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一 我国影视人才培养的现状
近年来，随着国内影视市场的蓬勃发展，业界对影视人才的需求量逐年增加，相关部门对影视人才培养的支持力度也在不断加大。目前我国已有超过440所高校开设了20多个与影视相关的本科教育，基本涵盖了影视创作的各个领域。影视人才的培养也取得了很大的发展，影视相关专业一年的本科毕业生人数就超过了2万人，参加各种影视职业培训的人数就更庞大了。
然而，我们在影视人才培养方面存在严重不平衡。目前，影视行业中低端的制作人才相对较多，但既懂艺术，又懂技术，还了解管理的、具备艺术创新能力的高端人才相当匮乏。由于产业快速发展，技术革新日新月异，这一人才的瓶颈问题显得尤为突出，造成本土的特效制作水平不高，影视作品质量难上更高层次，同时也使得不少优秀国产电影的特效制作只能外包给海外公司去完成。
为了扭转这种局面，在国家大力支持的同时，国内相关院校及专业培训机构也都作了各自的部署，以求全面提升了我国影视专业的教学水平和人才培养质量。中国传媒大学作为国家传媒人才的一个重要培养基地，在这方面也进行了许多创新与尝试。
二 影视特效人才培养的思路
中国传媒大学动画与数字艺术学院成立于2000年，最初主要是培养动画制作方面的人才。2001年开设了数字影视制作专业，即现今的数字影视特效专业，旨在培养融合人文、科学、艺术的复合型影视后期制作人才。经过十来年的发展，影视特效专业方向已毕业的7届学生在国内外电视台、影视制作机构、网络公司等单位从事电影后期、新媒体内容创作等工作，得到了社会的广泛认可。
依托中国传媒大学在传媒领域的学科特色和综合优势，我们数字影视特效专业一直奉行“三结合”的人才培养思路，即人文、科学、艺术相结合，人文为体，科技为用，艺术为法，三者的结合，相辅相成。
影视创作艺术离不开科学技术。数字技术的使用，无疑给影视创作带来广阔前景。从最初的光学特效，到后来的计算机图形的广泛应用，再到如今实时创作的数字角色，技术的进步一直推动着影视特效的飞速发展。每一部好莱坞大片配后都有一支强大的科研队伍为后盾。
但光有技术手段是不够的。艺术是我们的目标和载体，所有的技术手段都是为影视创作服务。如果一味强调技术的难度，忽略了创作的艺术审美，最后出来的只能是一个技术展示。
另外，传统文化是我们的根，是我们创作的源泉。如果失去了这个根，再高再难的技术都是漂浮不定的。因此，在影视特效人才培养中，我们强调传承与发扬中国优秀传统文化，让学生更多更深入地去了解自己的民族和文化。同时，我们希望学生能广泛吸纳世界文明优秀成果，古为今用，博采众长，推陈出新，给传统文化赋予时代内涵。
因此，在影视特效人才培养中，本着“宽口径、厚基础、高素质、强能力”的原则，我们始终坚持“三结合”的培养思路，这也是我们吸取国内外优秀院校成功经验的结果，实践证明是行之有效的。
三 提高影视特效人才的创作水平
本着人文、科学、艺术相结合的人才培养思路，我们在课程设置上努力做到这三方面的相互融合，给学生提供比较灵活的课程选择，在注重整体素质教育的同时，加强了个性化培养，加大创作辅导力度，提高学生的创作水平。
(一)优化课程体系，加大创作实践，引导学生个性化专业发展
第一，提早开设专业课程。在以往的培养计划中，大学的课程体系基本是按照公共基础课、专业基础课、专业课的层递关系来设置，一年级新生上的基本都是公共基础课，专业课程无法安排进去，结果是入学后不久，学生对专业的兴趣很快就怠慢下来。等到大三开始上专业课时，学生的心基本都收不回来了。针对这种情况，在学校相关部门的支持下，我们将思政等公共基础课程分散到大学三个年级中教授，同时将一些专业课提早安排在大一大二开设。如此一来，学生刚从高中过渡到大学时，通过专业课程的学习，很快对所学专业有了更清晰的了解，并激发他们对自己专业更深入的学习热情，形成一个良性的学习氛围。
