论文部分内容阅读
近年来，随着高等教育的迅猛发展，加之连续几年各高校的大规模扩招，把许多原属“少而精”的学科教育，如艺术教育推向了普及。原来就有基础、有实力的学校，其招生数量不断攀升，由十几人、几十人迅速扩大到数百人、上千人，发展势头异常迅猛。许多原来没有艺术基础,甚至不太具备办学条件的院校也由于艺术专业的生源好、社会市场需求量大、投入成本低而纷纷开设艺术专业。如此局面，对普及艺术高等教育是件好事，于国家未来艺术事业的发展也是好事，然而，数量与质量永远是一对矛盾的统一体。面对成百上千涌入校门的莘莘学子，如何搞好教学管理，如何保证教学质量，如何使这些迅速上马的新专业健康稳步地发展，对每一所学校来说都是至关重要，而且必须认真对待和研究的问题。
就目前情况看，开办艺术类专业的院校大体分为两类，一类是属于专业院校（原来就有艺术类基础），诸如美术院校、师范院校等；一类是属于原理工基础上发展起来的综合型院校，如北京服装学院等。前者由于原本就有基础，或与艺术设计专业十分贴近，所以在教学模式、教学管理、学科建设等方面一般都有一套较为完整统一的体系；而后者由于新设的艺术类专业与原有的理工科专业无论在学科性质、管理方法，还是在模式、内容上都存在很大差异，因此，认真研讨在艺工结合办学的形势下，如何搞好艺术类教学，并建立一套新的与艺术类专业相适应的教学管理新模式，需要一个长期探索、磨合、理顺的过程。积多年的工作经验、实践及思考，笔者提出以下办学思路与大家探讨。
一、秉承办学传统，紧跟时代发展，积极探索艺工结合的教育教学规律
1987年，我校由北京化纤工学院改扩建为北京服装学院后，在保留原有的优势专业外，积极发展了服装工程、服装艺术设计等专业，并拓展了与艺术设计相关的专业及专业方向，形成了工科和艺科两条线并行的人才培养模式。为做到相互间的协调发展和共同提高，我校率先在全国同类高校中积极探索艺工结合的教育教学规律，与此同时，随着纺织服装产业链上下游越来越紧密的依存关系，学校对人才培养定位和培养方案进行了不断的、较大幅度的研究与调整。经过近20年的不断探索与发展，我校形成了以服装学科为主，艺、工、理、经、管协调发展和服装、艺术设计、新材料技术、信息技术和经营管理等交叉融合的现代服装学科体系。围绕这个学科体系，我校面向首都经济建设，面向全国市场，积极深化学科的内涵与外延，推动老专业的改造，加快新专业方向的建设，逐步调整本科专业的布局。学校把原来的染整专业扩建为轻化工程（服装色彩与功能）专业，保持纺织面料染整优势，向皮革和功能整理方向延伸，并向上游专业渗透，了解织物和助剂的性能；将原来的精细化工专业扩建为应用化学（服装安全与评价和纺织化学）专业，突出纺织用新型化学品的研究；高分子材料（服装材料与工程）专业逐渐向高性能纺织品、服装材料和纺织面料及服装功能检测方向拓展；市场营销和工商管理等专业结合服装产业，融入了服装营销、服装品牌分析与市场调查、服装企业管理、服装贸易等内容。由于针织服装已占服装市场的一半以上，社会对人才的需求变得非常紧迫，我校通过资源优化和人才引进，在艺术设计专业中增设了针织服装设计方向；生活水平的提高，时尚资讯成为人们提高审美能力的一种重要方式，我校增设了时尚传媒方向，培养传播“美”的使者。到目前为止，我校与纺织服装相关的专业已形成了一种新型的立体网络状结构。
二、遵循艺术教学发展规律，转变观念，为艺术类专业发展营造宽松空间
