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摘要 本文以新民族图形的产生、发展以及表现形式为现代图形设计的组成部分为启示，分析了新民族图形的建立，目的在于中国本土民族性的艺术传统得以继承和延伸，并在此基础上依据现代审美意识和审美需求创造出全新的、前所未有的、新型的民族图形设计。并以独特的设计原理为基础，从而创造出既保留了本土艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征的新图形，同时具有全新的视觉形象和视觉表现效果。
关键词：新民族图形 传承 现代设计
随着20世纪中国发生的重大变革，对于民族的传统艺术的继承和创新也发展到一个新的高度。就像曾经在20世纪六七十年代根植于中国的设计观念还仅仅停留在“工艺美术”和“装饰设计”的时期，但到了九十年代，随着现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，便大范围的影响着中国设计事业的发展。
民间美术是中国最为普及、最具有特色的民间传统装饰艺术形式，它不是一种纯艺术的存在，而是一种社会性的存在。我们对民族图形的学习和研究，不应该只是注重表象的外在形态，而应当指向内在的深层结构。
一 新民族图形概述
1 新民族图形的产生
人类社会发展至今，从早期的结绳记事、岩洞绘画一直发展演变到使用创作的图形来完成人与人、人与社会之间的交流与沟通。后来，文字的发明与运用，大大提升了人与人交流的传播效率，虽然如此，但任何事物均存在两面性，由于各个民族的不同历史演变导致了各个民族的文化出现差异化、区域化，使各民族之间的交流与沟通出现了一定的障碍。基于此，我们想通过简洁易懂并能把文化精髓完全融入的现代图形，来实现准确的传达与交流，实现各民族通用的视觉符号，因此，诞生了新民族图形，这种图形既保留了传统民族文化的精髓，又能让不同种族的人类实现沟通无障碍、无差异，从而达到传达与沟通的双重目的。这种新民族图形不仅具有现代图形的具象性、抽象性、简洁性、联想性、象征性，还同时具有传统图形的文化性与包容性，将这种图形与现代设计相结合所产生的作品，将会更进一步验证新民族图形的可识别性和广泛传播性。
图形，广义地讲，是能在人的视觉中形成视觉印象的客观对象；民族图形，也称为传统图案或是民间图形，它是民间艺术的一种视觉上的表现形式，传统的民族图形是来自传统年画、剪纸、刺绣、脸谱、风筝、木刻等造型的视觉形式，而本文要谈论到的是新民族图形，所谓新民族图形，简而言之，就是把传统的民间图形运用到现代设计当中来，或是用现代的眼光和审美观点来重新认识中国的传统图形。新民族图形的关键在于一个“新”字，它来源于民族、地域性的传统文化总和，但不仅仅是对前者的简单复制和变形，而是在传统艺术中提取具有代表性和说明性的元素总和，从而对它进行再创造设计。
2 新民族图形的发展现状
对于民族图形如何“继承与创新”是设计界熟知的词语，但就“继承”这个词本身来看，概念性很强，而“如何继承”民族传统在很多人的概念中就更不清晰。在实际创作中“继承”往往被理解为移位或简单的变异。在工艺美术界“继承”往往是师傅带徒弟式的，形式上的复制和技术上的承接，很难超越前辈固定的模式。
分析中国新民族图形的表现形式，都是与中国民族性、地域性的传统艺术息息相关，不可分割。这对于中国的设计师来讲，无疑是一个大的挑战与革命，一方面，对于设计师在中国传统文化和艺术要有更深刻的理解与认识；另一方面，还需要设计师对于民族艺术抱有很高的热情与展望。传统艺术的继承与创新是一个耳熟能详的词语，近几年也备受众多艺术家和教育家的青睐。
二 新民族图形与现代设计
1 新民族图形与现代设计相结合的方式
