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当我们谈到创意，我们想到什么?
一个新奇的点子或者一个吸引力十足的设计?
各种让人摸不着头脑的时尚潮流?
其实创意无所不在，贩卖和购买创意也可以变得非常容易。
不只是创意而已，这里还有自由和热情，一切尽在——创意集市。
眼下正是各种节日繁多的时候，每到逢年过节、生日聚会，各位筒子只要不是EQ太低，“礼尚往来”的道理应该还是略懂的。没办法，出血是肯定出定了，不过既然要出就得来点个人特色，让自己的礼物鹤立鸡群，而且面对众多亲友还得投其所好。作为有想法有追求的青年，大商场里那些流水线上出来的产品怎么好意思送出手呢?自己动手DIY礼物倒也可以，无奈时间紧张，手艺又不精……究竟到哪里去选购一些特色十足又彰显心意的新奇礼物呢?还好我们还有这样一些去处——在这里有很多有趣的设计者，有很多有趣的原创物件，不经意间带给你想要的惊喜……没错，这就是创意集市。
从传统市场到创意集市
说到创意集市，咱们还是先来回忆一下那些传统的市场吧。大家都知道，市场的关键不是在于场所，而是在于人，而且是有购买力的人。换句话说，只要人民群众有需求，市场自然就会形成，到了如今更是只有想不到的，没有买不到的。作为重要的市场形式之一，集市也是自古就有，不过古时候的集市纯属经济不发达时代的商品交易活动。不管是欧洲中世纪的宗教式集市、吉普赛集市，还是中国式的“庙会”，最初都只是宗教节庆或纪念活动的一部分，毕竟那时候的商品流通是受严格限制的，自然需要一些名正言顺的理由和场所用来筹办集市。
而现代的集市文化，除了最基本的商品交易活动，还更加注重人与人的交流和沟通，大部分都是自发组织，比如各种二手市场、跳蚤市场。值得一提的是在汽车大规模普及后所形成的汽车后备箱集市(car boot sale)在欧美相当流行，往往一处空旷的场地到了周末就热闹起来，聚集着闲杂人等和各色车辆，将自家的废旧物品一字摆开出售。这也算是当代集市文化的一大亮点。总的来说，最重要的一点就是，自古以来集市就具备着草根的属性，直到今天也不例外，那些个钢筋水泥玻璃墙堆砌成的高楼大厦式的Shopping mall之类，可是跟真正原汁原味的集市没多大关系。
至于如今的创意集市，其实这也只是近十年来才逐渐流行开来。最初是欧洲一些艺术院校的穷学生为了补贴学费而聚在一起贩卖一些自己设计的小东西，从各种T恤到家居摆设都有所涉及。没想到这样的集市受到了年轻人的热烈追捧，毕竟这些原创性的设计是独一无二的，价格也不算昂贵，让追求个性的人们趋之若鹜，再怎么说还能体现出自己的艺术鉴赏力，点缀一下单调的生活，在亲朋好友面前也可以展示一番。当然最重要的是证明了一点：不用花大把大把的钞票也能营造出自己的品位，也能追求与众不同的生活。
自发性的创意集市影响力逐步扩大以后，当地的政府为了进一步拉拢年轻人，让这些不安定分子有地方去消遣，干脆专门划出特定场地举行定期的创意集市，或者是把传统的老市场进行一番改造，顺便把一些相关的街头文化，什么滑板、街舞、现场演出之类组织到一起，形成了名副其实的创意社区，简直就是急需发泄剩余精力的年轻人的天堂。到如今，在欧洲很多城市，创意集市已经成为城市文化的集中地，给巴黎、伦敦、东京这样的国际大都市的名片上增添了魅力的一笔。这里是真正的平民艺术的舞台，给很多新兴的设计师和艺术家提供了发展的机会，很多人在这里赚到了口碑或名声，当然也赚到了大把钞票，并创办了自己的原创品牌，逐步走进了主流的时尚界。另一方面，即使是一些不知名的小卖家，不仅是沉浸在自己的创作世界中，同时也在创意集市充分享受了交易的乐趣，还收获了不少志同道合的朋友，总之对他们而言，这就是一种重要的生活方式。