第二，整合课程内容，避免内容重复与课程衔接不畅。在以往的课程设计中，任课老师之间的沟通比较少，基本上是各自讲各自的，造成有些课程内容被多次重复教授，课程与课程之间的衔接不够科学。为了扭转这种局面，在制订培养计划时我们广泛征求了业界专家的意见，整合了许多专业课程，使得课程设置更紧凑，更合理，避免课程的重复开设。同时，我们加强了专业教师之间的沟通，要求老师经常相互听课，以了解其他老师的课程情况，在自己的教学中做到有的放矢。另外，我们还实行系主任负责制，由系主任负责培养计划的具体执行，并监督各课程的教授情况，最大限度保证课程的顺畅衔接。
第三，增加创作课程，协调好理论与实践的关系。影视创作是实践性很强的专业，影视特效是做出来的，需要以作品来说话。因此，在设计课程体系时，我们特别注重实践环节，加大创作实训的学分，每个学期都安排了相当数量的创造课程，同时在专业理论课程中加入创作环节，鼓励教师通过小创作来巩固学生对每一知识点的掌握，让学生在实践中提高自己的动手能力，在创作中发现自身的不足，进而更主动地去研究相关的理论知识，并更熟练地运用在下一步的创作实践中。
另外，我们在每个夏季学期期末考试之后，安排了为期一个月的小学期，让学生进行有针对性的实践创作，其中包括与国外专业院校的联合创作活动。期间，我们鼓励学生根据各自的兴趣来制订创作方案，教师在其中起到辅导、监督的作用。夏季小学期自2005年开办一来，已成为我们实践环节的重要组成部分，有效地提高了学生的实践能力和动手能力，其影响力也越来越大。去年，中国传媒大学已将夏季小学期向全校推广。
第四，实行“平台+模块”的教学体系。即学生在必修课平台上完成相关课程后，可以根据自己的兴趣与专长发展，从选修课平台中自由选择不同的专业课程模块，每个课程模块都包含若干相衔接的课程，将理论学习与实践创作有机集合起来，引导学生的个性化专业发展。同时我们要摆脱单一的培养机制，注重因材施教，根据学生自己的兴趣、特长采取灵活的教学手段，让学生在自己擅长的领域尽情发挥，同时使其偏弱的技能也得以发展，在人文、科学、艺术三方面都有长足进步。
第五，试行作品换学分的政策。为了鼓励学生主动创作，多出作品，今年，动画与数字艺术学院试行了作品换学分的政策，即经学院严格审核后，学生可以拿自己创作的作品来换取某些专业课程的学分。这样，学生可以免修这些课程，而把更多的时间、精力放在作品创作上。然而，要通过学院的审核并不简单，学生必须有比较完善的创作方案，较强的自我学习和自我管理能力，同时学院会指派相关教师对这些项目进行指导、监督，只有足够优秀的作品才有可能获得相应的学分。
(二)采取多人联合授课模式，加大创作辅导力度
对于专业课程，我们数字影视特效专业鼓励多位老师联合教授。其实这样的授课方式在许多院校都有过成功的经验。 之前我们在个别课程中也有过试行，也获得了较好的教学效果。为此，我们最近尝试将四门专业课程纳入到这一教学模式中。这四门课程分别是大一的影视特效概论、大二的数字合成技术、大三的数字电影特技和数字影像创作。把四门课串联起来，更能明确整体的专业教学内容，更好地引导学生完成相关专业技能的学习。
我们计划安排两名以上的老师共同教授一门课程。如此一来，我们首先解决了以往单个老师无法充分照顾、辅导到每一名学生，从而造成学生创作潜能无法得到充分激发的问题。而多个老师授课不但可以显著提高授课质量，而且能给予学生更多的创作辅导，势必会提高学生的创作水平。
另外，在教师搭配上我们想有所突破：我们将不同专业方向、年龄层次老师的搭配起来共同讲授一门课程。比如基础课程教师搭配专业课程教师，可以减少课程内容重叠，更好地衔接专业课程内容。而艺术课程教师搭配技术课程教师，能更好地实现艺术和技术融合，体现了专业交叉学科的创作特色。老教师搭配年轻教师，通过传、帮、带的模式，青年教师的教学水平会得到迅速提高。
对于“数字影像创作”这门课程，我们希望通过采取包括workshop形式，将一个班级分成几个不同的创作小组，由不同的老师联合负责相关的辅导工作，学生和老师共同确定小组的创作方案，并在规定的时间内完成各自的作品。如此一来，必能加强学生的实践力度，提高学生的创作水平，形成教研、创作良性循环。