“新”是以民族地域的传统图形作为基本元素和基点，并将原图运用到现代设计中的造型观念、表现手法与形式进行解构和再创造，这里的解构不是将原图完全打散或拆分，而是在深入分析和研究原来传统图形中蕴含的精髓和文化底蕴的基础上，将各个元素合理有序的区分和分类，并根据分类进行准确的再创造过程；再创造也不是简单地将图形与图形组合或者变形，而是要在充分理解原图的基础上进行的图形、色彩等元素的重新设计与编排，解构与再创造是一个连贯并相辅相成的过程，只有对原图完全理解后才能顺利地对它进行解构，也只有在成功解构的基础上才能实现完美的再创造。“新”的元素来源于已经提炼变化的，或者说已定型化的传统图形。因此，对于“新”的创造很重要的一点就是对元素必须经过二次抽象、三次抽象等再提炼，进行下一步的分配，重点是强调二次创造的原创性，原创性是“新民族图形”所追求的重要内容。“新”必须从传统图形中提取元素，也必须立足于对原形的分解、转变和重构，才可能脱胎换骨、出新。总体上来看，如果图形本质并没有变，变得只是外形和组织结构，那也不叫新民族图形了。
另一方面，新民族图形也讲求虚形，但这种虚形更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形，这种设计不仅关注正形也关注负形，并且运用切割、打散、错位、创造缺损形，总之，就是不断创新，打破传统解剖原形，并追求新的视觉形象，是创新的办法之一。发扬和传承传统文化不是复古传统，不是模仿传统，而是要在继承中发展传统，在传承中不断创新，要赋传统文化以新的意境、新的形势、新的面貌，使传统文化和艺术焕发出新的生命。
新民族图形中的“民族元素”是一个崭新的概念，也是我们设计过程中不可缺少的基本单位，在新民族图形与现代设计过程中也会有很多“民族元素”构成，这个“民族元素”主要体现在民族图形、民族色彩和构成民族图形的所有小的单位。“新民族图形”的精髓就是它的原创性，整个设计过程需要设计师具有敏锐的视觉感受力和高度的概括能力，从而通过专业的设计方法和完整的设计过程，创造出我们所需要的新民族图形与现代设计相结合的作品。
2 新民族图形与现代设计
想要使新民族图形与现代设计达到完美结合，必须要通过设计师长时间的不断摸索与求证，从而设计出让自己满意并且符合市场需要的作品来。本文以下举出几个新民族图形与现代设计的典型例子。 以“北京——巴黎”为设计课题的广告设计课堂中，有几幅平面广告设计作品就能很好地诠释新民族图形与现代设计相结合。在广告设计前一定要做足前期的资料收集的工作，在整个设计的过程中，首先，要收集和整理齐全分别能代表“北京”和“巴黎”的所有元素，这些元素就包括图形的、文字的、实物的等。其次，我们要把所有能充分代表“北京”和“巴黎”的元素归类总结，不管是从图形、造型或者是色彩方面都要能体现出两者之间的密切联系，再根据具体方法把这些其中的联系表现在纸张上，让观者读懂这其中的意义。根据这种设计理念与方法的结合，最后产生出来的一幅作品则是通过北京的京剧脸谱的造型、色彩和巴黎的埃菲尔铁塔相联系，脸谱还是保留原始脸谱的本来造型与色彩，只是在脸谱人物的帽子上稍微做了一些变化，将本身帽子上的一个个小尖角用简化后的埃菲尔铁塔造型来取代，而且所选用的色彩与帽子和脸谱的色彩合为一体，非常和谐与自然，这幅设计作品不仅在外形上能很巧妙地把这两个元素结合，而且也把中国脸谱的色彩融入到了埃菲尔铁塔中来，并在画面的中下部分放上本次广告的主题“北京——巴黎”，主题的字体也是采用印章的表现方式，这样一来，中国文化的味道一下子就表现出来了。这则广告的视觉冲击很强，让人过目不忘。原始脸谱图形在经过详细准确地解构过程后，通过现代设计手法的再创造，最终成功地实现了新民族图形的转化。
另一则广告表现的是青花瓷做成的一个传统圆形彩妆盒的造型，瓷器对于北京的代表元素还是非常具有典型特点的，另外，在彩妆盒的色彩选择和搭配上，把中国和法国的国旗颜色进行了一些重组，把中国和法国国旗中共有的红色用圆形彩妆盒一半的扇形表现出来，剩余的一半扇形被以圆点为基准分成均等的两个扇形，也就是整个圆形的四分之一面积来体现，而且特意选用法国国旗中剩余的两个色彩：白、蓝来填充，这种表现手法不仅仅能表现出两个国家文化的碰撞，更能表现出这种碰撞背后的融合，这个创意也是这则广告的闪光之处，让人印象深刻。让人们在使用彩妆产品的同时，还可以感受到不同国家文化与文化的交流与碰撞。
上面分析的两幅广告是为这个主题所做的系列广告，整个系列的作品除了可以从民族元素题材的选取体现与现代设计的结合外，还能从形似与色似这两个方面体现出来，整体文字的排版方式更加体现出系列性。整体版式都以大面积白色为背景色，主体图形在画面的中心位置，右下角配以传统印章方式的文字说明，让整个广告充满文化气息，系列性非常强。这三幅作品都是把能代表“老北京”的传统元素和能代表“时尚之都巴黎”的典型特色通过巧妙的图形与色彩等语言元素联系在一起，充分体现了设计题目的最终目的——融合。