言归正传，下面我们就来详细了解一些闻名于世的创意集市和集市中那些充满热情的设计师，以及他们所制作的各种新鲜有趣的玩意儿。
位于历史悠久的伦敦东城区的Spitalfields Market是如今最著名的创意市集之一，当然它作为一个综合性市场也已经存在很久了。从1638年正式命名开始它就成为了一个繁忙的集市，起初是以贩卖各种食材为主，在1887年进行了扩建，成为包含各种商品门类的综合性市场。SpltaIfields Market几百年来一直伴随着伦敦市民，成为他们日常生活的一部分，近年来这里则成为伦敦年轻人中时尚潮流的风向标。除了时尚元素，Spitaifie)ds Market的另一大特色是它浓烈的英国传统气息，悠久的历史和英伦文化的影响在这里随处可见。不管年龄大小，大多数人都很迷恋这里的各种私家旧货，各种平常人家中不起眼的老家具和各种装饰品在这里散发光彩。群体性的“恋旧癖”造就了SpitalfieIds Markef迷人的复古氛围。和国内的古玩市场不同的是，人们在这里购买物件不是为了收藏或投资，而是纯粹的喜欢，迫切地想要把它们变成自己家中的一部分，让它们在自己的生活中继续发挥应有的价值。
总之每个周末，都有成群结队的各色人等乘坐地铁前往位于Liverpool St Stion地铁站旁边的SpiralfieIdsMorket，开始欢度他们自己的节日。要知道在欧洲城市，即使是周末也难得有什么热闹的时候，更别提像国内大城市一样人满为患的状况了。不过每逢周末的Spitamelds Market绝对是个例外，如此难得的节庆般的气氛自然也吸引了一大票没见过世面的英伦群众和不明就里的游客们。偶尔也有明星大腕们乔装出没，比如麦当当、海盗德普、名模凯特摩丝之类的潮人，不管是谁，既然来了SpitslfeIds Market，当然也不会仅仅打打酱油而已，不买点有意思的东西离开，怎么对得起自己。前面也提到了，这里的东西不但有意思，而且种类实在太多，从各式各样的古董家具到流行杂货，甚至是有机蔬菜。只要你还算一个有情趣的人，多少能淘到自己中意的物件。下面我们就来看看活跃于Spitalfields Markef的部分普通卖家和他们有趣的原创商品，虽然他们并不知名，但同样享受着丰富精彩的集市生活，即使把他们称作“大隐隐于市”的民间艺术家应该也不算为过。
Karen Bea rdsmote曾经经营着一家小酒吧，但想来想去，她最终放弃了那种她并不喜欢的嘈杂氛围，转而在SpitalfieId sMarke过起了摆摊生活。为此Karen还专门去艺术学院上了一年的瓷器课程，尽管花费不菲，但她非常清楚这是她真正喜欢的事情。她甚至还经常到泰晤士河边去淘一些破旧的瓷器碎片和各种别人眼中的破烂，不过对她来说自然是如获至宝。每到周末Karen就拖着巨大的手提箱来到SpitalfieIds Market的摊位，然后期待着与 那些熟悉的陌生人相遇。
这位名叫Brion Oxley的大叔已经有四十五年的收藏史了，同时他还是一名绘画老师。按说这位大叔其实是不缺钱的，不过他完全是出于爱好而加入到SpitalfieIds Market的大军中来，另外他还是一个亲力亲为的环保主义者，他着力于向人们宣扬保护湿地的观念。他所售卖的画作中也有很大部分是他所画的湿地风景，细腻的画风把那些美丽的细节都一一展现。同时他还将卖画所得的收入捐赠给一家湿地保护机构，总的来说这位大叔简直就是传统英国绅士的杰出代表啊。
