村歌《最美花红》里的歌名、歌词和旋律呈现的是一种愿景，而相机的“机械之眼”面对的是实景，而我作为两者之间嫁接关系的纽带不可避免地会有主观意识介入——这也是我正面对并尊重的事实。所以，在后期编辑的时候，我尽可能地去将拍到的图像作为村歌的符号，然后顺应这种事实，从而呈现一种愿景和实景交织且互文的状态。
　　具体操作上，我仍然会考虑图像基本的信息和情绪。起初，我会根据拍摄计划的内容，并回忆拍摄现场带给我的某些情绪；然后总览所有的照片，把最有代表性的照片留下；最后再从信息方面尽可能地去留下能丰满整组作品的部分。
　　拍摄过程中遇到的主要困难其实是要如何有效地与陌生人沟通。当我用大画幅相机在现场拍摄人物的时候，需要快速地把笨重的设备安排就位，同时，又要尽可能地利用这段时间去和拍摄对象沟通从而获取信息或调整被摄者的状态。在准备拍摄的过程中，建立起某种联系很重要。我希望被摄者在被我拍摄的同时也尽可能地呈现自身特质。如何把握好这种平衡，是我常常遇到的难点：这有点像太极的推手，是一种主动权的动态转换。另一方面，在拍摄景与物件的时候，我常常会尝试去摆脱掉一些机械构图的习气，去找寻图形、影调和色调在边框里二锥平面上的视觉平衡，并有意识地让画面看起来更放松自然些。
　　对于我而言，摄影是一种可以映照内心和现实的暧昧媒介。摄影图像两端的主客双方并不是一板一眼的对应关系；也正是这种暧昧不清，促使我感受到摄影是一种拥有诸多可能性的媒介，摄影还有很多秘密还可以再被继续延展或发掘。