最后本文例举的一则广告是新民族图形与现代设计的完美结合，整个平面广告的背景是中国国旗五角星的黄色，竖向排版，页面的左半边是能代表北京元素的旗袍的简化图形，而且旗袍并没有完整表现在画面中，只是以版面左边的页边为切割线把它裁掉了三分之一而已，这样会让整个画面更有形式感和神秘色彩，旗袍的整体色彩选用的也是中国红，和中国国旗的颜色一一对应，这则广告闪光点的地方即是旗袍领口部分和裙侧边开叉部分的负图形均由简化的埃菲尔铁塔来填充，选用的颜色也是法国国旗中的蓝色，画面中红色和蓝色的搭配就让整个主体图形更具有透视感和立体感，特别是领口部分倒向的埃菲尔铁塔简化造型更是让整幅作品添加了不少活力，这幅设计作品把能代表中国的传统服装与埃菲尔铁塔进行联系和再创造设计，非常大胆创新，两者结合地亲密无间，并且富于无限的想象力。新民族图形也就通过这种造型的解构与重组并添加一些设计的表现手法与现代设计相融合，在造型上，体现出民族图形的文化魅力与精髓，在表现形式上，真正地把文化与现代设计相结合，表现新民族图形。
三 结语
当前，传统民间艺术在设计界运用广泛，但真正能把传统艺术很好地传承在现代设计中来的设计却非常少，所以我们要多积累、多学习、多练习，只有这样才能在理解传统艺术的基础上做出很好的现代设计，也只有这样，才能真正理解新民族图形的精髓，才能创作出真正适合时代变化并具有丰富文化内涵的新民族图形来。
注：本文系西华大学青年基金项目：编号QW0823108。
参考文献：
[1] 刘贲：《民间美术造型在商业招贴设计中建构价值研究》，《包装工程》，2010年第2期。
[2] 刘官海、黄丽君、刘华芬、杨晓媛、李纶：《纳西东巴文化与现代设计研究初探》，中国平面设计在线，2004年3月29日。
http：//www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/essay_312/egen_3129/2004-03/1080565240.html
[3] 王梅林：《图案、图形及其关系研究》，《包装工程》，2009年第9期。
[4] 左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2006年版。
[5] 邵永红：《包装设计民族化过程中的问题与对策研究》，《包装工程》，2010年第6期。
（肖丽，西华大学讲师）
关键词：新民族图形 传承 现代设计
随着20世纪中国发生的重大变革，对于民族的传统艺术的继承和创新也发展到一个新的高度。就像曾经在20世纪六七十年代根植于中国的设计观念还仅仅停留在“工艺美术”和“装饰设计”的时期，但到了九十年代，随着现代工业设计观念和设计体系渗入中国大地，便大范围的影响着中国设计事业的发展。
民间美术是中国最为普及、最具有特色的民间传统装饰艺术形式，它不是一种纯艺术的存在，而是一种社会性的存在。我们对民族图形的学习和研究，不应该只是注重表象的外在形态，而应当指向内在的深层结构。
一 新民族图形概述
1 新民族图形的产生
人类社会发展至今，从早期的结绳记事、岩洞绘画一直发展演变到使用创作的图形来完成人与人、人与社会之间的交流与沟通。后来，文字的发明与运用，大大提升了人与人交流的传播效率，虽然如此，但任何事物均存在两面性，由于各个民族的不同历史演变导致了各个民族的文化出现差异化、区域化，使各民族之间的交流与沟通出现了一定的障碍。基于此，我们想通过简洁易懂并能把文化精髓完全融入的现代图形，来实现准确的传达与交流，实现各民族通用的视觉符号，因此，诞生了新民族图形，这种图形既保留了传统民族文化的精髓，又能让不同种族的人类实现沟通无障碍、无差异，从而达到传达与沟通的双重目的。这种新民族图形不仅具有现代图形的具象性、抽象性、简洁性、联想性、象征性，还同时具有传统图形的文化性与包容性，将这种图形与现代设计相结合所产生的作品，将会更进一步验证新民族图形的可识别性和广泛传播性。
