西画的素描写实造型和民族传统的线造型之间的矛盾，是从事中国画创作的前辈艺术家们一直探讨的学术问题。
　　
　　《史诗与牧歌——刘大为绘画作品展》于“五一”小长假期间在上海美术馆举行。刘大为是当代中国画界很有成就和很有影响力艺术家，早在70年代，他的作品就入选全国美展，80年代他的工笔重彩和速写受到人们的关注。后来，他以《草原上的民族》、《草原歌手》、《晚风》等杰出作品在全国性展事上屡屡得奖而获得广泛声誉。自1998年起至2007年，他任职中国美术家协会常务副主席，主持全国美协的日常工作，但他并未因肩负重任而放弃自己的艺术追求。
　　我用“融会、通达”这四个字来概括大为精心营造的艺术境界，是出于我对他为人处事的观察与了解，更是由于他20多年来不同类型作品给我留下的印象。融会，即融合之意，他的中国画作品立足传统、融合中西、熔工笔与写意技巧于一炉，自成一格；通达，即明白、顺畅之意，他的中国画作品，寓深刻之含意于通晓、明白的语言之中，兼有雅境和俗趣，可谓雅俗共赏。
　　西画的素描写实造型和民族传统的线造型之间的矛盾，是从事中国画创作的前辈艺术家们一直探讨的学术问题，也是大为这一代人要继续处理的难题。大为在实践中不断探索，不断有新的体会。综观他的创作历程，可以清晰地看到，他坚持融合中西、推进中国人物画革新的方针。他的人物画重视写生基础上的写实造型，但善于巧妙地将西画素描结构与白描的平面性融为一体，同时恰当运用西画的光影和色彩，以加强中国画的表现力。他在這方面的尝试，是在吸收了前辈艺术家的创造成果的基础上不断摸索出来的、有自己独特体会的创作方法。除了传统人物画外，大为对20世纪北派(以北京画家为主)、南派(新浙派和海上画派)的人物画，都有很认真的钻硏。他硏究美术史，关注中外油画人物画的创造成果，对色彩绚丽的壁画也颇感兴趣。他通过在中亚一些国家的访问与参观，对古代丝绸之路东西文化艺术的交流融合，有较为深切的认识，这也坚定了他在自己的创作中融合中西的信念。可以说，大为坚守民族传统而不保守，撷取外来因素为我所用，在广采博取、兼收并蓄中创造自己的个性风格。
　　大为擅长工笔，他在工笔画上所做的创新在于：大胆地把西画的造型、结构、光影和色彩运用到工笔画创作之中，以加强体积感和形式的艺术感染力。他承继了传统工笔画的工整制作传统，更注意在工整的描写中表现自己的感情，注意画面的格调和趣味。他笔下的线清晰、明确而有韵味，他更着眼于绘画语言的现代感，重视形体的饱满充实和结构的严谨，重视画面的构成意味和整体效果。他深知工笔重彩语言用之不当易失之于繁琐、呆格和拘谨，他努力在工笔中融进更多的写意因素，在不放松细节精微刻画的同时，更十分注意画面的大效果，使细节服从他营造的境界。在敷色上他颇讲究温和、含蓄和沉着。他讲究渲染，主要采用传统绘画的高染法，在渲染中追求色调的统一和层次的丰富，讲究虚实转换的节奏。大为能打通工写之间的壁垒，从另一个侧面反映出他的性格和艺术修养融通的特点。