在工科院校中设立艺术类专业，最大的困难是没有基础，一切从零起步。这个“零”不但意味着教学条件的白手起家、师资队伍的调集组建，还意味着一种新的教学观念的树立和新的教学体系的形成。因此，充分挖潜、调动所有积极因素，为艺术类专业的建设发展提供必要保障是唯此为大的前提。这种保障不仅仅是硬件——设施、设备、教学环境的建设，也不仅仅是软件——师资力量的配备、教学规划的安排，还有很重要的——观念上的认同和工作中的理解。在老专业中建立一个新专业，肯定要有一个相互适应、磨合的过程，特别是在众多的理工类专业中设立艺术类专业，由于彼此差异很大，更需要相互间的沟通、了解和尊重。艺术类教学有其自身发展的特殊规律，应充分地把握其特点、遵循其规律。包容的治学态度、宽松的学术氛围是新专业顺利发展的必要空间。另外，积极借助校外力量充实自己薄弱的基础、弥补初创的不足也是重要的环节。艺术专业的设立不是一蹴而就的，它要有个由小到大、逐步完善的过程，在这期间，积极地与其他院校相关专业及社会上相关的学术机构、团体建立广泛的联系很有必要。“走出去，请进来”，以外部力量辅助新专业成长不失为一种手段。再则，与外界密切联系也是艺术专业增强自身活力、不断拓展视野、扩大影响的重要途径，通过此途径还可及时把握学科发展的动向和最新信息，使该专业在一开始就能有一个高水准的起步和良好的生存空间，为今后的建设发展搭建一个宽广、厚实的平台。
三、依托工科强势，实施学科融合互补，探索培养复合型人才的新路子
在工科院校中设立艺术类专业，尽管存在着差异和困难，但也有着一般艺术院校无法比拟的优势和特色，即“学科互补、艺工融合”。这种不同学科的相互映照、相互融合、相互支撑为培养艺工结合的复合型人才提供了一般院校没有的便利条件。
我校纤维纺织材料学科一直保持在国内领先地位。近年来，此学科逐渐从高分子材料向高性能纺织品及服装材料方向转变，取得了可喜的研究成果。如我校研制出的分形涤纶及“弗莱特”服装品牌项目成果，2002年获北京市科学技术一等奖，2004年扩试通过部级鉴定，鉴定意见为“国内外首创，国际领先”。它是集高分子材料、轻化、应化和服装设计4个专业合作的成果。我校通过跨学科的创新团队建设，加强了艺术和工科的学科融合，形成了艺术和工科的优势互补和协调发展，为复合型人才的培养提供了坚实的基础。
依托我校工科发展的优势，艺术类学生通过选修工科类的课程，将艺术学科形象的思维与工科学科严谨的态度相结合，既为艺术类学生的发展拓宽了两大学科交叉互渗的多维知识空间，又使学校的教学灵活而又丰富多样，增加了教学的信息量，提升了知识的含金量，让学生能够多层次、多角度地广纳博取，学习了解不同领域的信息、知识。
几年来，我校积极支持和鼓励优秀的艺科学生参加辅修、双学位学习，每年都有许多艺术类的学生选修服装材料学、服装整理学、服装市场营销等工科类和管理类课程，他们利用在课上所学知识，从不同角度理解和拓展艺术设计思路。
四、坚持产学研合作，构建、创新艺术类教学体系和实践教学体系
传统的实践教学只是将其作为加深理论课程的辅助手段，这已经不能满足社会对高校人才培养的实践与创新能力的要求。为此，我校在制定人才培养方案时，强化实践教学的重要性，对实践环节所占学分的比重提出了较高要求。与2007年教育部2号文件关于实践性环节占课程体系总学分的最低要求相比，我校艺术类专业的实践环节学分占总学分的24%（标准为15%）。我校把实践教学拓展到人才培养的各个环节，为学生提供实践和创新的机会，缩小学与用的差距，加深对理论知识的理解和运用能力，使实践教学形成了一个完整的与理论课程既相互结合，又相对独立、相互促进的体系。
