使声音宏亮、充实、抒展，具有更多的层次感，增强声音表现力。共鸣泛音是由共鸣发声得到的，是指人声在空气中的共鸣声波。
共鸣泛音是影响声音表现的重要因素。共鸣泛音多，声音的音量就会大，音色也会更加丰富，声音的表现力也会更强;反之，共鸣泛音少，声音音量就弱，音色也会较为单一，声音的表现力也会较弱。因此，歌唱者必须掌握共鸣调节的技巧，以满足美声演唱的基本要求。
（二）声区统一的要求
运用美声唱法进行演唱时，需要合理控制高频和低频泛音的比例，这样才能发出各声区所要求的声音，满足声区统一的要求[2]。一般来说，低声区的低频泛音较多，中声区的高频、低频泛音比例适中，高声区的高频泛音较多。要注意的是，在实际演唱中，低声区和高声区高频、低频泛音的比例需要进行适当调节，以保证与其他声区的统一。
二、美声唱法共鸣调节训练的要点
（一）根据个体差异进行调节
每位演唱者的音色、音量等嗓音条件都是不同的，即便是运用同一声部和同一种唱法进行演唱，所呈现出的演唱效果都存在着差异性[3]。因此，演唱者在进行共鸣调节时，应当根据自身的嗓音情况进行调节，以达到最佳的共鸣效果。凡是有所成就的美声演唱家都会根据自身的嗓音条件来进行共鸣的调节，这也是一名优秀演唱家的必备技能。
（二）根据作品差异进行调节
每个演唱作品的风格、表达的情绪及内涵等都是不同的[4]。演唱者应当根据演唱作品的实际情况来调节嗓音，调节共鸣，这样才能正确表达出作品的内涵。以意大利著名男高音歌唱家贝尼亚米诺·吉利（Beniamino Gigli）为例，他不仅可以根据作品的演唱风格来调节嗓音，还能根据演唱作品中不同人物角色的性格来调节共鸣，增强作品表现力。
从以上两点来看，每位演唱者的嗓音都存在着差异，不同作品演唱的风格也各不相同，对于歌唱共鸣的调节应当是因人而异和因作品而异的。
三、美声唱法的共鸣调节训练方法
（一）胸腔共鸣训练
演唱者需要将胸腔想象成一个大而空的容器，将气管与咽腔看作这个大型容器的开口，将横膈膜看作该容器的底，将上胸腔看作共鸣腔体，而不是把它当成寻常的呼吸器官。上胸腔要注意时刻保持放松的状态，以便让胸口下的空腔与腔体相通，确保气息通畅无阻。演唱者进行胸腔共鸣训练时，要时刻保持放松。这里还要强调的是，胸腔是中低音的主要共鸣腔体，但不代表在发高音时完全不需要用胸腔，带上一点胸腔音，能保证音色的统一。
（二）喉腔共鸣训练
一是打开喉咙。喉腔共鸣训练的关键在于打开喉咙。打开喉咙的状态与日常打哈欠的状态差别不大。打哈欠时，软腭会抬高，喉结会下降，咽管的上下距离会加大，腔体的空间容积也会随之扩大。声音的共鸣通道会更加宽敞，更利于气息的流通。
二是“贴着咽壁吸着唱”。演唱者在打开喉咙后，既要保证喉结稳定在低喉位置，还要保证声带保持一种被拉紧的状态。然而在实际演唱中，演唱者是很难将喉结稳定在低喉位置的，这时就需要通过“贴着咽壁吸着唱”的方式来发声。在这种方法的辅助下，演唱者可以轻松地将喉结稳定在低喉位上。
（三）咽腔共鸣训练
咽腔是美声唱法中需要经常运用的一种共鸣腔，练好咽腔可以丰富共鸣、美化歌声。用咽腔演唱时应当注意身体姿势的规范性，这样可以让咽壁有一定的紧张感。在演唱时，喉咽腔会出现两种不同的状态，第一种状态是小舌头较松弛且轻微地向上抬，第二种状态是小舌头向咽壁贴近，鼻咽腔、喉咽腔、口咽腔保持吸气状态。此时，声音从鼻咽腔自然转入喉咽腔内，从而在空腔内出现一个声音的涡流，共鸣点也会在头腔与鼻腔之间出现。
（四）口腔共鸣训练
