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摘要：在高校的音乐教学中，声乐教学占据着主要的地位。随着时代的进步和社会的发展，一直沿用以前单一死板的教学方法和教学理念，将会阻碍声乐教学的发展。在教学中，必须运用科学有效的教学方法，不断地总结更新教学手段、积攒经验，提高教学质量，否则很难取得好的教学成果。
关键词：高校；声乐教学；小议
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0179-01
声乐教学是一门以听觉训练为主、视觉训练为辅的技能性课堂，包含诸多因素。所以在声乐专业教学中，如果不能有效地合理地授课，将很难取得教学上的成效。教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。所以我们要不断地总结自己的教学，从中发现问题，解决问题，在问题中不断地成长和完善。以下就是我近期教学中的小总结。
一、因材施教，调动学生的歌唱性
什么是因材施教？因材施教是教学中一项重要的教学方法和教学原则，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。可以看出，在教学中是要结合学生自身的特点来授课的。我们的声乐教学更是这样。声乐教师在教学的过程中会遇到各种各样的学生。有女高音、男高音、女中音、男中音。我们不能把他们都教成了一个声部。根据不同的条件和发声技巧，运用不同的手段去启发学生，解决学生的问题。
仅仅因材施教解决问题还是不够的，还要调动学生的歌唱性。声乐教学需要培养学生的歌唱性。听觉、气息、声音共鸣、歌唱语言、音乐情感都包容在感觉中，单单只有声音的歌唱时很无味的。因此，教学中可将整体感觉的培养作为一种教学模式，围绕这个模式进行教学，使学生尽快掌握歌唱的方法，促进声乐学习效率的提高。
二、增强学生的自信心，加强示范
声乐是一门综合的表演艺术，一个好的歌唱者，不仅要有良好的声音天赋和音乐修养，还要有良好的心理素质。良好的心理素质需要建立在歌唱者充满自信的状态下。歌唱者拥有良好的演唱动机的同时还要不断地增强自己的自信心，要把自己尽心苦练的完美声音展现在听众的面前。克服紧张心理，相信自己是舞台的主人，全身心地投入到作品中，把听众全部带入到自己的音乐当中，让听众和自己一起享受艺术。
教师的正确示范对学生也是很重要的。声乐本身就是一门很抽象的艺术，是无形的。教师在教学的过程中大部分是靠一些示范来激发学生的。示范是一种最直接、最高效的重要教学手段。教师想让学生唱出正确的声音，除了一些形象的语言描述发生的动作之外，更重要的就是教师的示范，让学生模仿，从而快速地找到正确的声音。我在教学的过程中就遇到过这样的情况。有一名女学生，是女高音。她在歌唱的过程中声音总是靠后，再找一种她认为的美声声音。于是我就给她做了两种声音。一种是她那样的美声声音，一种是很放松的美声声音。让学生自己判断那种是舒服的，然后再通过一些理论的讲解，结合着我自己的示范，最终让学生明白了自己对声音的误区。
三、重视学生课后的练习
声乐教学中，如何指导学生课后的练习，是完成教学任务，达到教学目的的一个重要环节。学生通过课后的大量练习，能够巩固课堂上的知识，提高声乐演唱技能。这么多年的教学经验告诉我，大部分学生的课后练习都是懒散、盲目地，甚至就没有课后练习。俗话说的好：“師傅领进门，修行在个人”。课后练习直接关系到教学的成功与否。
（一）基础性的练习。
歌唱者都知道，提高呼吸的控制能力、协调各个发声器官的运用、语言发音的练习、形体表演的练习等等，这些都是歌唱者需要天天练习的基本功。但是很多学生由于种种原因不能够坚持，甚至忽略不练。
（二）声乐作品的预习。
