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摘要：通过三大构成的教学全方位地解放学生的造型观念，从传统具象的认知方式转变到本质抽象的审美领域，从而获得对各种形态要素的概括能力、归纳能力以及色彩的感知能力。
关键词：设计构成 形式法则 项目导向 主题性
三大构成是艺术设计专业重要的基础课程，是学生由基础绘画训练通往专业设计的桥梁。设计构成课程体系最早起源于1919年的德国包豪斯计学院，其创立者、校长、建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）提出了著名的“艺术与技术新统一”的口号，并在学校进行了一系列的教学改革试验。三大构成包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是学习设计的基础，指在二维平面内将所有形态（包括具象形态和抽象形态）创造成理想形态，或是将形态要素（形态、色彩、肌理）按照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创作出全新的形态以及理想的组合方式。色彩构成是引导学生从物理学和心理学的角度研究色彩的基本知识和规律，掌握色彩组合配置的原理和方法，提高色彩应用技能。立体构成是解决三维和空间形态创造的重要方法，通过对各种不同类型、不同形态、不同性能材料的运用和加工，探索结构和维度的关系和内在规律。通过三大构成的教学全方位地解放学生的造型观念，从传统具象的认知方式转变到本质抽象的审美领域，从而获得对各种形态要素的概括能力、归纳能力以及色彩的感知能力。伴随想象力与表达能力的提升，学生最终初步形成自我的设计思维，为后续专业课程打下良好基础。鉴于课程的重要性，各院校都在积极地开展教学，但仍存在一些问题。下面笔者就自身的教学体会，探讨课程改革思路和方向。
一、结合专业开展构成教学
相较于三大构成的学习目的、训练内容，其学习时间短是课程开设的难点之一。在有限的课堂学习中，我们在引导学生了解構成概念的同时，更重要的是启发学生对于设计的认识，达到为以后的专业学习服务的目的，否则容易使课程僵化，训练流于形式。因此以往不分专业的教学心理已经不能满足现在的学生需求，结合本专业特点开展构成教学，更能激发学生学习的热情。如服装设计专业开展教学，在学习点、线、面等造型元素时要求学生找出他们在服装中的运用案例。在色彩构成环节，多以服装大片或时装秀为例，总结色彩组合规律。在立体构成环节，要求学生以纸为材料，用几何体形式组合成服装。开展T恤图案设计比赛、毕业秀设计海报比赛等，将理论与运用相接，基础与专业相连。
二、有效提高教师的教学水平，建立团队教学机制
由于设计构成属于设计类基础课程，在教学模块的设置中，与设计素描、设计色彩共同划分为设计基础模块，由基础教研室主持教学。这部分老师多为绘画（国、油、版、雕）专业毕业，研究方向和专业兴趣也多集中在绘画创作上，因此教学水平也确实存在着参差不齐的问题。本人也是油画专业毕业，在本科与研究生学习时期并未接触过构成学习，设计感受和教学方向的把握上确实要弱于专业的设计教师。但从艺术的共性来看，绘画与设计既然是同宗同源，那么也将互为补充与供给。长期从事某种专业虽能精通，同时也会带来局限性。专业设计人员在设计中注重功能和形式，绘画工作者则更加侧重叙事性思维，善于营造气氛，利用肌理的趣味性，能够使作品更加浑厚。因此只要充分提高这部分教师的教学热情，相互取长补短，共同探讨。建立团队教学机制，邀请设计专业教师参与教学和评价，实行定期会议制度，规范教学，就能整体把握教学水准。
三、以项目为导向，开展以组为单位的主题性教学
目前的构成教学实训，还是多以学生完成单纯的构成训练为主。如平面构成环节，作业一般是点、线、面构成各一张，综合构成一张，重复、近似、渐变、发射、特异、对比等构成形式法则训练各一张。这样安排，在短时间里作业张数过多，难以保证质量。但更关键的是，如果泛泛而过，学生并不能真正体会到教学的用意，时间耗费在简单的填格子、画线中，对后续专业设计无太大帮助，根本谈不上创建了新的思维方式。所以我觉得，在构成课中一定要以组为单位，团队协作，再引入实实在在的设计项目，有针对性地进行主题教学。合作学习可以使学生互相学习，取长补短，达到共同提高、培养合作精神的目标。例如在表现常用构成法则时，可以将学生五至六人编为一组，每组共同收集提取素材，共同绘制草图，最后每人主笔完成一张正稿，并在作品中，必须包含古典、当代、宗教、民族等不同主题。在课程后期，将学校与企业合作开发的真实项目引入课堂，如为某品牌化妆品制作平面广告设计，为某品牌手机制作平面广告设计等，用实在的项目检验学生的学习成果，真正做到学以致用。
参考文献：
[1]罗高生.二维构成[M].合肥：合肥工业大学出版社，2014.
[2]林加阳.设计构成[M].北京：高等教育出版社，2011.[3][美]迈克·帕克斯，约翰·赛斯卡.美术教学指南[M].郭家麟，孙润凯，译.长沙：湖南美术出版社，2015.
