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目前，适合中产们介入的艺术品收藏主要集中在当代艺术领域，可靠的购买渠道又主要集中在画廊，如何在画廊中找到价格相对便宜、又可能日后升值的作品呢?还是有一些方法可以总结的，比如：选画廊就是去相亲；不要仅仅盯着“好看的作品”；画廊老板是最好的投资顾问……
很多人想象中的画廊也许是这样一幅场景：在宽敞明亮的展厅内，一小群时尚优雅的人士，面对墙上的一件件作品流连忘返，时而品头论足，时而窃窃私语，脸上始终洋溢着沉醉期间的满足……如今在北京798等艺术区内，这样的场景你一定能够碰到，但已经不是主流。
长征空间在前不久举办的林天苗装置作品展上，凡是想去画廊参观的人必须脱掉鞋子、穿上主办方事先预备好的一次性鞋套才能进入。整个展馆的地板、墙壁和屋顶都用纯白色丝绸覆盖着，而且展览空间内的地面凸凹起伏、曲径通幽，与其说是一次观展，倒不如说是一次新奇的体验之旅。
韩国的阿拉里奥画廊似乎更离谱：在为艺术家王度举办的“2008-8002梦游现实主义”的个展上。观众进场前每人必须配发一顶安全帽和一幅口罩。因为艺术家创作的作品——是一个巨大场面的、正在进行中的装置、行为作品：三个工人分别手拿电锯、砂轮，在数百件大理石原料上不停地切磨，整个空间充斥着高分贝的噪音和呛人的粉尘，就像一个装修现场或者大工地。观众则在事先搭好的走道间行走、观看，慢慢你会惊奇地发现：鸟巢、水立方、央视新大楼等北京新地标建筑出现在了烟雾升腾的“工地”中……
先别急着拒绝
当突然面对自己从来没有接触过的某类艺术风格的作品时，尤其是当这件作品充满了反讽、血腥甚至恶心时，我们本能的反映是排斥、逃避甚至愤怒。大多数人心目中的优秀“艺术作品”标准始终是要“好看”。不幸的是，在当代艺术领域的审美标准和价值判断中。“好看”恰恰是最危险的，因为“好看”往往意味着保守。
当代艺术作品的收藏依据是美术史，在将近一个世纪之前，当毕加索创作出人物鼻子、眼睛和嘴都长在一边的所谓“立体主义”作品时，当时人们的一致判断也是“不好看”，简直就是“垃圾”。然而，今天毕加索的任何一件作品都有可能创造出拍卖场上的天价。
相对于陈逸飞等艺术家的古典写实主义风格作品，如今大部分画廊中展出的当代艺术作品的确不太容易理解和欣赏，但后者是当下艺术创作的主要方向和趋势，作为收藏者尤其是投资者来说。首先看清楚未来艺术市场创作风格的大趋势是至关重要的。
只带着一双眼睛，并尽量地睁大，仔细看，全身心去体验。慢慢你就会对当代艺术有全新的理解和认识。
作品背后的秘密并不复杂
所有艺术都处于不断发展变化之中，源远流长的艺术史长河发生过无数次变化：有些变化是由新的绘画材料或新的绘画技巧的产生带来的，如油彩、镶嵌工艺、透视法等的出现；有些变化则是由某位画家(通常是年轻画家)摆脱传统束缚、打破原有的条条框框，用一种新颖的、与从前完全不同的方法描绘其所认识的世界带来的。这些变化最有意义，达·芬奇是这样的画家，莫奈也是，当然还有毕加索。
无论哪一种变化最初都会受到怀疑，但是，随着时间的推移，它们最终会被接受。许多最初被认为是“发疯、发傻”的绘画题材、绘画风格都是如此。具体来说，怎样才能看出一幅作品是否优秀呢?其实方法很简单，先问自己如下6个问题：
1 它真正描绘出所要表达的内容了吗?
2 它令你每次看到它时都有一种新奇的感觉吗?
3 它的技法成熟吗?
4 它的意境深远吗?
5 它神秘的视觉效应与日俱增吗?
6 它令人难以忘怀吗?