这位自称Tern的潮男本来是一位摄影师和剧场设计师。他同样执迷于上世纪的旧物，特别是上世纪三、四十年代的物品。他所收集的玩意儿包括闪亮的老式大衣、各种复古公文包，另外还有各种诡异的老杂志。如果你也想尝试一下上世纪电影明星的范儿，就来找Tem吧，他可以帮你搞定全身上下所有的行头。
一副西装革履装扮的Jeremy Freedman看上去怎么也不像一个会在创意市集做买卖的人，不过此人的经历印证了那句老话：人不可貌相。作为一个年轻的交易商和企业家，Jeremy最大的业余爱好是摄影和绘画。尽管他自认为是个门外汉，但他对于摄影和绘画的痴迷以及多年的收藏经验足以让专业人士侧目。另夕卜Jeremv正在筹划自己的古玩品牌，专门出售一些精美的老画框和其他的艺术周边物件。
很多人都觉得和古色古香的欧洲城市比起来，美国城市总显得有些缺乏文化底蕴。这当然是很片面的说法而已，至少纽约是个例外。美国独具一格的大熔炉般的文化在这座城市展现得淋漓尽致，纽约就是一个缩小版的地球村，它包容着来自世界各地的人们，这座城市的人们也以身为“纽约客”的一员而深感自豪。纽约的艺术底蕴自不必多说，多年来各种艺术风格的作品都在纽约数量众多的博物馆和画廊中得到了最直接的肯定——对于纽约人来说，逛博物馆和画廊就是他们生活的一部分。这就是纽约，没有人会因为对艺术的热爱而自视清高或者感觉高人一等，相反要是你对博物馆和画廊都不感兴趣，那才显得奇怪，这就好比很多美国人都觉得：怎么会有人不喜欢狗呢?
在如此浓厚的艺术氛围之下，艺术显得愈加的平民化，有点不恰当地说，艺术就是纽约人的大众娱乐。所以我们经常可以在美剧和电影中看到，博物馆和画廊是最热门的约会场所之一。除此之外，更加平民化的当然是各种创意集市了，不过与英国不同的是，老美更喜欢把这种集市叫做“Fair而不是“Market”，这就像美国人把英式足球叫做“Soccer”而非“Football”一样，类似的例子当然还有很多。总之这只是个语言习惯的问题，其实纽约的创意集市内容上也大同小异，以原创服饰和各种杂货为主。
特别值得一提的是纽约市政府对集市的管理，当然了，这种所谓“管理”与我们印象中的城管大军完全是两回事。从上世纪70年开始，纽约市政府就设立了专门的街头集市协调管理办公室，对集市的经营加以引导和规范。最初并没有专设的场地，只是在曼哈顿等地的一些商业步行街上于周末开设集市，并允许任何人通过注册后在这些街边摆摊，没有什么门槛。另外政府还会组织媒体和演艺团体进行造势，以吸引市民们参与。到后来，在纽约的各大城区，都有各种集市轮番举办，什么文艺界、体育界、出版界都举办各自的集市，甚至连政界都要来参一脚，可以说给城市注入了一股崭新的活力，更加推动了纽约城市特色的形成。现在纽约的街头集市每年都迎来数量众多的游客，人多了自然也带来商机，不管政府还是民众当然都是不亦乐乎。如今纽约的集市中，比较著名的就有位于布莱恩特公园的Bryant Holidov Fairs创意集市。作为～个常年在公园中开设的集市，Bryant Holiday Fairs最大的特点就是四处绿意盎然，购物气氛也非常悠闲和随意。另外从名字可以看出，这是一个专门在各大假日时节开设的集市，每年到了节日集中的11月份，这里就是全纽约休闲购物的最佳去处，集市也会—直持续到来年的1月份。来自世界各地的众多小商家也会在这个时间段聚集在布莱恩特公园内，一边享受各种现场表演，顺便卖卖各种应景的原创商品，其中以各种传统的手工艺品和服饰居多，都是节日送礼的佳品。在略显冷清的秋冬季节，布莱恩特公园内依然热闹非凡，不少游客也慕名前来，也许并不是为了能买多少东西，更重要的是参与到大众的节日气氛中来。