(三)积极提高专业教师的业务水平
在师资队伍建设中，我们着力打造名师品牌，实行工作室制，每一工作室就是一个教学团队，要求工作室以项目带动教学，以项目提高教师的专业水平及学生的创作能力。同时我们鼓励并大力扶持学科带头人、主讲教师、骨干教师的研究与创作，为了创作，甚至可以减免他们的教学任务。对于年轻的教师，我们积极寻找各种途径，把他们送到业界进行实习，或者派送到国内外知名院校进行学习交流。只有教师的专业水平及创作能力提高了，师生中形成了良好的创作氛围，学生的创作热情才有可能被带动起来，创作水平的提高就不是什么难事了。
(四)建立校企联合的人才培养机制
国外优秀的影视院校与业界都有着紧密的合作关系，许多大腕都愿意回到学校，将自己的经验教授给学生，而企业也乐意将一些项目交由在校学生来完成，并为学生提供必要的专业实习机会。但这种校企联合的培养机制在国内还没能有效地建立起来。其中的原因是多方面的，主要的还是机制和政策的问题。为此，学校方面给予了较大的政策扶持，使得我们有能力请到更多的业界精英走进课堂，其中，在由动画与数字艺术学院主办的中国(北京)大学生动画节中，每年都会邀请到好莱坞的动画、特效大师前来讲座，为学生提供了与大师直接对话交流的机会，极大地开阔了学生的视野、眼界，丰富了创作技法。同时我们也与多家优秀企业签署了合作协议，为学生提供更多的实习锻炼机会，让学生在实际的创作项目中提高自己的专业技能。
通过以上措施的实行，中国传媒大学在数字影视特效人才培养中取得了一定的成果，影视特效专业的学生已具有较强的创作能力和应变能力，在多种创作需求中能独挡一面、开拓创新，体现出良好的综合素质和解决问题的能力。但我们也清楚地认识到，在培养合格的影视特效人才方面我们还任重而道远。我们希望能与其他影视高校、科研单位及影视制作结构进行更广泛的合作，为培养符合我国影视发展要求的高端特效人才而共同努力。
近年来，随着国内影视市场的蓬勃发展，业界对影视人才的需求量逐年增加，相关部门对影视人才培养的支持力度也在不断加大。目前我国已有超过440所高校开设了20多个与影视相关的本科教育，基本涵盖了影视创作的各个领域。影视人才的培养也取得了很大的发展，影视相关专业一年的本科毕业生人数就超过了2万人，参加各种影视职业培训的人数就更庞大了。
然而，我们在影视人才培养方面存在严重不平衡。目前，影视行业中低端的制作人才相对较多，但既懂艺术，又懂技术，还了解管理的、具备艺术创新能力的高端人才相当匮乏。由于产业快速发展，技术革新日新月异，这一人才的瓶颈问题显得尤为突出，造成本土的特效制作水平不高，影视作品质量难上更高层次，同时也使得不少优秀国产电影的特效制作只能外包给海外公司去完成。
为了扭转这种局面，在国家大力支持的同时，国内相关院校及专业培训机构也都作了各自的部署，以求全面提升了我国影视专业的教学水平和人才培养质量。中国传媒大学作为国家传媒人才的一个重要培养基地，在这方面也进行了许多创新与尝试。
二 影视特效人才培养的思路
中国传媒大学动画与数字艺术学院成立于2000年，最初主要是培养动画制作方面的人才。2001年开设了数字影视制作专业，即现今的数字影视特效专业，旨在培养融合人文、科学、艺术的复合型影视后期制作人才。经过十来年的发展，影视特效专业方向已毕业的7届学生在国内外电视台、影视制作机构、网络公司等单位从事电影后期、新媒体内容创作等工作，得到了社会的广泛认可。
依托中国传媒大学在传媒领域的学科特色和综合优势，我们数字影视特效专业一直奉行“三结合”的人才培养思路，即人文、科学、艺术相结合，人文为体，科技为用，艺术为法，三者的结合，相辅相成。
影视创作艺术离不开科学技术。数字技术的使用，无疑给影视创作带来广阔前景。从最初的光学特效，到后来的计算机图形的广泛应用，再到如今实时创作的数字角色，技术的进步一直推动着影视特效的飞速发展。每一部好莱坞大片配后都有一支强大的科研队伍为后盾。