图形，广义地讲，是能在人的视觉中形成视觉印象的客观对象；民族图形，也称为传统图案或是民间图形，它是民间艺术的一种视觉上的表现形式，传统的民族图形是来自传统年画、剪纸、刺绣、脸谱、风筝、木刻等造型的视觉形式，而本文要谈论到的是新民族图形，所谓新民族图形，简而言之，就是把传统的民间图形运用到现代设计当中来，或是用现代的眼光和审美观点来重新认识中国的传统图形。新民族图形的关键在于一个“新”字，它来源于民族、地域性的传统文化总和，但不仅仅是对前者的简单复制和变形，而是在传统艺术中提取具有代表性和说明性的元素总和，从而对它进行再创造设计。
2 新民族图形的发展现状
对于民族图形如何“继承与创新”是设计界熟知的词语，但就“继承”这个词本身来看，概念性很强，而“如何继承”民族传统在很多人的概念中就更不清晰。在实际创作中“继承”往往被理解为移位或简单的变异。在工艺美术界“继承”往往是师傅带徒弟式的，形式上的复制和技术上的承接，很难超越前辈固定的模式。
分析中国新民族图形的表现形式，都是与中国民族性、地域性的传统艺术息息相关，不可分割。这对于中国的设计师来讲，无疑是一个大的挑战与革命，一方面，对于设计师在中国传统文化和艺术要有更深刻的理解与认识；另一方面，还需要设计师对于民族艺术抱有很高的热情与展望。传统艺术的继承与创新是一个耳熟能详的词语，近几年也备受众多艺术家和教育家的青睐。
二 新民族图形与现代设计
1 新民族图形与现代设计相结合的方式
“新”是以民族地域的传统图形作为基本元素和基点，并将原图运用到现代设计中的造型观念、表现手法与形式进行解构和再创造，这里的解构不是将原图完全打散或拆分，而是在深入分析和研究原来传统图形中蕴含的精髓和文化底蕴的基础上，将各个元素合理有序的区分和分类，并根据分类进行准确的再创造过程；再创造也不是简单地将图形与图形组合或者变形，而是要在充分理解原图的基础上进行的图形、色彩等元素的重新设计与编排，解构与再创造是一个连贯并相辅相成的过程，只有对原图完全理解后才能顺利地对它进行解构，也只有在成功解构的基础上才能实现完美的再创造。“新”的元素来源于已经提炼变化的，或者说已定型化的传统图形。因此，对于“新”的创造很重要的一点就是对元素必须经过二次抽象、三次抽象等再提炼，进行下一步的分配，重点是强调二次创造的原创性，原创性是“新民族图形”所追求的重要内容。“新”必须从传统图形中提取元素，也必须立足于对原形的分解、转变和重构，才可能脱胎换骨、出新。总体上来看，如果图形本质并没有变，变得只是外形和组织结构，那也不叫新民族图形了。
另一方面，新民族图形也讲求虚形，但这种虚形更多的是精神概念中的虚空间，而不是实际中的虚形，这种设计不仅关注正形也关注负形，并且运用切割、打散、错位、创造缺损形，总之，就是不断创新，打破传统解剖原形，并追求新的视觉形象，是创新的办法之一。发扬和传承传统文化不是复古传统，不是模仿传统，而是要在继承中发展传统，在传承中不断创新，要赋传统文化以新的意境、新的形势、新的面貌，使传统文化和艺术焕发出新的生命。
新民族图形中的“民族元素”是一个崭新的概念，也是我们设计过程中不可缺少的基本单位，在新民族图形与现代设计过程中也会有很多“民族元素”构成，这个“民族元素”主要体现在民族图形、民族色彩和构成民族图形的所有小的单位。“新民族图形”的精髓就是它的原创性，整个设计过程需要设计师具有敏锐的视觉感受力和高度的概括能力，从而通过专业的设计方法和完整的设计过程，创造出我们所需要的新民族图形与现代设计相结合的作品。
2 新民族图形与现代设计
想要使新民族图形与现代设计达到完美结合，必须要通过设计师长时间的不断摸索与求证，从而设计出让自己满意并且符合市场需要的作品来。本文以下举出几个新民族图形与现代设计的典型例子。 以“北京——巴黎”为设计课题的广告设计课堂中，有几幅平面广告设计作品就能很好地诠释新民族图形与现代设计相结合。在广告设计前一定要做足前期的资料收集的工作，在整个设计的过程中，首先，要收集和整理齐全分别能代表“北京”和“巴黎”的所有元素，这些元素就包括图形的、文字的、实物的等。其次，我们要把所有能充分代表“北京”和“巴黎”的元素归类总结，不管是从图形、造型或者是色彩方面都要能体现出两者之间的密切联系，再根据具体方法把这些其中的联系表现在纸张上，让观者读懂这其中的意义。