口腔的上方呈穹形顶的形状，这个形状会对口腔共鸣的效果产生影响。一般来说，穹形顶的形状与口腔共鸣效果具有正相关关系，穹形顶的弧度越大，口腔共鸣的效果就越好。在进行口腔共鸣训练时，需要注意以下几点：第一，打开牙齿关节;第二，重视上口盖的共鸣反射作用;第三，不能忽视软口盖对共鸣的调节作用;第四，注意调节舌头的活动位置，要让舌头根据不同的母音进行调节、活动。
（五）鼻腔与头腔共鸣训练
鼻腔共鸣与头腔共鸣二者之间的关系非常紧密，要获得头腔音色，第一步就需要使用鼻腔共鸣，打开头腔共鸣。演唱者要先预想鼻咽口的位置，然后找到能够将声音传送到鼻咽腔的合适角度，再紧贴鼻咽口向后方吹气，最后再向后哼唱。完成以上动作后，鼻咽腔内会出现一种共鸣音，声音会朝前反射。此时，鼻腔共鸣所造成的影响会迅速消散，声音会更加豐富与立体。演唱者在发高音时，要注意鼻咽腔的自然吸气，这种状态会实现头腔空间的扩展，软腭与小舌要缓慢向上抬起，此时硬口盖处也会出现紧张感。
四、美声唱法共鸣调节的位置与方向训练
（一）美声唱法共鸣调节的位置
第一，进行高位置发声练习。这个位置一般位于小舌头后方的鼻咽腔上。同时，演唱者要在脑海中想象出一条线，让自己的声音就在这条线上进行上下振动，这条线就是获得喉腔共鸣的理想位置。当演唱者的声音紧贴着咽喉并逐渐、缓慢地向鼻咽腔部位进行移动时，鼻咽腔处也会发生变化，会逐渐形成一个较小范围的、集中的共鸣点，这个共鸣点会不断吸引演唱者的注意，让演唱者能够清晰地感知到共鸣的位置。第二，明确三个不同部位的共鸣点，即鼻咽腔共鸣点、口腔上盖中间位置的共鸣点以及位于眉心处的共鸣点。第三，演唱者要根据自己歌声的变化来对共鸣的位置进行适当的调整。歌声也要随着歌曲旋律等因素的变化而相应地变化。
（二）美声唱法共鸣调节的方向
长久以来，声音位置一直都有“靠前”和“靠后”两种观点。事实上，声音“靠前”和“靠后”没有对错之分，不管是“靠前”还是“靠后”，实际上都是对演唱者发声的一种心理指示。这种心理指示对于歌唱的发声及共鸣的调整来说都具有指导作用。当人吸气时，腔体呈打开状态，气息是往后送的，因此，往后是共鸣调节的常见方向。
好的演唱方法一般都会强调声音“既靠前又靠后”，这种方法会给演唱者一种心理暗示：在调整共鸣的方向时，需要兼顾前后两个方向。至于方向应该如何调节，还需要根据不同歌曲的要求来定，接下来介绍几种调节共鸣方向的方法。
“贴着咽壁吸着唱”：这种演唱方法在前文已经说过，此处不再赘述。
“挂住前面往后倒”：这种方式适用于演唱者熟练掌握“贴着咽壁吸着唱”的方法后，再对自己的演唱音域逐步进行扩展。演唱者只需将部分注意力转移到上口盖及鼻腔部位的前方，就能迅速确定共鸣位置。
“挂住前面往后兜”：这是一种高音唱法，当演唱者演唱到高音区时，就需要运用该方法。在演唱的过程中，要注意保持心情的愉悦与放松，演唱起来才能得心应手。
总而言之，美声唱法是一种非常注重共鸣的唱法，演唱者要想获得良好的共鸣，既要拥有对共鸣进行灵活调节的能力，还要掌握美声唱法中共鸣的训练方法。只有这样，演唱者才能美化声音，唱出的歌声才响亮，才算得上是一个合格的美声演唱者。
参考文献：
[1]戈曼丽.浅论美声唱法的共鸣调节[J].当代音乐，2017（6）：64-65.
[2]朝鲁.浅析美声唱法男高音的共鸣及调节方式[J].音乐大观，2012（7）：75-76.
[3]董艳艳.美声混声唱法在歌曲运用中的初探[J].黄河之声，2015（5）：63-64.
[4]王元震，何玉.美声唱法的共鸣探微[J].音乐大观，2014（8）：68-69.
作者单位：
沈阳音乐学院大连校区