但光有技术手段是不够的。艺术是我们的目标和载体，所有的技术手段都是为影视创作服务。如果一味强调技术的难度，忽略了创作的艺术审美，最后出来的只能是一个技术展示。
另外，传统文化是我们的根，是我们创作的源泉。如果失去了这个根，再高再难的技术都是漂浮不定的。因此，在影视特效人才培养中，我们强调传承与发扬中国优秀传统文化，让学生更多更深入地去了解自己的民族和文化。同时，我们希望学生能广泛吸纳世界文明优秀成果，古为今用，博采众长，推陈出新，给传统文化赋予时代内涵。
因此，在影视特效人才培养中，本着“宽口径、厚基础、高素质、强能力”的原则，我们始终坚持“三结合”的培养思路，这也是我们吸取国内外优秀院校成功经验的结果，实践证明是行之有效的。
三 提高影视特效人才的创作水平
本着人文、科学、艺术相结合的人才培养思路，我们在课程设置上努力做到这三方面的相互融合，给学生提供比较灵活的课程选择，在注重整体素质教育的同时，加强了个性化培养，加大创作辅导力度，提高学生的创作水平。
(一)优化课程体系，加大创作实践，引导学生个性化专业发展
第一，提早开设专业课程。在以往的培养计划中，大学的课程体系基本是按照公共基础课、专业基础课、专业课的层递关系来设置，一年级新生上的基本都是公共基础课，专业课程无法安排进去，结果是入学后不久，学生对专业的兴趣很快就怠慢下来。等到大三开始上专业课时，学生的心基本都收不回来了。针对这种情况，在学校相关部门的支持下，我们将思政等公共基础课程分散到大学三个年级中教授，同时将一些专业课提早安排在大一大二开设。如此一来，学生刚从高中过渡到大学时，通过专业课程的学习，很快对所学专业有了更清晰的了解，并激发他们对自己专业更深入的学习热情，形成一个良性的学习氛围。
第二，整合课程内容，避免内容重复与课程衔接不畅。在以往的课程设计中，任课老师之间的沟通比较少，基本上是各自讲各自的，造成有些课程内容被多次重复教授，课程与课程之间的衔接不够科学。为了扭转这种局面，在制订培养计划时我们广泛征求了业界专家的意见，整合了许多专业课程，使得课程设置更紧凑，更合理，避免课程的重复开设。同时，我们加强了专业教师之间的沟通，要求老师经常相互听课，以了解其他老师的课程情况，在自己的教学中做到有的放矢。另外，我们还实行系主任负责制，由系主任负责培养计划的具体执行，并监督各课程的教授情况，最大限度保证课程的顺畅衔接。
第三，增加创作课程，协调好理论与实践的关系。影视创作是实践性很强的专业，影视特效是做出来的，需要以作品来说话。因此，在设计课程体系时，我们特别注重实践环节，加大创作实训的学分，每个学期都安排了相当数量的创造课程，同时在专业理论课程中加入创作环节，鼓励教师通过小创作来巩固学生对每一知识点的掌握，让学生在实践中提高自己的动手能力，在创作中发现自身的不足，进而更主动地去研究相关的理论知识，并更熟练地运用在下一步的创作实践中。
另外，我们在每个夏季学期期末考试之后，安排了为期一个月的小学期，让学生进行有针对性的实践创作，其中包括与国外专业院校的联合创作活动。期间，我们鼓励学生根据各自的兴趣来制订创作方案，教师在其中起到辅导、监督的作用。夏季小学期自2005年开办一来，已成为我们实践环节的重要组成部分，有效地提高了学生的实践能力和动手能力，其影响力也越来越大。去年，中国传媒大学已将夏季小学期向全校推广。
第四，实行“平台+模块”的教学体系。即学生在必修课平台上完成相关课程后，可以根据自己的兴趣与专长发展，从选修课平台中自由选择不同的专业课程模块，每个课程模块都包含若干相衔接的课程，将理论学习与实践创作有机集合起来，引导学生的个性化专业发展。同时我们要摆脱单一的培养机制，注重因材施教，根据学生自己的兴趣、特长采取灵活的教学手段，让学生在自己擅长的领域尽情发挥，同时使其偏弱的技能也得以发展，在人文、科学、艺术三方面都有长足进步。