实践教学体系的核心是坚持产学研相结合。教师将科研成果应用于教学内容的调整和方法的改革，并根据学科发展和行业需求的变化增加前沿性的课程内容以及实践性环节。在教学计划和教学内容的改革中，更加注重学生创新意识和创新能力的培养。学校要求学生在课程实习、创作实践、毕业设计等环节密切与企业合作，使他们在与企业的合作中深刻意识到教学与实际结合的必要性，认识到：培养创新意识和能力不能脱离行业和企业实际，那种只要设计有个性就叫创新能力强的观念是狭隘的；鼓励学生的创新实践活动，形成了服装艺术设计与技术相结合，注重学生个性发展的实践教学特色。学校发挥第二课堂对第一课堂的补充作用，通过举办科技文化节等活动拓展学生实践教学的途径，营造创新人才的成长氛围，积极鼓励和组织学生参加国际、国内重要的设计大赛，这是培养学生创新和自主能力的最有效途径。如我校的服装表演专业方向实践性非常强，各种表演实践活动和大赛也较多，学校不断探索服装模特教学的规律和特点，逐渐形成了一套指导学生进行表演实践和参加大赛的有效机制和方法。至今，服装表演的学生在国际国内各种模特大赛中已获得了103项奖项。
五、尊重艺术教学管理的特殊性，建立特色教学评价模式
在工科院校中设立艺术类专业，另一个困难是管理上的协调。工科院校原本有一套驾轻就熟的、与工科教学相适应的管理系统和管理方法，其特点是严谨、细致、条理、量化，但若简单地将工科的管理办法套用于艺科，则经常会造成诸多的歧义和矛盾，甚至会限制、影响艺术类专业教学的正常运转。
艺科教学相对工科专业教学而言更带有灵活性、自主性和独立性的特点，因此，从课程考核标准到教学质量评价、课程建设评价、专业建设评价办法，从课程系统安排到一些特殊规章制度建立，从管理模式到管理手段等建立一套完全按照艺术教育的特点规律，适合艺术类教学管理的特色模式，更能凸显艺术类专业特色，从而能更加科学合理地维护教学秩序，促进专业的发展。
几年来，我校充分尊重艺术教学管理的特殊规律，制定了《北京服装学院教师教学质量评价体系（艺术类）》、《北京服装学院精品课程建设质量评价体系（艺术类）》、《北京服装学院专业建设质量评价体系（艺术类）》等规章制度，实践证明，这种做法极大地保障了艺术类专业教学的正常运行，效果显著。
总之，随着时代的发展，各学科间的交流、协作日益密切，相互间的影响、渗透也日益增大，艺术与技术、艺术与科学的联系越来越紧密。材料科学、信息科学、光电科学等科学领域的成果和技术的发展为艺术的表现形式和表现手段提供了广阔的前景，艺术的发展也为科学技术的日新月异提供了丰厚的文化积淀和应用载体。在此意义上讲，艺术与科技的关系是密不可分的。研究和探讨如何发挥艺工结合办学优势，创新艺术教学及教学管理新模式这仅仅是个开始，今后的路还很长。■
（作者单位：北京服装学院）
[责任编辑：张 敏]
就目前情况看，开办艺术类专业的院校大体分为两类，一类是属于专业院校（原来就有艺术类基础），诸如美术院校、师范院校等；一类是属于原理工基础上发展起来的综合型院校，如北京服装学院等。前者由于原本就有基础，或与艺术设计专业十分贴近，所以在教学模式、教学管理、学科建设等方面一般都有一套较为完整统一的体系；而后者由于新设的艺术类专业与原有的理工科专业无论在学科性质、管理方法，还是在模式、内容上都存在很大差异，因此，认真研讨在艺工结合办学的形势下，如何搞好艺术类教学，并建立一套新的与艺术类专业相适应的教学管理新模式，需要一个长期探索、磨合、理顺的过程。积多年的工作经验、实践及思考，笔者提出以下办学思路与大家探讨。
一、秉承办学传统，紧跟时代发展，积极探索艺工结合的教育教学规律
1987年，我校由北京化纤工学院改扩建为北京服装学院后，在保留原有的优势专业外，积极发展了服装工程、服装艺术设计等专业，并拓展了与艺术设计相关的专业及专业方向，形成了工科和艺科两条线并行的人才培养模式。为做到相互间的协调发展和共同提高，我校率先在全国同类高校中积极探索艺工结合的教育教学规律，与此同时，随着纺织服装产业链上下游越来越紧密的依存关系，学校对人才培养定位和培养方案进行了不断的、较大幅度的研究与调整。经过近20年的不断探索与发展，我校形成了以服装学科为主，艺、工、理、经、管协调发展和服装、艺术设计、新材料技术、信息技术和经营管理等交叉融合的现代服装学科体系。