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OUTDOOR：你为什么想当摄影师呢?
Henrik Sorensen：25年前，那时候我还是个高中生，可我已经决定学习新闻专业了。尤其是新闻摄影，我很着迷。后来慢慢的面临择业，我脾气有点急，缺乏耐心，精力过剩坐不住凳子，这些特点做别的工作也许都是障碍，可我要是去当摄影师，它们就是我的本钱。
这些本钱没有白费。我发现自己慢慢可以通过并不会说话的图像来讲述新闻事件，这很神奇。后来，我创作的题材逐渐远离了新闻领域，转而开始专注于影像的概念和结构，我只拍摄构图非常简单的片子，简单不是枯燥，我的片子都挺有幽默感的。
我已经拍了二十多年的片子，有本土的丹麦客户，也有很多国外的客户；涉足的领域也很多，有政治报道也有广告片。
OUTDOOR：你为什么选择了水下摄影这个领域呢?
Henrik Sorensen：这其实算不上选择，机缘偶遇吧。我一直给GFTTY IMAGES供稿，有十年了吧，主要是提供给Stone and Stone 这个子品牌。四年前我开始跟一群舞者一起工作，其中的一个艺术指导问我拍没拍过水下的片子。我自然是没有，于是我们在哥本哈根的一个大水池里拍了我人生的第一张水下作品。那次之后我就意识到我在这个领域有很多创意空间，我必须好好地去拍，不是那种仅仅场景是水下的水下照片，而是让你觉得这是一个全新流动空间的片子。
OUTDOOR：到底水下摄影跟普通的摄影作品有什么本质上的区别呢?
Henrik Sorensen：如果你潜过水，就知道那种人在水里失重的感觉是很奇妙的，在陆地上体会不到，甚至想像不到。如果我能让模特在水下觉得放松，甚至开心，那我就会捕捉到这个模特在地面上永远不会呈现出的那种独特的美。比如，人在水里试图不让自己沉下去的时候，会挣扎，会吐气泡，这个又真实又卡通，因为气泡本身又是一个小小的空间，拍出来的效果很梦幻。
水下摄影另一个显著的特点就是光线。光线在空气中传播跟在水里传播的路径走向完全不同，所以你会发现人的皮肤色泽在水下都是另一个状态，我可以创造出一种非常非常平静的氛围。说到皮肤，我还得提到一点由于重力影响，人脸的影像在水中会非常奇特。
OUTDOOR：水下摄影最困难的事情是什么呢?技术方面的和总体的都能谈谈吗?
Henrik Sorensen：最难的就是水下沟遭。因为大家设法在水底下说话，所以当条件不合适的时候，我们必须都一起浮到水面上来沟通。所以，为了减少浮上来的次数，我们得一次说好多事情，也得一次记住好多事情，因为每一次摄影都是很多方面通力合作，我经常发现所有方面都到位的机会只有一次，我必须得抓住这宝贵的一次机会，技术装备上的困难就是防水，作为摄影师你得确保相机和闪光灯是处于正常工作状态的，我最受不了的就是拍摄过程中机子出问题，再有一个问题就是怎么在水下控制气泡，模特、摄影师、助理都要产生气泡，但气泡过多就会破坏画面，所以尤其在需要移动的时候，我必须抓紧时间在产生大量气泡之前抓到最完美的画面。
OUTDOOR：您在水下摄影时使用哪些器材?
Henrik Sorensen：自从IMACON22MPIXL数码后背上市后，我就一直用哈苏系列的相机，所以开始水下摄影之后，我还是习惯用哈苏拍，现在我用Ultima Digital UW配我的哈苏H3 50Mpixl，效果很棒。
OUTDOOR：在水下的时候，您怎么保证曝光准确的呢?
Henrik Sorensen：从我第一天在水下拍照片开始，我就一直试图用好“水”这个介质，我喜欢可控的光线，所以一向都是棚拍用的灯来获得光线，不过，我总要处理水池底的反射。我也总是说，要学会运用哪些反光，想着如何把这些“捣乱的光”融入到画面中去。
OUTDOOR：您经常在哪里拍摄水下的片子?有特别喜欢的地方么?
Henrik Sorensen：在哥本哈根，我有一个水池可以用，不是很大，但够用。关键是，这个水池有面巨大能玻璃墙，这样我就可以在墙的那边隔着透明玻璃进行拍摄，就像平常我在影棚里干活一样。不过，玻璃毕竟不是空气，有的时候我的角度不够直的话，就会出现光线的反射，晕光，甚至变形。
还有些时候就是直接跳进池子里拍，这样我有更大的创作空间，角度也更灵活。可说句实话这比隔着玻璃拍难多了，不但是对我，也是对同在水里的工作人员是一个挑战。
OUTDOOR：为什么在水中的拍摄您仍然选择哈苏相机?