最后同样还是来看一看Bryant Holiday Fairs中的部分普通商家吧，你会发现与伦敦Spitalfields Marke憾然不同的风格，当然也一样的有趣。
这家叫Wild Kindom的店经营着各种动物形态的手提包，帽子、手套等一切毛茸茸的东西。对于这些可爱至极的御寒宝贝美眉们当然爱不释手，同时店家为了照顾到小孩也有推出儿童尺寸的产品，因此各位母亲大人也经常光顾。另外所有这些毛茸茸的东西都是纯手工针织品，等等，是不是看着有些眼熟?至于到底是不是mode in chino，那就实在不得而知了。
这家玩具店中的玩偶们足以让很多小朋友欣喜若狂，只可惜这纯粹的美式风格可能对国内的同学们没什么吸引力。眼尖的朋友应该看出来了，其中不少玩偶的模型都来自在美国红了40余年的玩偶剧《芝麻街》，这部寓教于乐的剧目被一代又一代的美国少年儿童奉为人生启蒙。另外这家店还接受预订，可以打造任何你想要的玩偶，满足了很多怀旧之人的愿望。这家店名字有点奇怪，叫wells-ware，它主营的产品是各种徽章。其中既有不少原创的设计，也有收藏多年的各种尖熊总之世界各地的徽章它都有，种类千奇百怪，画面效果可谓玲琅满目。这家店也可以接受徽章定制，当然了，警徽什么的除外。在这淘东西的时候还有一个特点是你不光可以用现金购迈，也可以拿出你自己的收藏品以物接物，只要双方都满意即可成交，不过要是你不小心看走眼了，那就毒认倒霉吧!
大名鼎鼎的Design Festa是全世界设计者和自由艺术家的盛会，从1994年开始在东京举行，准确地说是每年固定举行两次的大型展览会，每届大会都有超过7000名来自世界各地的设计者和艺术家聚集在东京的Big Sigh国际展览中心。虽然规模和影响力都越来越大，但难能可贵的是Design Festa始终保持着自身草根的性质，没有拔高自己的身段，也始终避免过多的商业介入，比如每次的大型创意集市都完全提供给原创的个人设计者，这也是Design Festa最具吸引力的部分。
Des1gn Festa每年5月和11月各举行一次，目前已经举行了32届，第33届也将于2011年5月中旬举行。和其他常设的创意集市不同的是，Design Festa重在给全世界的原创设计者一个展示自己作品的机会，从而进一步扩展设计者的创意事业。因此Design Festa对于全世界的原创设计者和爱好者而言更像是一个盛大的节日，就如同E3大展在游戏迷心中的地位一样。受到设计者追捧的另一个原因是主办方的无微不至，不仅不设任何申请的门槛、包容各种风格，还提供设备和道具的免费租借，以及在媒体上的联合推广机会，可以说照顾到了设计者的所有需要。
在日本举行的展览和嘉年华之类的活动自然少不了漂亮火辣的Show Girl，Design Festa也不例外，当然除了有MM和潮人出没(其中不乏一些重口味爱好者)，在展会上也有众多舞台现场表演和小型剧场活动，另外还有充斥着可爱女仆的咖啡西餐厅和各式酒吧……当然这一切也不是白给的，Design Festa采取门票入场模式，不过门票也不贵，两日票也才1500日元，既可以逛集市、看演出、看话剧，还可以近距离接触无数MM——对于难得出行一趟的宅男们来说，夫复何求!
别神游了，咱们还是回到集市上来。Design Festa集市上的各种有趣玩意用一个词来形容，就是包罗万象。来自各地的设计者爱好不一，作品也千奇百怪，但在东京这个大杂烩式的地方，总能找到相应的爱好者。当然，日本动漫文化对于Design Festa的影响也是随处可见，到处都是各种萝莉、御姐甚至SM装扮者，同时也有无数双猥琐的眼睛四处游移……又扯远了，咱们还是来看看第32届Design Festa上的部分原创产品吧。
一个新奇的点子或者一个吸引力十足的设计?