第五，试行作品换学分的政策。为了鼓励学生主动创作，多出作品，今年，动画与数字艺术学院试行了作品换学分的政策，即经学院严格审核后，学生可以拿自己创作的作品来换取某些专业课程的学分。这样，学生可以免修这些课程，而把更多的时间、精力放在作品创作上。然而，要通过学院的审核并不简单，学生必须有比较完善的创作方案，较强的自我学习和自我管理能力，同时学院会指派相关教师对这些项目进行指导、监督，只有足够优秀的作品才有可能获得相应的学分。
(二)采取多人联合授课模式，加大创作辅导力度
对于专业课程，我们数字影视特效专业鼓励多位老师联合教授。其实这样的授课方式在许多院校都有过成功的经验。 之前我们在个别课程中也有过试行，也获得了较好的教学效果。为此，我们最近尝试将四门专业课程纳入到这一教学模式中。这四门课程分别是大一的影视特效概论、大二的数字合成技术、大三的数字电影特技和数字影像创作。把四门课串联起来，更能明确整体的专业教学内容，更好地引导学生完成相关专业技能的学习。
我们计划安排两名以上的老师共同教授一门课程。如此一来，我们首先解决了以往单个老师无法充分照顾、辅导到每一名学生，从而造成学生创作潜能无法得到充分激发的问题。而多个老师授课不但可以显著提高授课质量，而且能给予学生更多的创作辅导，势必会提高学生的创作水平。
另外，在教师搭配上我们想有所突破：我们将不同专业方向、年龄层次老师的搭配起来共同讲授一门课程。比如基础课程教师搭配专业课程教师，可以减少课程内容重叠，更好地衔接专业课程内容。而艺术课程教师搭配技术课程教师，能更好地实现艺术和技术融合，体现了专业交叉学科的创作特色。老教师搭配年轻教师，通过传、帮、带的模式，青年教师的教学水平会得到迅速提高。
对于“数字影像创作”这门课程，我们希望通过采取包括workshop形式，将一个班级分成几个不同的创作小组，由不同的老师联合负责相关的辅导工作，学生和老师共同确定小组的创作方案，并在规定的时间内完成各自的作品。如此一来，必能加强学生的实践力度，提高学生的创作水平，形成教研、创作良性循环。
(三)积极提高专业教师的业务水平
在师资队伍建设中，我们着力打造名师品牌，实行工作室制，每一工作室就是一个教学团队，要求工作室以项目带动教学，以项目提高教师的专业水平及学生的创作能力。同时我们鼓励并大力扶持学科带头人、主讲教师、骨干教师的研究与创作，为了创作，甚至可以减免他们的教学任务。对于年轻的教师，我们积极寻找各种途径，把他们送到业界进行实习，或者派送到国内外知名院校进行学习交流。只有教师的专业水平及创作能力提高了，师生中形成了良好的创作氛围，学生的创作热情才有可能被带动起来，创作水平的提高就不是什么难事了。
(四)建立校企联合的人才培养机制
国外优秀的影视院校与业界都有着紧密的合作关系，许多大腕都愿意回到学校，将自己的经验教授给学生，而企业也乐意将一些项目交由在校学生来完成，并为学生提供必要的专业实习机会。但这种校企联合的培养机制在国内还没能有效地建立起来。其中的原因是多方面的，主要的还是机制和政策的问题。为此，学校方面给予了较大的政策扶持，使得我们有能力请到更多的业界精英走进课堂，其中，在由动画与数字艺术学院主办的中国(北京)大学生动画节中，每年都会邀请到好莱坞的动画、特效大师前来讲座，为学生提供了与大师直接对话交流的机会，极大地开阔了学生的视野、眼界，丰富了创作技法。同时我们也与多家优秀企业签署了合作协议，为学生提供更多的实习锻炼机会，让学生在实际的创作项目中提高自己的专业技能。
通过以上措施的实行，中国传媒大学在数字影视特效人才培养中取得了一定的成果，影视特效专业的学生已具有较强的创作能力和应变能力，在多种创作需求中能独挡一面、开拓创新，体现出良好的综合素质和解决问题的能力。但我们也清楚地认识到，在培养合格的影视特效人才方面我们还任重而道远。我们希望能与其他影视高校、科研单位及影视制作结构进行更广泛的合作，为培养符合我国影视发展要求的高端特效人才而共同努力。