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为了探索雕塑市场良性发展的模式，在功利主义的泥淖中发现真正值得存世的作品，《雕塑》杂志特与北京国粹苑国际文化创意基地联合举办“2010国粹雕塑艺术成就展暨《雕塑》杂志提名展”。该展览由《雕塑》杂志主办，中国工艺美术学会雕塑专业委员会支持，于2010年3月25日在国粹苑国际文化创意基地开幕，将展至5月10日结束。展览下设典藏珍品区、中坚雕塑家展区，新生代雕塑家专区、女性艺术家专区、佛像雕塑展区及工艺美术大师展区六部分，共展出200余件真材实料、顿值收藏的雕塑作品，呈现了不同年龄、不同性别、不同领域中国雕塑艺术发展的概貌。
典藏珍品区以展出学术地位及作品学术价值被公认的艺术家之作，包括陈启南、蔡志松、魏小明、李象群等。这些在这个时代便已经被传唱的人物，他们的作品也拥有独特的个性语言，进发的激情及厚重的人文思考，即便流行时尚几度变迁，依旧光华四射。中坚雕塑家展区展出了生于20世纪40年代至60年代之间的雕塑家的作品。这些人是目前中国雕塑界的中流砥柱。他们在积极学习西方现当代艺术的同时，仍然保持着对于中国文化的本土情结。其作品风格成熟、手法老到、风格多样，颇值品味。新生代雕塑家泛指所谓的70后和80后雕塑家。他们意气风发，无拘无束，新材料、新观念、新技术随手拈来，以锐气和冲劲替代了时间积累的不足，这一展区的作品更富有颠覆视觉的力量。女性艺术家专区是特别为纪念国际妇女节100周年而设。该展区汇集数十件国内女艺术家富有女性气质的创作，或雍容大气，或婉转清丽，或生活气息浓郁，或浪漫唯美，传达了女性独特的视角与生存体验。“佛像雕塑展区”展出了在佛像雕塑方面颇有新意的卢思立、黄泉福、蒋惠民、王向荣、余国平等人之作。尽管这是一些传统题材的作品，但由于创作者对于形象的提炼和简化，或对于外着色彩的重新选择，使得这些佛像雕塑更为贴近现代人的审美需求，而流露出时代气质。工艺美术大师展区展示了金属、陶瓷、木雕、石雕、景泰蓝等领域国家级工艺美术大师之作。组委会选择的标准在于“传统之中的新意”。这些大师技法精湛，构思精巧，并不拘泥于陈法，反而汲取现代设计之长，创造出高雅明媚又独具特色的精品。
本次展览开幕式由著名表演艺术家宫喜斌主持，出席开幕式的嘉宾包括著名音乐家、奥运会音乐总监卞留念，韩国清州国际工艺双年展总负责人卞光燮，中华爱心基金会副秘书长杜宝意，国际美术家协会常务理事、比利时世界文化艺术交流中心常务理事、著名书法家傅继英，中国工艺美术学会副理事长范伟民，国粹苑“国粹艺术银行”董事局主席黄文锋，国家著名导演李俊岩，原驻奥地利文化参赞、中德文化交流协会会长孙书柱，北京工艺美术学会副会长孙玉珍，中华全国书画家联合会主席魏中，国务院参事、北京工业大学文化创意产业研究所所长王国华，中国工艺美术学会副秘书长王永庆，中央电视台财经频道导演俞萍，中央警卫局局长于忠禄，中国收减家协会副秘书长张绍武等人(按照首字母排序)。
在正式开幕前，本次展览还在全国两会期间举行了预展，迎接了阿联酋王子参观团、意大利设计创意协会主席及其带领的经贸考察团、福建省省长黄小晶、文化部中国对外文化交流集团组织金融、通讯、保险、汽车等VIP艺术品鉴团等国内外重要人士和团体的到访。他们认为展览中的艺术作品正向社会传播一种新的审美方式，呈现了中国艺术国际化特征与本土特色。据悉，中国红十字基金会将挑选部分作品作为爱心拍卖会的艺术拍品；国粹苑“国粹艺术银行”收藏事业部也将收藏部分参展精品。
