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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei·Vassilievitch·Rachmaninoff）被誉为20世纪俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。在拉赫玛尼诺夫的创作中，24首《前奏曲》是他最重要的作品。其中，《拉赫玛尼诺夫前奏曲OP.23，NO.5》富有俄罗斯色彩，充满激情且旋律优美，演奏完这首作品后笔者感触颇深。
首先是选曲，《拉赫玛尼诺夫前奏曲OP.23，NO.5》是拉赫玛尼诺夫最具代表性的钢琴作品之一，音乐风格丰富，织体变化多样，非常适合演奏和学习训练。其次，在初步练习的过程中，演奏者要认识到练习的重点和难点，从而解决难题，打好基础后，演奏者可以在演奏中融入自己对曲子的理解。此外，要把握演绎技巧。全曲在弹奏上的张力一定要从容表现，抒情部分和激昂部分要对比强烈，更重要的是一定要处理好抒情性旋律的弹奏。弹奏时，演奏者最好心中同时唱着旋律音，这样有助于更好地“歌唱旋律”。所以，在演绎的过程中，演奏者要注重感情的处理和表现。在练习的过程中，演奏者要深切体会作曲家的用意，注意情绪的多样化。演奏完毕，演奏者要细细体味，认识到自己的优点及不足。
一、选曲
（一）原因
拉赫玛尼诺夫24首《前奏曲》是他最为重要的一组作品之一。他的作品富有俄罗斯色彩，有深厚的民族音乐基础，旋律优美而又丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处都可以反映出浓郁的民族风格和爱国精神。也正是因为有着这样的音乐特性，他的音乐才会让人们为之感动和折服。《拉赫玛尼诺夫前奏曲OP.23，NO.5》这首充满战斗力的作品，拉赫玛尼诺夫曾将它搬到俄罗斯的坦克上来演奏，以鼓舞士气，祈求凯旋。全曲为三段式结构，第一段音乐充满士气豪情，节奏整齐划一；第二段抒情浪漫，充盈着俄罗斯忧郁音调的风格；第三段再现英姿，音乐在有力的和弦声中走入尾声。
（二）背景
15、16世纪的前奏曲是用柳特琴或键盘即兴演奏的开始曲，有试奏乐器、活动手指的作用。所以，短小、即兴是前奏曲最原始的特点，这些特点和风格都在以后的历史发展中有不同程度的保留。19世纪末20世纪初是世界经济文化发展的大变革时期，西方音乐也经历了不同程度的变化与发展，大部分作曲家为了适应时代的发展变化逐渐改变了自己的作曲风格，而拉赫玛尼诺夫仍然保持俄罗斯浪漫主义的传统音乐创作风格。拉赫玛尼诺夫的《前奏曲OP.23，NO.5》音乐风格丰富，织体变化多样，从某种程度上来讲是非常适合演奏和学习训练的。在演奏过程中，人们首先要了解乐曲的风格特点及创作时期，然后仔细分析主题材料、音乐的基本模式和音型。
二、练习的重点和难点
（一）初步练习的重点和难点
在练习的过程中，首先，演奏者要把整首乐曲弹下来，把每个音都弹扎实、弹准确。整曲需要分手、分段练习，演奏者要体会每段所要表达的感情。其次，演奏者要注重一些技术问题，把它们整理起来，然后用一根手指练习。例如，乐曲中涉及很多连续的夹八度大和弦，所以演奏者要单独练和弦的手位感，确保演奏时能准确弹稳。最后，在练好的基础上逐渐加速，演奏者要抓住曲子的整体感觉。
（二）深入练习的重点和难点
连续的八度和弦是整首乐曲的高潮，同时也是最难把握的地方。演奏者需要把每个和弦弹清楚，熟知每个和弦音，再慢慢加速，最后要演奏出最后一段气势磅礴的情感，高潮部分更是考验演奏者的弹奏功底。
三、如何演绎
（一）注重音色的变化
本曲采用复三部曲式结构。在弹奏前首先要做的是把原曲分段，理解其色彩的变化。抒情温暖的言语、急速的奔跑，某些喧哗、骚扰的激动声响，非常清楚地展现在人们眼前，这绝不是抽象的声音建筑。要想表现出这些律动，演奏者就需要理解此曲情绪的多样性，才能完美地将其展示出来。
（二）演奏技巧
1.第一部分（1～16小节）
此部分是乐曲的开始部分，这部分戏剧性和动力性都较强，主要节奏庄重有力，以左手同步短促的音调和坚定的节奏为特点，是典型的进行曲风格。所以，弹奏时不能急于求快，把拍子弹稳，把每一个音都弹奏清楚，再慢慢加速，在弹奏每一小节时需注意手腕放松，速度均匀。
2.第二部分（17～34小节）