各种让人摸不着头脑的时尚潮流?
其实创意无所不在，贩卖和购买创意也可以变得非常容易。
不只是创意而已，这里还有自由和热情，一切尽在——创意集市。
眼下正是各种节日繁多的时候，每到逢年过节、生日聚会，各位筒子只要不是EQ太低，“礼尚往来”的道理应该还是略懂的。没办法，出血是肯定出定了，不过既然要出就得来点个人特色，让自己的礼物鹤立鸡群，而且面对众多亲友还得投其所好。作为有想法有追求的青年，大商场里那些流水线上出来的产品怎么好意思送出手呢?自己动手DIY礼物倒也可以，无奈时间紧张，手艺又不精……究竟到哪里去选购一些特色十足又彰显心意的新奇礼物呢?还好我们还有这样一些去处——在这里有很多有趣的设计者，有很多有趣的原创物件，不经意间带给你想要的惊喜……没错，这就是创意集市。
从传统市场到创意集市
说到创意集市，咱们还是先来回忆一下那些传统的市场吧。大家都知道，市场的关键不是在于场所，而是在于人，而且是有购买力的人。换句话说，只要人民群众有需求，市场自然就会形成，到了如今更是只有想不到的，没有买不到的。作为重要的市场形式之一，集市也是自古就有，不过古时候的集市纯属经济不发达时代的商品交易活动。不管是欧洲中世纪的宗教式集市、吉普赛集市，还是中国式的“庙会”，最初都只是宗教节庆或纪念活动的一部分，毕竟那时候的商品流通是受严格限制的，自然需要一些名正言顺的理由和场所用来筹办集市。
而现代的集市文化，除了最基本的商品交易活动，还更加注重人与人的交流和沟通，大部分都是自发组织，比如各种二手市场、跳蚤市场。值得一提的是在汽车大规模普及后所形成的汽车后备箱集市(car boot sale)在欧美相当流行，往往一处空旷的场地到了周末就热闹起来，聚集着闲杂人等和各色车辆，将自家的废旧物品一字摆开出售。这也算是当代集市文化的一大亮点。总的来说，最重要的一点就是，自古以来集市就具备着草根的属性，直到今天也不例外，那些个钢筋水泥玻璃墙堆砌成的高楼大厦式的Shopping mall之类，可是跟真正原汁原味的集市没多大关系。
至于如今的创意集市，其实这也只是近十年来才逐渐流行开来。最初是欧洲一些艺术院校的穷学生为了补贴学费而聚在一起贩卖一些自己设计的小东西，从各种T恤到家居摆设都有所涉及。没想到这样的集市受到了年轻人的热烈追捧，毕竟这些原创性的设计是独一无二的，价格也不算昂贵，让追求个性的人们趋之若鹜，再怎么说还能体现出自己的艺术鉴赏力，点缀一下单调的生活，在亲朋好友面前也可以展示一番。当然最重要的是证明了一点：不用花大把大把的钞票也能营造出自己的品位，也能追求与众不同的生活。
自发性的创意集市影响力逐步扩大以后，当地的政府为了进一步拉拢年轻人，让这些不安定分子有地方去消遣，干脆专门划出特定场地举行定期的创意集市，或者是把传统的老市场进行一番改造，顺便把一些相关的街头文化，什么滑板、街舞、现场演出之类组织到一起，形成了名副其实的创意社区，简直就是急需发泄剩余精力的年轻人的天堂。到如今，在欧洲很多城市，创意集市已经成为城市文化的集中地，给巴黎、伦敦、东京这样的国际大都市的名片上增添了魅力的一笔。这里是真正的平民艺术的舞台，给很多新兴的设计师和艺术家提供了发展的机会，很多人在这里赚到了口碑或名声，当然也赚到了大把钞票，并创办了自己的原创品牌，逐步走进了主流的时尚界。另一方面，即使是一些不知名的小卖家，不仅是沉浸在自己的创作世界中，同时也在创意集市充分享受了交易的乐趣，还收获了不少志同道合的朋友，总之对他们而言，这就是一种重要的生活方式。