如果这些问题的答案都是肯定的。那么它就有可能是一幅杰作。所有优秀作品都会在某些方面对观众产生强烈影响。欣赏艺术作品，可以先看你喜欢的那些，或者是画家、评论家推荐的那些。当你真正学会如何欣赏艺术品之后，你可能就会喜欢看那些非常原始、非常质朴、没有任何装饰的艺术作品了。很快，你的眼光就高了，你的欣赏水平就上升到了一个新高度。
总之，在你一件件地观摩艺术作品，不断提高欣赏水平的过程中，你会遇到这样的作品：它会让你激动、给你力量、净化你的灵魂；它会让你笑，让你思考人类和宇宙的命运：让你情不自禁地、一遍又一遍、不厌其烦地注视着它。真正有价值的艺术就在这样的作品之中。
当你走进时尚、前卫的画廊内，如果生硬地问：“价格表在哪里?”一些画廊老板可能会表现得很势利眼，对你不屑一顾。
如今国内各个城市中的画廊老板，他们更多时候都是在兼职，本职工作最多的是商人；大藏家；策展人；艺术市场的操盘手或经纪人。如果你听从在电视上经常出来说话的所谓“专家”的指点炒股，被套牢是必然的-与股票市场相似，艺术品投资市场也不能仅仅相信书本和大学教授。最靠谱的实战操作指导意见最多还是来源于这些画廊老板们。
在每天开幕的多如牛毛的各类艺术展览中，想要选出来目前被低估、日后能升值的作品，就像在如今的股市里挑选潜力股，几乎是不可能完成的任务。所以，盯住你信赖的、有限的几位画廊老板就显得非常关键。别的因素先不谈，就说数量——目前通常组织一次展览的时间至少要在三个月以上，这样算来-花在看展览的时间就能大大精简了。
不过请注意，在几乎任何一家画廊，都不要指望像商场顾客那样得到老板们地热情接待。但你还是可以有礼貌、有分寸地问如下问题：
1 我怎样才能看得出这幅画保存得很好?
2 如果画面变脏，我如何进行清洁呢?
3 我能得到一份艺术家本人的保证书吗?
4 你能否提供作品的价格依据呢?
5 你会优惠15％吗?
虽然画廊的价格通常都是最高标价。但高质量艺术品与房地产相比，选择范围要优厚得多；与此同时，投资者可以从画廊老板那里得到可行的忠告。
尤其是后一点，当投资者有意向画廊买一件艺术品时，可以刨根问底，如：为什么它值这么多钱?为什么它不是伪品等。而每个大问题又要牵涉到许多小问题，画廊老板为促成生意，会不厌其烦地解释。几次下来，投资者的知识收获亦很可观。
因此，有经验的收藏者通常在画廊和拍卖会两处买作品——当然他们也不放过优秀作品可能出现的任何场合。而初入道的投资者总是紧紧依靠画廊，好的画廊和画廊老板确实是一个非常出色的投资顾问。
第一印象并不可靠
千万别凭第一眼的印象就把作品买下。艺术市场上平庸之作所占比例，要比高水准作品多得多，投资者应该花些时间，在周围多看、多比较。当哪件作品确实令人深深感动并因此喜出望外时，就勇敢地买下它，别管其他收藏家如何议论。也许投资者会因此犯错误。但比起永无出头之日地跟着别人走，则更有可能获得超群的投资回报。
与其他的交易一样，艺术市场中也有骗子，面对超高的索价，投资者个人的学识和对市场真实价的把握是唯一的利器。当准备购买时，一定要准备好在价格以及其他条款上讨价还价。所以，你准备掏腰包之前，尤其要牢记以下几点告诫：
·品质是首要的
只要买得起就买最好的作品，绝不能取其次。虽然一流作品花费更多，但购买高质量的作品是最正确的投资方向，它们在艺术品牛市中具有更强的增值潜力。而在市场萧条时，其也有出手的机会。
·一个人只能对付一类作品