乐曲的高潮部分由此开始，此处以连续的夹八度为主。和弦的叠置也以三度关系为主，色彩性很强的三度和弦会连续进行。笔者认为，此部分是全曲对手指和技术基本功要求最高的部分，虽然此部分要求较快的连续演奏，但在练习过程中一定要从最慢开始，弹奏和弦时手指最好垂直重沉，四个指头下落要非常整齐，这样才能平稳、准确地演奏此部分。在指法变换上，演奏者要仔细参考谱面上的标注，由最慢开始慢慢加快，找自己弹奏时最顺手的感觉，最后再用适当的奏法表现。
3.第三部分（35～49小节）
这一部分是整首乐曲中篇幅最长的，也是最注重双手的配合以及协调性的。此部分为抒情乐段，速度与开始部分相比较慢，主要以左手连续跑动的琶音为特点。练习时需要对手指快速运动的能力进行重点训练，同时要保持音型的连贯。演奏者要放松手腕使其更加灵活，这样弹奏才会更为流动连贯。此部分旋律优美，灵活而富于律动，旋律感非常强。所以在弹奏时，演奏者最好心中同时唱着旋律音，这样有助于更好地“歌唱旋律”。在接下来演绎的过程中，演奏者要注重感情的處理和演奏的表现，要深切体会作曲家的用意，注意情绪的多样化。
4.第四部分（50～86小节）
前半部分可以看作是第二部分的再现，内容基本相同，72小节是整首乐曲的高潮，也是最体现演奏者技巧能力的地方。在弹奏时，演奏者要注意右手与左手的八度和弦练习和大量的临时升降号，要先弹准音高再提高速度，开始时一定要慢速扎实地弹奏，在慢速弹奏得很精准后再渐渐加速练习，一定不能急于求快，在大量的练习后最后达到弹奏标准。在演奏这一部分时，演奏者一定要演奏出气势磅礴、宏伟的感觉，最后在一串流水似的音阶演奏中结束全曲。
（三）感情的处理
乐曲的力度变化极大，纵观全曲，从PP（很弱）到FF（很强）都有所涉及且变化丰富。极端的力度变化和夸张也是拉赫玛尼诺夫极力推崇的。他善用宽广的力度节奏和强烈的对比来体现乐曲的内容。整体的力度呈现阶梯式上升并推向高潮。曲子中还有很多的力度标记，可见作者对力度表现的重视。曲子中的重音、强音应该多使用大臂的力量，触键深厚，高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力来演奏。强弱对比也需要用手臂以及全身的调动来控制。
（四）自己的理解
在借鉴别人演奏技巧的基础上，演奏者可以加入自己对曲子的理解，以更好地演绎和诠释《拉赫玛尼诺夫前奏曲OP.23，NO.5》。这首前奏曲技巧较华丽，充分体现出充实的和声、优美的旋律和鲜明的节奏，精致的织体始终涌动着响亮、坚定和热爱生活的声音。
（山西师范大学音乐学院）
首先是选曲，《拉赫玛尼诺夫前奏曲OP.23，NO.5》是拉赫玛尼诺夫最具代表性的钢琴作品之一，音乐风格丰富，织体变化多样，非常适合演奏和学习训练。其次，在初步练习的过程中，演奏者要认识到练习的重点和难点，从而解决难题，打好基础后，演奏者可以在演奏中融入自己对曲子的理解。此外，要把握演绎技巧。全曲在弹奏上的张力一定要从容表现，抒情部分和激昂部分要对比强烈，更重要的是一定要处理好抒情性旋律的弹奏。弹奏时，演奏者最好心中同时唱着旋律音，这样有助于更好地“歌唱旋律”。所以，在演绎的过程中，演奏者要注重感情的处理和表现。在练习的过程中，演奏者要深切体会作曲家的用意，注意情绪的多样化。演奏完毕，演奏者要细细体味，认识到自己的优点及不足。
一、选曲
（一）原因
拉赫玛尼诺夫24首《前奏曲》是他最为重要的一组作品之一。他的作品富有俄罗斯色彩，有深厚的民族音乐基础，旋律优美而又丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处都可以反映出浓郁的民族风格和爱国精神。也正是因为有着这样的音乐特性，他的音乐才会让人们为之感动和折服。《拉赫玛尼诺夫前奏曲OP.23，NO.5》这首充满战斗力的作品，拉赫玛尼诺夫曾将它搬到俄罗斯的坦克上来演奏，以鼓舞士气，祈求凯旋。全曲为三段式结构，第一段音乐充满士气豪情，节奏整齐划一；第二段抒情浪漫，充盈着俄罗斯忧郁音调的风格；第三段再现英姿，音乐在有力的和弦声中走入尾声。
（二）背景