言归正传，下面我们就来详细了解一些闻名于世的创意集市和集市中那些充满热情的设计师，以及他们所制作的各种新鲜有趣的玩意儿。
位于历史悠久的伦敦东城区的Spitalfields Market是如今最著名的创意市集之一，当然它作为一个综合性市场也已经存在很久了。从1638年正式命名开始它就成为了一个繁忙的集市，起初是以贩卖各种食材为主，在1887年进行了扩建，成为包含各种商品门类的综合性市场。SpltaIfields Market几百年来一直伴随着伦敦市民，成为他们日常生活的一部分，近年来这里则成为伦敦年轻人中时尚潮流的风向标。除了时尚元素，Spitaifie)ds Market的另一大特色是它浓烈的英国传统气息，悠久的历史和英伦文化的影响在这里随处可见。不管年龄大小，大多数人都很迷恋这里的各种私家旧货，各种平常人家中不起眼的老家具和各种装饰品在这里散发光彩。群体性的“恋旧癖”造就了SpitalfieIds Markef迷人的复古氛围。和国内的古玩市场不同的是，人们在这里购买物件不是为了收藏或投资，而是纯粹的喜欢，迫切地想要把它们变成自己家中的一部分，让它们在自己的生活中继续发挥应有的价值。
总之每个周末，都有成群结队的各色人等乘坐地铁前往位于Liverpool St Stion地铁站旁边的SpiralfieIdsMorket，开始欢度他们自己的节日。要知道在欧洲城市，即使是周末也难得有什么热闹的时候，更别提像国内大城市一样人满为患的状况了。不过每逢周末的Spitamelds Market绝对是个例外，如此难得的节庆般的气氛自然也吸引了一大票没见过世面的英伦群众和不明就里的游客们。偶尔也有明星大腕们乔装出没，比如麦当当、海盗德普、名模凯特摩丝之类的潮人，不管是谁，既然来了SpitslfeIds Market，当然也不会仅仅打打酱油而已，不买点有意思的东西离开，怎么对得起自己。前面也提到了，这里的东西不但有意思，而且种类实在太多，从各式各样的古董家具到流行杂货，甚至是有机蔬菜。只要你还算一个有情趣的人，多少能淘到自己中意的物件。下面我们就来看看活跃于Spitalfields Markef的部分普通卖家和他们有趣的原创商品，虽然他们并不知名，但同样享受着丰富精彩的集市生活，即使把他们称作“大隐隐于市”的民间艺术家应该也不算为过。
Karen Bea rdsmote曾经经营着一家小酒吧，但想来想去，她最终放弃了那种她并不喜欢的嘈杂氛围，转而在SpitalfieId sMarke过起了摆摊生活。为此Karen还专门去艺术学院上了一年的瓷器课程，尽管花费不菲，但她非常清楚这是她真正喜欢的事情。她甚至还经常到泰晤士河边去淘一些破旧的瓷器碎片和各种别人眼中的破烂，不过对她来说自然是如获至宝。每到周末Karen就拖着巨大的手提箱来到SpitalfieIds Market的摊位，然后期待着与 那些熟悉的陌生人相遇。
这位名叫Brion Oxley的大叔已经有四十五年的收藏史了，同时他还是一名绘画老师。按说这位大叔其实是不缺钱的，不过他完全是出于爱好而加入到SpitalfieIds Market的大军中来，另外他还是一个亲力亲为的环保主义者，他着力于向人们宣扬保护湿地的观念。他所售卖的画作中也有很大部分是他所画的湿地风景，细腻的画风把那些美丽的细节都一一展现。同时他还将卖画所得的收入捐赠给一家湿地保护机构，总的来说这位大叔简直就是传统英国绅士的杰出代表啊。
这位自称Tern的潮男本来是一位摄影师和剧场设计师。他同样执迷于上世纪的旧物，特别是上世纪三、四十年代的物品。他所收集的玩意儿包括闪亮的老式大衣、各种复古公文包，另外还有各种诡异的老杂志。如果你也想尝试一下上世纪电影明星的范儿，就来找Tem吧，他可以帮你搞定全身上下所有的行头。