关于这个展览的重要指向，《雕塑》杂志的范伟民社长认为：第一，“国粹”不再是传统的古典的静态的概念，而成为一个不断发展前行的动态理念。新的时代需要呈现新的文化精华，《雕塑》杂志要做的事情，便是用专业甚至批判的眼光不断地遴选、检验这些新的审美产物。第二，诚如展览前言所述——在这个生产多种可能性的社会里，雕塑艺术究竟是追随前人、市场或普遍审美的脚步，还是引领时代的发展?后者需要一种独立的价值判断和大无畏的前进精神，需要重申雕塑的思想性，需要在流行文化强悍的渗透力之下保持清醒，需要在时尚虚华的表象之中追寻内在的生命价值，需要在技术喧嚣的天空里反观自然与人性。这是一条更为艰难的路途，是不断地自我颠覆与升华之路，也是《雕塑》杂志15年来筚路蓝缕以启山林之路——《雕塑》杂志始终强调艺术创作的独立性和引领性。面对市场经济的浪潮，身处社会文化变迁的夹缝中，艺术家如何保持独立人格，不模仿、不追随、不表面，创造出符合时代特质甚至更具思想性和预见性的作品，是一件非常困难的事情，也是非常值得人尊重的事情。《雕塑》杂志希望与志同道合之士一起，通过建设良好的机制和平台，去支持鼓励艺术家的独立精神。
此次展览举办之际，正是《雕塑》杂志创刊15周年。这些年来，《雕塑》杂志一直以坚韧的实践精神推动着中国现当代和传统雕塑的共同发展，并围绕着这个目的在理论建构、学术交流、人才培养、市场开拓诸方面都发展出富有独创精神的思路。除了重视雕塑艺术的学术建构，《雕塑》杂志也非常关注收藏市场和文化创意产业市场的发展，此次展览希望能为艺术家们搭建良好的市场平台，令更多的公众能够感受，了解，甚至参与到雕塑艺术收藏之中，也令更多优秀的雕塑作品能被展示、被解读、被认可。从市场的角度讲，雕塑可以被看作一种奢侈品，但是作为一门高雅的空间艺术，雕塑更难被理解，它的社会认知度始终难以与其余艺术门类相比，更不用说与许多拥有强大传播力和影响力的国际性品牌相比，诸如香奈儿、LV、宝马、奔驰等。即使在西方人的观念中，收藏油画都不算稀奇，懂得收藏雕塑才是真正的贵族。中国的民众其实并不缺乏收藏的实力，但是比较缺乏“雕塑”收藏和鉴赏的美学积累，因为在从小到大的国民教育中，对于这一方面并不重视。尽管如今小学教材也将雕塑艺术补充进去，但面对已经成人并且具有收藏需求和潜力的人们，“雕塑”必须革新它的传播渠道，借用品牌营销的策略和理念来向社会推广艺术，建构自身的社会影响力。这即是《雕塑》杂志积极寻求社会合作的重要意义。
作为展览承办方的北京国粹苑文化创意基地亦期望通过与《雕塑》杂志的合作启动“国粹艺术银行”项目。据悉，由其主办的“国粹创意节”将于2010年4月25日拉开帷幕，开幕当日将举行由本展览评出的“最具收藏潜力雕塑家”颁奖仪式。在为期一个月的创意节中，主办方还将陆续召开艺术收藏会议、艺术品拍卖等活动。
在这新春伊始、万象更新的3月，相信2010国粹雕塑艺术成就展暨《雕塑》杂志提名展会是一个新的雕塑与时代对晤的开始!
典藏珍品区以展出学术地位及作品学术价值被公认的艺术家之作，包括陈启南、蔡志松、魏小明、李象群等。这些在这个时代便已经被传唱的人物，他们的作品也拥有独特的个性语言，进发的激情及厚重的人文思考，即便流行时尚几度变迁，依旧光华四射。中坚雕塑家展区展出了生于20世纪40年代至60年代之间的雕塑家的作品。这些人是目前中国雕塑界的中流砥柱。他们在积极学习西方现当代艺术的同时，仍然保持着对于中国文化的本土情结。其作品风格成熟、手法老到、风格多样，颇值品味。新生代雕塑家泛指所谓的70后和80后雕塑家。他们意气风发，无拘无束，新材料、新观念、新技术随手拈来，以锐气和冲劲替代了时间积累的不足，这一展区的作品更富有颠覆视觉的力量。女性艺术家专区是特别为纪念国际妇女节100周年而设。该展区汇集数十件国内女艺术家富有女性气质的创作，或雍容大气，或婉转清丽，或生活气息浓郁，或浪漫唯美，传达了女性独特的视角与生存体验。“佛像雕塑展区”展出了在佛像雕塑方面颇有新意的卢思立、黄泉福、蒋惠民、王向荣、余国平等人之作。尽管这是一些传统题材的作品，但由于创作者对于形象的提炼和简化，或对于外着色彩的重新选择，使得这些佛像雕塑更为贴近现代人的审美需求，而流露出时代气质。工艺美术大师展区展示了金属、陶瓷、木雕、石雕、景泰蓝等领域国家级工艺美术大师之作。组委会选择的标准在于“传统之中的新意”。这些大师技法精湛，构思精巧，并不拘泥于陈法，反而汲取现代设计之长，创造出高雅明媚又独具特色的精品。