15、16世纪的前奏曲是用柳特琴或键盘即兴演奏的开始曲，有试奏乐器、活动手指的作用。所以，短小、即兴是前奏曲最原始的特点，这些特点和风格都在以后的历史发展中有不同程度的保留。19世纪末20世纪初是世界经济文化发展的大变革时期，西方音乐也经历了不同程度的变化与发展，大部分作曲家为了适应时代的发展变化逐渐改变了自己的作曲风格，而拉赫玛尼诺夫仍然保持俄罗斯浪漫主义的传统音乐创作风格。拉赫玛尼诺夫的《前奏曲OP.23，NO.5》音乐风格丰富，织体变化多样，从某种程度上来讲是非常适合演奏和学习训练的。在演奏过程中，人们首先要了解乐曲的风格特点及创作时期，然后仔细分析主题材料、音乐的基本模式和音型。
二、练习的重点和难点
（一）初步练习的重点和难点
在练习的过程中，首先，演奏者要把整首乐曲弹下来，把每个音都弹扎实、弹准确。整曲需要分手、分段练习，演奏者要体会每段所要表达的感情。其次，演奏者要注重一些技术问题，把它们整理起来，然后用一根手指练习。例如，乐曲中涉及很多连续的夹八度大和弦，所以演奏者要单独练和弦的手位感，确保演奏时能准确弹稳。最后，在练好的基础上逐渐加速，演奏者要抓住曲子的整体感觉。
（二）深入练习的重点和难点
连续的八度和弦是整首乐曲的高潮，同时也是最难把握的地方。演奏者需要把每个和弦弹清楚，熟知每个和弦音，再慢慢加速，最后要演奏出最后一段气势磅礴的情感，高潮部分更是考验演奏者的弹奏功底。
三、如何演绎
（一）注重音色的变化
本曲采用复三部曲式结构。在弹奏前首先要做的是把原曲分段，理解其色彩的变化。抒情温暖的言语、急速的奔跑，某些喧哗、骚扰的激动声响，非常清楚地展现在人们眼前，这绝不是抽象的声音建筑。要想表现出这些律动，演奏者就需要理解此曲情绪的多样性，才能完美地将其展示出来。
（二）演奏技巧
1.第一部分（1～16小节）
此部分是乐曲的开始部分，这部分戏剧性和动力性都较强，主要节奏庄重有力，以左手同步短促的音调和坚定的节奏为特点，是典型的进行曲风格。所以，弹奏时不能急于求快，把拍子弹稳，把每一个音都弹奏清楚，再慢慢加速，在弹奏每一小节时需注意手腕放松，速度均匀。
2.第二部分（17～34小节）
乐曲的高潮部分由此开始，此处以连续的夹八度为主。和弦的叠置也以三度关系为主，色彩性很强的三度和弦会连续进行。笔者认为，此部分是全曲对手指和技术基本功要求最高的部分，虽然此部分要求较快的连续演奏，但在练习过程中一定要从最慢开始，弹奏和弦时手指最好垂直重沉，四个指头下落要非常整齐，这样才能平稳、准确地演奏此部分。在指法变换上，演奏者要仔细参考谱面上的标注，由最慢开始慢慢加快，找自己弹奏时最顺手的感觉，最后再用适当的奏法表现。
3.第三部分（35～49小节）
这一部分是整首乐曲中篇幅最长的，也是最注重双手的配合以及协调性的。此部分为抒情乐段，速度与开始部分相比较慢，主要以左手连续跑动的琶音为特点。练习时需要对手指快速运动的能力进行重点训练，同时要保持音型的连贯。演奏者要放松手腕使其更加灵活，这样弹奏才会更为流动连贯。此部分旋律优美，灵活而富于律动，旋律感非常强。所以在弹奏时，演奏者最好心中同时唱着旋律音，这样有助于更好地“歌唱旋律”。在接下来演绎的过程中，演奏者要注重感情的處理和演奏的表现，要深切体会作曲家的用意，注意情绪的多样化。
4.第四部分（50～86小节）
前半部分可以看作是第二部分的再现，内容基本相同，72小节是整首乐曲的高潮，也是最体现演奏者技巧能力的地方。在弹奏时，演奏者要注意右手与左手的八度和弦练习和大量的临时升降号，要先弹准音高再提高速度，开始时一定要慢速扎实地弹奏，在慢速弹奏得很精准后再渐渐加速练习，一定不能急于求快，在大量的练习后最后达到弹奏标准。在演奏这一部分时，演奏者一定要演奏出气势磅礴、宏伟的感觉，最后在一串流水似的音阶演奏中结束全曲。
（三）感情的处理
乐曲的力度变化极大，纵观全曲，从PP（很弱）到FF（很强）都有所涉及且变化丰富。极端的力度变化和夸张也是拉赫玛尼诺夫极力推崇的。他善用宽广的力度节奏和强烈的对比来体现乐曲的内容。整体的力度呈现阶梯式上升并推向高潮。曲子中还有很多的力度标记，可见作者对力度表现的重视。曲子中的重音、强音应该多使用大臂的力量，触键深厚，高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力来演奏。强弱对比也需要用手臂以及全身的调动来控制。
（四）自己的理解
在借鉴别人演奏技巧的基础上，演奏者可以加入自己对曲子的理解，以更好地演绎和诠释《拉赫玛尼诺夫前奏曲OP.23，NO.5》。这首前奏曲技巧较华丽，充分体现出充实的和声、优美的旋律和鲜明的节奏，精致的织体始终涌动着响亮、坚定和热爱生活的声音。
（山西师范大学音乐学院）