Henrik Sorensen：主要还是考虑到色深的问题，因为光线的波长不一样，尤其到了水里有些颜色根本就看不见，甚至完全变了所以在这么有限的色彩选择范围中，能体现完美色深的装备就非常重要，这是我选用哈苏3／4相机拍摄水下作品的根本原因。
还有就是大像素。因为在水下条件和角度都有限，后期难免要裁剪，大像素的作品才禁得起，折腾２，特别是跟模特合作的时候，即使是非常有经验，训练有素的模特下了水也未必完全能进入你选定的最佳光线区域，而且光是布好的，有时候完全不能移动。
Henrik Sorensen：25年前，那时候我还是个高中生，可我已经决定学习新闻专业了。尤其是新闻摄影，我很着迷。后来慢慢的面临择业，我脾气有点急，缺乏耐心，精力过剩坐不住凳子，这些特点做别的工作也许都是障碍，可我要是去当摄影师，它们就是我的本钱。
这些本钱没有白费。我发现自己慢慢可以通过并不会说话的图像来讲述新闻事件，这很神奇。后来，我创作的题材逐渐远离了新闻领域，转而开始专注于影像的概念和结构，我只拍摄构图非常简单的片子，简单不是枯燥，我的片子都挺有幽默感的。
我已经拍了二十多年的片子，有本土的丹麦客户，也有很多国外的客户；涉足的领域也很多，有政治报道也有广告片。
OUTDOOR：你为什么选择了水下摄影这个领域呢?
Henrik Sorensen：这其实算不上选择，机缘偶遇吧。我一直给GFTTY IMAGES供稿，有十年了吧，主要是提供给Stone and Stone 这个子品牌。四年前我开始跟一群舞者一起工作，其中的一个艺术指导问我拍没拍过水下的片子。我自然是没有，于是我们在哥本哈根的一个大水池里拍了我人生的第一张水下作品。那次之后我就意识到我在这个领域有很多创意空间，我必须好好地去拍，不是那种仅仅场景是水下的水下照片，而是让你觉得这是一个全新流动空间的片子。
OUTDOOR：到底水下摄影跟普通的摄影作品有什么本质上的区别呢?
Henrik Sorensen：如果你潜过水，就知道那种人在水里失重的感觉是很奇妙的，在陆地上体会不到，甚至想像不到。如果我能让模特在水下觉得放松，甚至开心，那我就会捕捉到这个模特在地面上永远不会呈现出的那种独特的美。比如，人在水里试图不让自己沉下去的时候，会挣扎，会吐气泡，这个又真实又卡通，因为气泡本身又是一个小小的空间，拍出来的效果很梦幻。
水下摄影另一个显著的特点就是光线。光线在空气中传播跟在水里传播的路径走向完全不同，所以你会发现人的皮肤色泽在水下都是另一个状态，我可以创造出一种非常非常平静的氛围。说到皮肤，我还得提到一点由于重力影响，人脸的影像在水中会非常奇特。
OUTDOOR：水下摄影最困难的事情是什么呢?技术方面的和总体的都能谈谈吗?
Henrik Sorensen：最难的就是水下沟遭。因为大家设法在水底下说话，所以当条件不合适的时候，我们必须都一起浮到水面上来沟通。所以，为了减少浮上来的次数，我们得一次说好多事情，也得一次记住好多事情，因为每一次摄影都是很多方面通力合作，我经常发现所有方面都到位的机会只有一次，我必须得抓住这宝贵的一次机会，技术装备上的困难就是防水，作为摄影师你得确保相机和闪光灯是处于正常工作状态的，我最受不了的就是拍摄过程中机子出问题，再有一个问题就是怎么在水下控制气泡，模特、摄影师、助理都要产生气泡，但气泡过多就会破坏画面，所以尤其在需要移动的时候，我必须抓紧时间在产生大量气泡之前抓到最完美的画面。
OUTDOOR：您在水下摄影时使用哪些器材?
Henrik Sorensen：自从IMACON22MPIXL数码后背上市后，我就一直用哈苏系列的相机，所以开始水下摄影之后，我还是习惯用哈苏拍，现在我用Ultima Digital UW配我的哈苏H3 50Mpixl，效果很棒。
OUTDOOR：在水下的时候，您怎么保证曝光准确的呢?
Henrik Sorensen：从我第一天在水下拍照片开始，我就一直试图用好“水”这个介质，我喜欢可控的光线，所以一向都是棚拍用的灯来获得光线，不过，我总要处理水池底的反射。我也总是说，要学会运用哪些反光，想着如何把这些“捣乱的光”融入到画面中去。
OUTDOOR：您经常在哪里拍摄水下的片子?有特别喜欢的地方么?
Henrik Sorensen：在哥本哈根，我有一个水池可以用，不是很大，但够用。关键是，这个水池有面巨大能玻璃墙，这样我就可以在墙的那边隔着透明玻璃进行拍摄，就像平常我在影棚里干活一样。不过，玻璃毕竟不是空气，有的时候我的角度不够直的话，就会出现光线的反射，晕光，甚至变形。
还有些时候就是直接跳进池子里拍，这样我有更大的创作空间，角度也更灵活。可说句实话这比隔着玻璃拍难多了，不但是对我，也是对同在水里的工作人员是一个挑战。
OUTDOOR：为什么在水中的拍摄您仍然选择哈苏相机?
Henrik Sorensen：主要还是考虑到色深的问题，因为光线的波长不一样，尤其到了水里有些颜色根本就看不见，甚至完全变了所以在这么有限的色彩选择范围中，能体现完美色深的装备就非常重要，这是我选用哈苏3／4相机拍摄水下作品的根本原因。
还有就是大像素。因为在水下条件和角度都有限，后期难免要裁剪，大像素的作品才禁得起，折腾２，特别是跟模特合作的时候，即使是非常有经验，训练有素的模特下了水也未必完全能进入你选定的最佳光线区域，而且光是布好的，有时候完全不能移动。