从总体来看，当代艺术作品的风格门类对于个人投资者实在是过于广阔和复杂。保险的方法就是把注意力集中在一个或两个目标上，通常一年内就可以做到对其中一类风格熟悉和了解。
·避免沉迷正流行的作品
公众口味是易变的，潮流来去匆匆，今年正时髦的艺术家(作品)也许明年就被人们忘得一干二净，除非你自己是站在市场的前列或是权威，且非常清楚自己的所作所为，否则就不要赶潮流。
很多人想象中的画廊也许是这样一幅场景：在宽敞明亮的展厅内，一小群时尚优雅的人士，面对墙上的一件件作品流连忘返，时而品头论足，时而窃窃私语，脸上始终洋溢着沉醉期间的满足……如今在北京798等艺术区内，这样的场景你一定能够碰到，但已经不是主流。
长征空间在前不久举办的林天苗装置作品展上，凡是想去画廊参观的人必须脱掉鞋子、穿上主办方事先预备好的一次性鞋套才能进入。整个展馆的地板、墙壁和屋顶都用纯白色丝绸覆盖着，而且展览空间内的地面凸凹起伏、曲径通幽，与其说是一次观展，倒不如说是一次新奇的体验之旅。
韩国的阿拉里奥画廊似乎更离谱：在为艺术家王度举办的“2008-8002梦游现实主义”的个展上。观众进场前每人必须配发一顶安全帽和一幅口罩。因为艺术家创作的作品——是一个巨大场面的、正在进行中的装置、行为作品：三个工人分别手拿电锯、砂轮，在数百件大理石原料上不停地切磨，整个空间充斥着高分贝的噪音和呛人的粉尘，就像一个装修现场或者大工地。观众则在事先搭好的走道间行走、观看，慢慢你会惊奇地发现：鸟巢、水立方、央视新大楼等北京新地标建筑出现在了烟雾升腾的“工地”中……
先别急着拒绝
当突然面对自己从来没有接触过的某类艺术风格的作品时，尤其是当这件作品充满了反讽、血腥甚至恶心时，我们本能的反映是排斥、逃避甚至愤怒。大多数人心目中的优秀“艺术作品”标准始终是要“好看”。不幸的是，在当代艺术领域的审美标准和价值判断中。“好看”恰恰是最危险的，因为“好看”往往意味着保守。
当代艺术作品的收藏依据是美术史，在将近一个世纪之前，当毕加索创作出人物鼻子、眼睛和嘴都长在一边的所谓“立体主义”作品时，当时人们的一致判断也是“不好看”，简直就是“垃圾”。然而，今天毕加索的任何一件作品都有可能创造出拍卖场上的天价。
相对于陈逸飞等艺术家的古典写实主义风格作品，如今大部分画廊中展出的当代艺术作品的确不太容易理解和欣赏，但后者是当下艺术创作的主要方向和趋势，作为收藏者尤其是投资者来说。首先看清楚未来艺术市场创作风格的大趋势是至关重要的。
只带着一双眼睛，并尽量地睁大，仔细看，全身心去体验。慢慢你就会对当代艺术有全新的理解和认识。
作品背后的秘密并不复杂
所有艺术都处于不断发展变化之中，源远流长的艺术史长河发生过无数次变化：有些变化是由新的绘画材料或新的绘画技巧的产生带来的，如油彩、镶嵌工艺、透视法等的出现；有些变化则是由某位画家(通常是年轻画家)摆脱传统束缚、打破原有的条条框框，用一种新颖的、与从前完全不同的方法描绘其所认识的世界带来的。这些变化最有意义，达·芬奇是这样的画家，莫奈也是，当然还有毕加索。
无论哪一种变化最初都会受到怀疑，但是，随着时间的推移，它们最终会被接受。许多最初被认为是“发疯、发傻”的绘画题材、绘画风格都是如此。具体来说，怎样才能看出一幅作品是否优秀呢?其实方法很简单，先问自己如下6个问题：
1 它真正描绘出所要表达的内容了吗?
2 它令你每次看到它时都有一种新奇的感觉吗?
3 它的技法成熟吗?
4 它的意境深远吗?
5 它神秘的视觉效应与日俱增吗?
6 它令人难以忘怀吗?