教师给学生的声乐作品一般都是秉着由浅到深，由易到难的原则，结合学生目前的问题，有针对性的布置作业。这个重担是由教师来完成的。但是学生也不只是只把歌曲学会就可以了。还有很多的课后工作要做。比如作品的演唱风格、背景、情感、曲式分析，还有些外国作品的语言等等这些问题都是需要学生在课下就提前准备好的。如果老师不提醒学生进行这方面的预习，大部分学生是不会想到这些的。
（三）做好监督工作。
很多教师在教学的过程中只是一味地布置作业，还有的教师在布置作业的时候也很全面，但是却忽略了作业的检查，导致有些学生就放松了。针对这样的问题，我有几点建议，供大家参考。一是通过课堂上的演唱效果检查课后的练习情况。二是利用课余时间不定时地抽查。三是利用现代的微信小视频，让学生经常反馈练习的视频。四是提交课后练习心得。
四、培养学生善于总结
真正意义的总结，应该是对过去一段学习进行认真回顾，找出成功的经验以及失败的教训。一句话，就是无论是成功还是失败，都应该找到真正的原因。声乐学习中的总结也是很重要的。学生在学习声乐的过程中会遇到很多的问题，遇到问题就要解决问题，结合声乐理论知识与自己的切身体会，找到自己真正的误区或者是错误观念，让理论知识变得更加的清晰、理解的更加深刻。这样在歌唱的过程中才会游刃有余。在声乐学习和演唱歌曲的过程中，找到问题出现的原因和根源，并对症下药，解决它，这样坚持不懈的改正，就一定会使自己的歌声更加美好。我在教学的过程中就要求学生学会总结，针对每一节课的收获、理解进行总结，针对课后练习时遇到的问题进行归纳总结，对在老师讲解后自己的理解与体会进行总结。并且经常查看和翻阅自己的总结。这样经常地总结，不但自己的歌唱能力提高了，学会了自己调整自己的歌唱状态，而且对学生们将来走上教学工作岗位，为如何教学生也能积攒很多的经验和方法。
在声乐教学的过程中，我也是在不断的总结和积攒经验，目的就是能够保证我的教学质量，实现教学目标，培养出更多更优秀的声乐人才。以上是我这一段时间的教学总结，有不足的地方希望大家多多指正。
参考文献：
[1]沈湘：《沈湘声乐教学艺术》[M]上海：上海音乐出版社，1998年。
[2]周小燕 《声乐基础》[M]北京：高等教育出版社，1990年。
[3]石惟正 《声乐教学法》[M]天津：百花文艺出版社，1996年。
关键词：高校；声乐教学；小议
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0179-01
声乐教学是一门以听觉训练为主、视觉训练为辅的技能性课堂，包含诸多因素。所以在声乐专业教学中，如果不能有效地合理地授课，将很难取得教学上的成效。教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。所以我们要不断地总结自己的教学，从中发现问题，解决问题，在问题中不断地成长和完善。以下就是我近期教学中的小总结。
一、因材施教，调动学生的歌唱性
什么是因材施教？因材施教是教学中一项重要的教学方法和教学原则，在教学中根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，弥补学生的不足，激发学生学习的兴趣，树立学生学习的信心，从而促进学生全面发展。可以看出，在教学中是要结合学生自身的特点来授课的。我们的声乐教学更是这样。声乐教师在教学的过程中会遇到各种各样的学生。有女高音、男高音、女中音、男中音。我们不能把他们都教成了一个声部。根据不同的条件和发声技巧，运用不同的手段去启发学生，解决学生的问题。
仅仅因材施教解决问题还是不够的，还要调动学生的歌唱性。声乐教学需要培养学生的歌唱性。听觉、气息、声音共鸣、歌唱语言、音乐情感都包容在感觉中，单单只有声音的歌唱时很无味的。因此，教学中可将整体感觉的培养作为一种教学模式，围绕这个模式进行教学，使学生尽快掌握歌唱的方法，促进声乐学习效率的提高。
二、增强学生的自信心，加强示范