（作者简介：肖念，女，硕士研究生，湖南工艺美术职业学院，研究方向：美术教育）
关键词：设计构成 形式法则 项目导向 主题性
三大构成是艺术设计专业重要的基础课程，是学生由基础绘画训练通往专业设计的桥梁。设计构成课程体系最早起源于1919年的德国包豪斯计学院，其创立者、校长、建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）提出了著名的“艺术与技术新统一”的口号，并在学校进行了一系列的教学改革试验。三大构成包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是学习设计的基础，指在二维平面内将所有形态（包括具象形态和抽象形态）创造成理想形态，或是将形态要素（形态、色彩、肌理）按照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创作出全新的形态以及理想的组合方式。色彩构成是引导学生从物理学和心理学的角度研究色彩的基本知识和规律，掌握色彩组合配置的原理和方法，提高色彩应用技能。立体构成是解决三维和空间形态创造的重要方法，通过对各种不同类型、不同形态、不同性能材料的运用和加工，探索结构和维度的关系和内在规律。通过三大构成的教学全方位地解放学生的造型观念，从传统具象的认知方式转变到本质抽象的审美领域，从而获得对各种形态要素的概括能力、归纳能力以及色彩的感知能力。伴随想象力与表达能力的提升，学生最终初步形成自我的设计思维，为后续专业课程打下良好基础。鉴于课程的重要性，各院校都在积极地开展教学，但仍存在一些问题。下面笔者就自身的教学体会，探讨课程改革思路和方向。
一、结合专业开展构成教学
相较于三大构成的学习目的、训练内容，其学习时间短是课程开设的难点之一。在有限的课堂学习中，我们在引导学生了解構成概念的同时，更重要的是启发学生对于设计的认识，达到为以后的专业学习服务的目的，否则容易使课程僵化，训练流于形式。因此以往不分专业的教学心理已经不能满足现在的学生需求，结合本专业特点开展构成教学，更能激发学生学习的热情。如服装设计专业开展教学，在学习点、线、面等造型元素时要求学生找出他们在服装中的运用案例。在色彩构成环节，多以服装大片或时装秀为例，总结色彩组合规律。在立体构成环节，要求学生以纸为材料，用几何体形式组合成服装。开展T恤图案设计比赛、毕业秀设计海报比赛等，将理论与运用相接，基础与专业相连。
二、有效提高教师的教学水平，建立团队教学机制
由于设计构成属于设计类基础课程，在教学模块的设置中，与设计素描、设计色彩共同划分为设计基础模块，由基础教研室主持教学。这部分老师多为绘画（国、油、版、雕）专业毕业，研究方向和专业兴趣也多集中在绘画创作上，因此教学水平也确实存在着参差不齐的问题。本人也是油画专业毕业，在本科与研究生学习时期并未接触过构成学习，设计感受和教学方向的把握上确实要弱于专业的设计教师。但从艺术的共性来看，绘画与设计既然是同宗同源，那么也将互为补充与供给。长期从事某种专业虽能精通，同时也会带来局限性。专业设计人员在设计中注重功能和形式，绘画工作者则更加侧重叙事性思维，善于营造气氛，利用肌理的趣味性，能够使作品更加浑厚。因此只要充分提高这部分教师的教学热情，相互取长补短，共同探讨。建立团队教学机制，邀请设计专业教师参与教学和评价，实行定期会议制度，规范教学，就能整体把握教学水准。
三、以项目为导向，开展以组为单位的主题性教学
目前的构成教学实训，还是多以学生完成单纯的构成训练为主。如平面构成环节，作业一般是点、线、面构成各一张，综合构成一张，重复、近似、渐变、发射、特异、对比等构成形式法则训练各一张。这样安排，在短时间里作业张数过多，难以保证质量。但更关键的是，如果泛泛而过，学生并不能真正体会到教学的用意，时间耗费在简单的填格子、画线中，对后续专业设计无太大帮助，根本谈不上创建了新的思维方式。所以我觉得，在构成课中一定要以组为单位，团队协作，再引入实实在在的设计项目，有针对性地进行主题教学。合作学习可以使学生互相学习，取长补短，达到共同提高、培养合作精神的目标。例如在表现常用构成法则时，可以将学生五至六人编为一组，每组共同收集提取素材，共同绘制草图，最后每人主笔完成一张正稿，并在作品中，必须包含古典、当代、宗教、民族等不同主题。在课程后期，将学校与企业合作开发的真实项目引入课堂，如为某品牌化妆品制作平面广告设计，为某品牌手机制作平面广告设计等，用实在的项目检验学生的学习成果，真正做到学以致用。
参考文献：
[1]罗高生.二维构成[M].合肥：合肥工业大学出版社，2014.
[2]林加阳.设计构成[M].北京：高等教育出版社，2011.[3][美]迈克·帕克斯，约翰·赛斯卡.美术教学指南[M].郭家麟，孙润凯，译.长沙：湖南美术出版社，2015.
（作者简介：肖念，女，硕士研究生，湖南工艺美术职业学院，研究方向：美术教育）