一副西装革履装扮的Jeremy Freedman看上去怎么也不像一个会在创意市集做买卖的人，不过此人的经历印证了那句老话：人不可貌相。作为一个年轻的交易商和企业家，Jeremy最大的业余爱好是摄影和绘画。尽管他自认为是个门外汉，但他对于摄影和绘画的痴迷以及多年的收藏经验足以让专业人士侧目。另夕卜Jeremv正在筹划自己的古玩品牌，专门出售一些精美的老画框和其他的艺术周边物件。
很多人都觉得和古色古香的欧洲城市比起来，美国城市总显得有些缺乏文化底蕴。这当然是很片面的说法而已，至少纽约是个例外。美国独具一格的大熔炉般的文化在这座城市展现得淋漓尽致，纽约就是一个缩小版的地球村，它包容着来自世界各地的人们，这座城市的人们也以身为“纽约客”的一员而深感自豪。纽约的艺术底蕴自不必多说，多年来各种艺术风格的作品都在纽约数量众多的博物馆和画廊中得到了最直接的肯定——对于纽约人来说，逛博物馆和画廊就是他们生活的一部分。这就是纽约，没有人会因为对艺术的热爱而自视清高或者感觉高人一等，相反要是你对博物馆和画廊都不感兴趣，那才显得奇怪，这就好比很多美国人都觉得：怎么会有人不喜欢狗呢?
在如此浓厚的艺术氛围之下，艺术显得愈加的平民化，有点不恰当地说，艺术就是纽约人的大众娱乐。所以我们经常可以在美剧和电影中看到，博物馆和画廊是最热门的约会场所之一。除此之外，更加平民化的当然是各种创意集市了，不过与英国不同的是，老美更喜欢把这种集市叫做“Fair而不是“Market”，这就像美国人把英式足球叫做“Soccer”而非“Football”一样，类似的例子当然还有很多。总之这只是个语言习惯的问题，其实纽约的创意集市内容上也大同小异，以原创服饰和各种杂货为主。
特别值得一提的是纽约市政府对集市的管理，当然了，这种所谓“管理”与我们印象中的城管大军完全是两回事。从上世纪70年开始，纽约市政府就设立了专门的街头集市协调管理办公室，对集市的经营加以引导和规范。最初并没有专设的场地，只是在曼哈顿等地的一些商业步行街上于周末开设集市，并允许任何人通过注册后在这些街边摆摊，没有什么门槛。另外政府还会组织媒体和演艺团体进行造势，以吸引市民们参与。到后来，在纽约的各大城区，都有各种集市轮番举办，什么文艺界、体育界、出版界都举办各自的集市，甚至连政界都要来参一脚，可以说给城市注入了一股崭新的活力，更加推动了纽约城市特色的形成。现在纽约的街头集市每年都迎来数量众多的游客，人多了自然也带来商机，不管政府还是民众当然都是不亦乐乎。如今纽约的集市中，比较著名的就有位于布莱恩特公园的Bryant Holidov Fairs创意集市。作为～个常年在公园中开设的集市，Bryant Holiday Fairs最大的特点就是四处绿意盎然，购物气氛也非常悠闲和随意。另外从名字可以看出，这是一个专门在各大假日时节开设的集市，每年到了节日集中的11月份，这里就是全纽约休闲购物的最佳去处，集市也会—直持续到来年的1月份。来自世界各地的众多小商家也会在这个时间段聚集在布莱恩特公园内，一边享受各种现场表演，顺便卖卖各种应景的原创商品，其中以各种传统的手工艺品和服饰居多，都是节日送礼的佳品。在略显冷清的秋冬季节，布莱恩特公园内依然热闹非凡，不少游客也慕名前来，也许并不是为了能买多少东西，更重要的是参与到大众的节日气氛中来。
最后同样还是来看一看Bryant Holiday Fairs中的部分普通商家吧，你会发现与伦敦Spitalfields Marke憾然不同的风格，当然也一样的有趣。