本次展览开幕式由著名表演艺术家宫喜斌主持，出席开幕式的嘉宾包括著名音乐家、奥运会音乐总监卞留念，韩国清州国际工艺双年展总负责人卞光燮，中华爱心基金会副秘书长杜宝意，国际美术家协会常务理事、比利时世界文化艺术交流中心常务理事、著名书法家傅继英，中国工艺美术学会副理事长范伟民，国粹苑“国粹艺术银行”董事局主席黄文锋，国家著名导演李俊岩，原驻奥地利文化参赞、中德文化交流协会会长孙书柱，北京工艺美术学会副会长孙玉珍，中华全国书画家联合会主席魏中，国务院参事、北京工业大学文化创意产业研究所所长王国华，中国工艺美术学会副秘书长王永庆，中央电视台财经频道导演俞萍，中央警卫局局长于忠禄，中国收减家协会副秘书长张绍武等人(按照首字母排序)。
在正式开幕前，本次展览还在全国两会期间举行了预展，迎接了阿联酋王子参观团、意大利设计创意协会主席及其带领的经贸考察团、福建省省长黄小晶、文化部中国对外文化交流集团组织金融、通讯、保险、汽车等VIP艺术品鉴团等国内外重要人士和团体的到访。他们认为展览中的艺术作品正向社会传播一种新的审美方式，呈现了中国艺术国际化特征与本土特色。据悉，中国红十字基金会将挑选部分作品作为爱心拍卖会的艺术拍品；国粹苑“国粹艺术银行”收藏事业部也将收藏部分参展精品。
关于这个展览的重要指向，《雕塑》杂志的范伟民社长认为：第一，“国粹”不再是传统的古典的静态的概念，而成为一个不断发展前行的动态理念。新的时代需要呈现新的文化精华，《雕塑》杂志要做的事情，便是用专业甚至批判的眼光不断地遴选、检验这些新的审美产物。第二，诚如展览前言所述——在这个生产多种可能性的社会里，雕塑艺术究竟是追随前人、市场或普遍审美的脚步，还是引领时代的发展?后者需要一种独立的价值判断和大无畏的前进精神，需要重申雕塑的思想性，需要在流行文化强悍的渗透力之下保持清醒，需要在时尚虚华的表象之中追寻内在的生命价值，需要在技术喧嚣的天空里反观自然与人性。这是一条更为艰难的路途，是不断地自我颠覆与升华之路，也是《雕塑》杂志15年来筚路蓝缕以启山林之路——《雕塑》杂志始终强调艺术创作的独立性和引领性。面对市场经济的浪潮，身处社会文化变迁的夹缝中，艺术家如何保持独立人格，不模仿、不追随、不表面，创造出符合时代特质甚至更具思想性和预见性的作品，是一件非常困难的事情，也是非常值得人尊重的事情。《雕塑》杂志希望与志同道合之士一起，通过建设良好的机制和平台，去支持鼓励艺术家的独立精神。
此次展览举办之际，正是《雕塑》杂志创刊15周年。这些年来，《雕塑》杂志一直以坚韧的实践精神推动着中国现当代和传统雕塑的共同发展，并围绕着这个目的在理论建构、学术交流、人才培养、市场开拓诸方面都发展出富有独创精神的思路。除了重视雕塑艺术的学术建构，《雕塑》杂志也非常关注收藏市场和文化创意产业市场的发展，此次展览希望能为艺术家们搭建良好的市场平台，令更多的公众能够感受，了解，甚至参与到雕塑艺术收藏之中，也令更多优秀的雕塑作品能被展示、被解读、被认可。从市场的角度讲，雕塑可以被看作一种奢侈品，但是作为一门高雅的空间艺术，雕塑更难被理解，它的社会认知度始终难以与其余艺术门类相比，更不用说与许多拥有强大传播力和影响力的国际性品牌相比，诸如香奈儿、LV、宝马、奔驰等。即使在西方人的观念中，收藏油画都不算稀奇，懂得收藏雕塑才是真正的贵族。中国的民众其实并不缺乏收藏的实力，但是比较缺乏“雕塑”收藏和鉴赏的美学积累，因为在从小到大的国民教育中，对于这一方面并不重视。尽管如今小学教材也将雕塑艺术补充进去，但面对已经成人并且具有收藏需求和潜力的人们，“雕塑”必须革新它的传播渠道，借用品牌营销的策略和理念来向社会推广艺术，建构自身的社会影响力。这即是《雕塑》杂志积极寻求社会合作的重要意义。
作为展览承办方的北京国粹苑文化创意基地亦期望通过与《雕塑》杂志的合作启动“国粹艺术银行”项目。据悉，由其主办的“国粹创意节”将于2010年4月25日拉开帷幕，开幕当日将举行由本展览评出的“最具收藏潜力雕塑家”颁奖仪式。在为期一个月的创意节中，主办方还将陆续召开艺术收藏会议、艺术品拍卖等活动。
在这新春伊始、万象更新的3月，相信2010国粹雕塑艺术成就展暨《雕塑》杂志提名展会是一个新的雕塑与时代对晤的开始!