围绕这个学科体系，我校面向首都经济建设，面向全国市场，积极深化学科的内涵与外延，推动老专业的改造，加快新专业方向的建设，逐步调整本科专业的布局。学校把原来的染整专业扩建为轻化工程（服装色彩与功能）专业，保持纺织面料染整优势，向皮革和功能整理方向延伸，并向上游专业渗透，了解织物和助剂的性能；将原来的精细化工专业扩建为应用化学（服装安全与评价和纺织化学）专业，突出纺织用新型化学品的研究；高分子材料（服装材料与工程）专业逐渐向高性能纺织品、服装材料和纺织面料及服装功能检测方向拓展；市场营销和工商管理等专业结合服装产业，融入了服装营销、服装品牌分析与市场调查、服装企业管理、服装贸易等内容。由于针织服装已占服装市场的一半以上，社会对人才的需求变得非常紧迫，我校通过资源优化和人才引进，在艺术设计专业中增设了针织服装设计方向；生活水平的提高，时尚资讯成为人们提高审美能力的一种重要方式，我校增设了时尚传媒方向，培养传播“美”的使者。到目前为止，我校与纺织服装相关的专业已形成了一种新型的立体网络状结构。
二、遵循艺术教学发展规律，转变观念，为艺术类专业发展营造宽松空间
在工科院校中设立艺术类专业，最大的困难是没有基础，一切从零起步。这个“零”不但意味着教学条件的白手起家、师资队伍的调集组建，还意味着一种新的教学观念的树立和新的教学体系的形成。因此，充分挖潜、调动所有积极因素，为艺术类专业的建设发展提供必要保障是唯此为大的前提。这种保障不仅仅是硬件——设施、设备、教学环境的建设，也不仅仅是软件——师资力量的配备、教学规划的安排，还有很重要的——观念上的认同和工作中的理解。在老专业中建立一个新专业，肯定要有一个相互适应、磨合的过程，特别是在众多的理工类专业中设立艺术类专业，由于彼此差异很大，更需要相互间的沟通、了解和尊重。艺术类教学有其自身发展的特殊规律，应充分地把握其特点、遵循其规律。包容的治学态度、宽松的学术氛围是新专业顺利发展的必要空间。另外，积极借助校外力量充实自己薄弱的基础、弥补初创的不足也是重要的环节。艺术专业的设立不是一蹴而就的，它要有个由小到大、逐步完善的过程，在这期间，积极地与其他院校相关专业及社会上相关的学术机构、团体建立广泛的联系很有必要。“走出去，请进来”，以外部力量辅助新专业成长不失为一种手段。再则，与外界密切联系也是艺术专业增强自身活力、不断拓展视野、扩大影响的重要途径，通过此途径还可及时把握学科发展的动向和最新信息，使该专业在一开始就能有一个高水准的起步和良好的生存空间，为今后的建设发展搭建一个宽广、厚实的平台。
三、依托工科强势，实施学科融合互补，探索培养复合型人才的新路子
在工科院校中设立艺术类专业，尽管存在着差异和困难，但也有着一般艺术院校无法比拟的优势和特色，即“学科互补、艺工融合”。这种不同学科的相互映照、相互融合、相互支撑为培养艺工结合的复合型人才提供了一般院校没有的便利条件。
我校纤维纺织材料学科一直保持在国内领先地位。近年来，此学科逐渐从高分子材料向高性能纺织品及服装材料方向转变，取得了可喜的研究成果。如我校研制出的分形涤纶及“弗莱特”服装品牌项目成果，2002年获北京市科学技术一等奖，2004年扩试通过部级鉴定，鉴定意见为“国内外首创，国际领先”。它是集高分子材料、轻化、应化和服装设计4个专业合作的成果。我校通过跨学科的创新团队建设，加强了艺术和工科的学科融合，形成了艺术和工科的优势互补和协调发展，为复合型人才的培养提供了坚实的基础。
依托我校工科发展的优势，艺术类学生通过选修工科类的课程，将艺术学科形象的思维与工科学科严谨的态度相结合，既为艺术类学生的发展拓宽了两大学科交叉互渗的多维知识空间，又使学校的教学灵活而又丰富多样，增加了教学的信息量，提升了知识的含金量，让学生能够多层次、多角度地广纳博取，学习了解不同领域的信息、知识。