声乐是一门综合的表演艺术，一个好的歌唱者，不仅要有良好的声音天赋和音乐修养，还要有良好的心理素质。良好的心理素质需要建立在歌唱者充满自信的状态下。歌唱者拥有良好的演唱动机的同时还要不断地增强自己的自信心，要把自己尽心苦练的完美声音展现在听众的面前。克服紧张心理，相信自己是舞台的主人，全身心地投入到作品中，把听众全部带入到自己的音乐当中，让听众和自己一起享受艺术。
教师的正确示范对学生也是很重要的。声乐本身就是一门很抽象的艺术，是无形的。教师在教学的过程中大部分是靠一些示范来激发学生的。示范是一种最直接、最高效的重要教学手段。教师想让学生唱出正确的声音，除了一些形象的语言描述发生的动作之外，更重要的就是教师的示范，让学生模仿，从而快速地找到正确的声音。我在教学的过程中就遇到过这样的情况。有一名女学生，是女高音。她在歌唱的过程中声音总是靠后，再找一种她认为的美声声音。于是我就给她做了两种声音。一种是她那样的美声声音，一种是很放松的美声声音。让学生自己判断那种是舒服的，然后再通过一些理论的讲解，结合着我自己的示范，最终让学生明白了自己对声音的误区。
三、重视学生课后的练习
声乐教学中，如何指导学生课后的练习，是完成教学任务，达到教学目的的一个重要环节。学生通过课后的大量练习，能够巩固课堂上的知识，提高声乐演唱技能。这么多年的教学经验告诉我，大部分学生的课后练习都是懒散、盲目地，甚至就没有课后练习。俗话说的好：“師傅领进门，修行在个人”。课后练习直接关系到教学的成功与否。
（一）基础性的练习。
歌唱者都知道，提高呼吸的控制能力、协调各个发声器官的运用、语言发音的练习、形体表演的练习等等，这些都是歌唱者需要天天练习的基本功。但是很多学生由于种种原因不能够坚持，甚至忽略不练。
（二）声乐作品的预习。
教师给学生的声乐作品一般都是秉着由浅到深，由易到难的原则，结合学生目前的问题，有针对性的布置作业。这个重担是由教师来完成的。但是学生也不只是只把歌曲学会就可以了。还有很多的课后工作要做。比如作品的演唱风格、背景、情感、曲式分析，还有些外国作品的语言等等这些问题都是需要学生在课下就提前准备好的。如果老师不提醒学生进行这方面的预习，大部分学生是不会想到这些的。
（三）做好监督工作。
很多教师在教学的过程中只是一味地布置作业，还有的教师在布置作业的时候也很全面，但是却忽略了作业的检查，导致有些学生就放松了。针对这样的问题，我有几点建议，供大家参考。一是通过课堂上的演唱效果检查课后的练习情况。二是利用课余时间不定时地抽查。三是利用现代的微信小视频，让学生经常反馈练习的视频。四是提交课后练习心得。
四、培养学生善于总结
真正意义的总结，应该是对过去一段学习进行认真回顾，找出成功的经验以及失败的教训。一句话，就是无论是成功还是失败，都应该找到真正的原因。声乐学习中的总结也是很重要的。学生在学习声乐的过程中会遇到很多的问题，遇到问题就要解决问题，结合声乐理论知识与自己的切身体会，找到自己真正的误区或者是错误观念，让理论知识变得更加的清晰、理解的更加深刻。这样在歌唱的过程中才会游刃有余。在声乐学习和演唱歌曲的过程中，找到问题出现的原因和根源，并对症下药，解决它，这样坚持不懈的改正，就一定会使自己的歌声更加美好。我在教学的过程中就要求学生学会总结，针对每一节课的收获、理解进行总结，针对课后练习时遇到的问题进行归纳总结，对在老师讲解后自己的理解与体会进行总结。并且经常查看和翻阅自己的总结。这样经常地总结，不但自己的歌唱能力提高了，学会了自己调整自己的歌唱状态，而且对学生们将来走上教学工作岗位，为如何教学生也能积攒很多的经验和方法。
在声乐教学的过程中，我也是在不断的总结和积攒经验，目的就是能够保证我的教学质量，实现教学目标，培养出更多更优秀的声乐人才。以上是我这一段时间的教学总结，有不足的地方希望大家多多指正。
参考文献：
[1]沈湘：《沈湘声乐教学艺术》[M]上海：上海音乐出版社，1998年。
[2]周小燕 《声乐基础》[M]北京：高等教育出版社，1990年。
[3]石惟正 《声乐教学法》[M]天津：百花文艺出版社，1996年。