如果这些问题的答案都是肯定的。那么它就有可能是一幅杰作。所有优秀作品都会在某些方面对观众产生强烈影响。欣赏艺术作品，可以先看你喜欢的那些，或者是画家、评论家推荐的那些。当你真正学会如何欣赏艺术品之后，你可能就会喜欢看那些非常原始、非常质朴、没有任何装饰的艺术作品了。很快，你的眼光就高了，你的欣赏水平就上升到了一个新高度。
总之，在你一件件地观摩艺术作品，不断提高欣赏水平的过程中，你会遇到这样的作品：它会让你激动、给你力量、净化你的灵魂；它会让你笑，让你思考人类和宇宙的命运：让你情不自禁地、一遍又一遍、不厌其烦地注视着它。真正有价值的艺术就在这样的作品之中。
当你走进时尚、前卫的画廊内，如果生硬地问：“价格表在哪里?”一些画廊老板可能会表现得很势利眼，对你不屑一顾。
如今国内各个城市中的画廊老板，他们更多时候都是在兼职，本职工作最多的是商人；大藏家；策展人；艺术市场的操盘手或经纪人。如果你听从在电视上经常出来说话的所谓“专家”的指点炒股，被套牢是必然的-与股票市场相似，艺术品投资市场也不能仅仅相信书本和大学教授。最靠谱的实战操作指导意见最多还是来源于这些画廊老板们。
在每天开幕的多如牛毛的各类艺术展览中，想要选出来目前被低估、日后能升值的作品，就像在如今的股市里挑选潜力股，几乎是不可能完成的任务。所以，盯住你信赖的、有限的几位画廊老板就显得非常关键。别的因素先不谈，就说数量——目前通常组织一次展览的时间至少要在三个月以上，这样算来-花在看展览的时间就能大大精简了。
不过请注意，在几乎任何一家画廊，都不要指望像商场顾客那样得到老板们地热情接待。但你还是可以有礼貌、有分寸地问如下问题：
1 我怎样才能看得出这幅画保存得很好?
2 如果画面变脏，我如何进行清洁呢?
3 我能得到一份艺术家本人的保证书吗?
4 你能否提供作品的价格依据呢?
5 你会优惠15％吗?
虽然画廊的价格通常都是最高标价。但高质量艺术品与房地产相比，选择范围要优厚得多；与此同时，投资者可以从画廊老板那里得到可行的忠告。
尤其是后一点，当投资者有意向画廊买一件艺术品时，可以刨根问底，如：为什么它值这么多钱?为什么它不是伪品等。而每个大问题又要牵涉到许多小问题，画廊老板为促成生意，会不厌其烦地解释。几次下来，投资者的知识收获亦很可观。
因此，有经验的收藏者通常在画廊和拍卖会两处买作品——当然他们也不放过优秀作品可能出现的任何场合。而初入道的投资者总是紧紧依靠画廊，好的画廊和画廊老板确实是一个非常出色的投资顾问。
第一印象并不可靠
千万别凭第一眼的印象就把作品买下。艺术市场上平庸之作所占比例，要比高水准作品多得多，投资者应该花些时间，在周围多看、多比较。当哪件作品确实令人深深感动并因此喜出望外时，就勇敢地买下它，别管其他收藏家如何议论。也许投资者会因此犯错误。但比起永无出头之日地跟着别人走，则更有可能获得超群的投资回报。
与其他的交易一样，艺术市场中也有骗子，面对超高的索价，投资者个人的学识和对市场真实价的把握是唯一的利器。当准备购买时，一定要准备好在价格以及其他条款上讨价还价。所以，你准备掏腰包之前，尤其要牢记以下几点告诫：
·品质是首要的
只要买得起就买最好的作品，绝不能取其次。虽然一流作品花费更多，但购买高质量的作品是最正确的投资方向，它们在艺术品牛市中具有更强的增值潜力。而在市场萧条时，其也有出手的机会。
·一个人只能对付一类作品
从总体来看，当代艺术作品的风格门类对于个人投资者实在是过于广阔和复杂。保险的方法就是把注意力集中在一个或两个目标上，通常一年内就可以做到对其中一类风格熟悉和了解。
·避免沉迷正流行的作品
公众口味是易变的，潮流来去匆匆，今年正时髦的艺术家(作品)也许明年就被人们忘得一干二净，除非你自己是站在市场的前列或是权威，且非常清楚自己的所作所为，否则就不要赶潮流。