几年来，我校积极支持和鼓励优秀的艺科学生参加辅修、双学位学习，每年都有许多艺术类的学生选修服装材料学、服装整理学、服装市场营销等工科类和管理类课程，他们利用在课上所学知识，从不同角度理解和拓展艺术设计思路。
四、坚持产学研合作，构建、创新艺术类教学体系和实践教学体系
传统的实践教学只是将其作为加深理论课程的辅助手段，这已经不能满足社会对高校人才培养的实践与创新能力的要求。为此，我校在制定人才培养方案时，强化实践教学的重要性，对实践环节所占学分的比重提出了较高要求。与2007年教育部2号文件关于实践性环节占课程体系总学分的最低要求相比，我校艺术类专业的实践环节学分占总学分的24%（标准为15%）。我校把实践教学拓展到人才培养的各个环节，为学生提供实践和创新的机会，缩小学与用的差距，加深对理论知识的理解和运用能力，使实践教学形成了一个完整的与理论课程既相互结合，又相对独立、相互促进的体系。
实践教学体系的核心是坚持产学研相结合。教师将科研成果应用于教学内容的调整和方法的改革，并根据学科发展和行业需求的变化增加前沿性的课程内容以及实践性环节。在教学计划和教学内容的改革中，更加注重学生创新意识和创新能力的培养。学校要求学生在课程实习、创作实践、毕业设计等环节密切与企业合作，使他们在与企业的合作中深刻意识到教学与实际结合的必要性，认识到：培养创新意识和能力不能脱离行业和企业实际，那种只要设计有个性就叫创新能力强的观念是狭隘的；鼓励学生的创新实践活动，形成了服装艺术设计与技术相结合，注重学生个性发展的实践教学特色。学校发挥第二课堂对第一课堂的补充作用，通过举办科技文化节等活动拓展学生实践教学的途径，营造创新人才的成长氛围，积极鼓励和组织学生参加国际、国内重要的设计大赛，这是培养学生创新和自主能力的最有效途径。如我校的服装表演专业方向实践性非常强，各种表演实践活动和大赛也较多，学校不断探索服装模特教学的规律和特点，逐渐形成了一套指导学生进行表演实践和参加大赛的有效机制和方法。至今，服装表演的学生在国际国内各种模特大赛中已获得了103项奖项。
五、尊重艺术教学管理的特殊性，建立特色教学评价模式
在工科院校中设立艺术类专业，另一个困难是管理上的协调。工科院校原本有一套驾轻就熟的、与工科教学相适应的管理系统和管理方法，其特点是严谨、细致、条理、量化，但若简单地将工科的管理办法套用于艺科，则经常会造成诸多的歧义和矛盾，甚至会限制、影响艺术类专业教学的正常运转。
艺科教学相对工科专业教学而言更带有灵活性、自主性和独立性的特点，因此，从课程考核标准到教学质量评价、课程建设评价、专业建设评价办法，从课程系统安排到一些特殊规章制度建立，从管理模式到管理手段等建立一套完全按照艺术教育的特点规律，适合艺术类教学管理的特色模式，更能凸显艺术类专业特色，从而能更加科学合理地维护教学秩序，促进专业的发展。
几年来，我校充分尊重艺术教学管理的特殊规律，制定了《北京服装学院教师教学质量评价体系（艺术类）》、《北京服装学院精品课程建设质量评价体系（艺术类）》、《北京服装学院专业建设质量评价体系（艺术类）》等规章制度，实践证明，这种做法极大地保障了艺术类专业教学的正常运行，效果显著。
总之，随着时代的发展，各学科间的交流、协作日益密切，相互间的影响、渗透也日益增大，艺术与技术、艺术与科学的联系越来越紧密。材料科学、信息科学、光电科学等科学领域的成果和技术的发展为艺术的表现形式和表现手段提供了广阔的前景，艺术的发展也为科学技术的日新月异提供了丰厚的文化积淀和应用载体。在此意义上讲，艺术与科技的关系是密不可分的。研究和探讨如何发挥艺工结合办学优势，创新艺术教学及教学管理新模式这仅仅是个开始，今后的路还很长。■
（作者单位：北京服装学院）
[责任编辑：张 敏]