根据这种设计理念与方法的结合，最后产生出来的一幅作品则是通过北京的京剧脸谱的造型、色彩和巴黎的埃菲尔铁塔相联系，脸谱还是保留原始脸谱的本来造型与色彩，只是在脸谱人物的帽子上稍微做了一些变化，将本身帽子上的一个个小尖角用简化后的埃菲尔铁塔造型来取代，而且所选用的色彩与帽子和脸谱的色彩合为一体，非常和谐与自然，这幅设计作品不仅在外形上能很巧妙地把这两个元素结合，而且也把中国脸谱的色彩融入到了埃菲尔铁塔中来，并在画面的中下部分放上本次广告的主题“北京——巴黎”，主题的字体也是采用印章的表现方式，这样一来，中国文化的味道一下子就表现出来了。这则广告的视觉冲击很强，让人过目不忘。原始脸谱图形在经过详细准确地解构过程后，通过现代设计手法的再创造，最终成功地实现了新民族图形的转化。
另一则广告表现的是青花瓷做成的一个传统圆形彩妆盒的造型，瓷器对于北京的代表元素还是非常具有典型特点的，另外，在彩妆盒的色彩选择和搭配上，把中国和法国的国旗颜色进行了一些重组，把中国和法国国旗中共有的红色用圆形彩妆盒一半的扇形表现出来，剩余的一半扇形被以圆点为基准分成均等的两个扇形，也就是整个圆形的四分之一面积来体现，而且特意选用法国国旗中剩余的两个色彩：白、蓝来填充，这种表现手法不仅仅能表现出两个国家文化的碰撞，更能表现出这种碰撞背后的融合，这个创意也是这则广告的闪光之处，让人印象深刻。让人们在使用彩妆产品的同时，还可以感受到不同国家文化与文化的交流与碰撞。
上面分析的两幅广告是为这个主题所做的系列广告，整个系列的作品除了可以从民族元素题材的选取体现与现代设计的结合外，还能从形似与色似这两个方面体现出来，整体文字的排版方式更加体现出系列性。整体版式都以大面积白色为背景色，主体图形在画面的中心位置，右下角配以传统印章方式的文字说明，让整个广告充满文化气息，系列性非常强。这三幅作品都是把能代表“老北京”的传统元素和能代表“时尚之都巴黎”的典型特色通过巧妙的图形与色彩等语言元素联系在一起，充分体现了设计题目的最终目的——融合。
最后本文例举的一则广告是新民族图形与现代设计的完美结合，整个平面广告的背景是中国国旗五角星的黄色，竖向排版，页面的左半边是能代表北京元素的旗袍的简化图形，而且旗袍并没有完整表现在画面中，只是以版面左边的页边为切割线把它裁掉了三分之一而已，这样会让整个画面更有形式感和神秘色彩，旗袍的整体色彩选用的也是中国红，和中国国旗的颜色一一对应，这则广告闪光点的地方即是旗袍领口部分和裙侧边开叉部分的负图形均由简化的埃菲尔铁塔来填充，选用的颜色也是法国国旗中的蓝色，画面中红色和蓝色的搭配就让整个主体图形更具有透视感和立体感，特别是领口部分倒向的埃菲尔铁塔简化造型更是让整幅作品添加了不少活力，这幅设计作品把能代表中国的传统服装与埃菲尔铁塔进行联系和再创造设计，非常大胆创新，两者结合地亲密无间，并且富于无限的想象力。新民族图形也就通过这种造型的解构与重组并添加一些设计的表现手法与现代设计相融合，在造型上，体现出民族图形的文化魅力与精髓，在表现形式上，真正地把文化与现代设计相结合，表现新民族图形。
三 结语
当前，传统民间艺术在设计界运用广泛，但真正能把传统艺术很好地传承在现代设计中来的设计却非常少，所以我们要多积累、多学习、多练习，只有这样才能在理解传统艺术的基础上做出很好的现代设计，也只有这样，才能真正理解新民族图形的精髓，才能创作出真正适合时代变化并具有丰富文化内涵的新民族图形来。
注：本文系西华大学青年基金项目：编号QW0823108。
参考文献：
[1] 刘贲：《民间美术造型在商业招贴设计中建构价值研究》，《包装工程》，2010年第2期。
[2] 刘官海、黄丽君、刘华芬、杨晓媛、李纶：《纳西东巴文化与现代设计研究初探》，中国平面设计在线，2004年3月29日。
http：//www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/essay_312/egen_3129/2004-03/1080565240.html
[3] 王梅林：《图案、图形及其关系研究》，《包装工程》，2009年第9期。
[4] 左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2006年版。
[5] 邵永红：《包装设计民族化过程中的问题与对策研究》，《包装工程》，2010年第6期。
（肖丽，西华大学讲师）