这家叫Wild Kindom的店经营着各种动物形态的手提包，帽子、手套等一切毛茸茸的东西。对于这些可爱至极的御寒宝贝美眉们当然爱不释手，同时店家为了照顾到小孩也有推出儿童尺寸的产品，因此各位母亲大人也经常光顾。另外所有这些毛茸茸的东西都是纯手工针织品，等等，是不是看着有些眼熟?至于到底是不是mode in chino，那就实在不得而知了。
这家玩具店中的玩偶们足以让很多小朋友欣喜若狂，只可惜这纯粹的美式风格可能对国内的同学们没什么吸引力。眼尖的朋友应该看出来了，其中不少玩偶的模型都来自在美国红了40余年的玩偶剧《芝麻街》，这部寓教于乐的剧目被一代又一代的美国少年儿童奉为人生启蒙。另外这家店还接受预订，可以打造任何你想要的玩偶，满足了很多怀旧之人的愿望。这家店名字有点奇怪，叫wells-ware，它主营的产品是各种徽章。其中既有不少原创的设计，也有收藏多年的各种尖熊总之世界各地的徽章它都有，种类千奇百怪，画面效果可谓玲琅满目。这家店也可以接受徽章定制，当然了，警徽什么的除外。在这淘东西的时候还有一个特点是你不光可以用现金购迈，也可以拿出你自己的收藏品以物接物，只要双方都满意即可成交，不过要是你不小心看走眼了，那就毒认倒霉吧!
大名鼎鼎的Design Festa是全世界设计者和自由艺术家的盛会，从1994年开始在东京举行，准确地说是每年固定举行两次的大型展览会，每届大会都有超过7000名来自世界各地的设计者和艺术家聚集在东京的Big Sigh国际展览中心。虽然规模和影响力都越来越大，但难能可贵的是Design Festa始终保持着自身草根的性质，没有拔高自己的身段，也始终避免过多的商业介入，比如每次的大型创意集市都完全提供给原创的个人设计者，这也是Design Festa最具吸引力的部分。
Des1gn Festa每年5月和11月各举行一次，目前已经举行了32届，第33届也将于2011年5月中旬举行。和其他常设的创意集市不同的是，Design Festa重在给全世界的原创设计者一个展示自己作品的机会，从而进一步扩展设计者的创意事业。因此Design Festa对于全世界的原创设计者和爱好者而言更像是一个盛大的节日，就如同E3大展在游戏迷心中的地位一样。受到设计者追捧的另一个原因是主办方的无微不至，不仅不设任何申请的门槛、包容各种风格，还提供设备和道具的免费租借，以及在媒体上的联合推广机会，可以说照顾到了设计者的所有需要。
在日本举行的展览和嘉年华之类的活动自然少不了漂亮火辣的Show Girl，Design Festa也不例外，当然除了有MM和潮人出没(其中不乏一些重口味爱好者)，在展会上也有众多舞台现场表演和小型剧场活动，另外还有充斥着可爱女仆的咖啡西餐厅和各式酒吧……当然这一切也不是白给的，Design Festa采取门票入场模式，不过门票也不贵，两日票也才1500日元，既可以逛集市、看演出、看话剧，还可以近距离接触无数MM——对于难得出行一趟的宅男们来说，夫复何求!
别神游了，咱们还是回到集市上来。Design Festa集市上的各种有趣玩意用一个词来形容，就是包罗万象。来自各地的设计者爱好不一，作品也千奇百怪，但在东京这个大杂烩式的地方，总能找到相应的爱好者。当然，日本动漫文化对于Design Festa的影响也是随处可见，到处都是各种萝莉、御姐甚至SM装扮者，同时也有无数双猥琐的眼睛四处游移……又扯远了，咱们还是来看看第32届Design Festa上的部分原创产品吧。