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摘要：幼师数码钢琴集体课小组合作学习模式主要包括小组合作识谱、唱谱、讲谱、弹奏以及创编五个环节，在教学实践应用中，将奥尔夫音乐教学法与小组合作各环节紧密结合，使小组合作学习在幼师数码钢琴集体课教学中应用更加丰富和有效，激发学生学习兴趣，全面提升学生音乐素养。
关键词：小组合作学习;幼师数码钢琴集体课;奥尔夫音乐教学法;实践应用
奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育领域极具影响力，综合性、参与性、即兴性、本土性是奥尔夫音乐教学法具有的特点。将奥尔夫音乐教学法与小组合作学习模式结合，在钢琴集体课小组合作学习的过程中，通过动作、语言、歌曲、舞蹈等方式来表达音乐，二者相互促进，激发学生对钢琴学习的兴趣，全面提升音乐素养。
一、奥尔夫音乐教学法综合性与小组合作唱谱结合
奥尔夫音乐教学法的综合性是将歌唱、合奏、朗诵、舞蹈、动作、游戏等元素有机地集合在一起，学生通过原本的唱、奏、说为一体的综合艺术，体验、感知、发现、探索、创造的综合活动。在数码钢琴集体课小组合作唱谱中，结合节奏朗诵、动作创编、即兴创作等活动，鼓励小组发挥合作能力，积极创作、表演展示以及相互欣赏，培养节奏感、音准度，认识音乐符号、旋律记忆、曲式等音乐能力，提升合作能力、交流能力、反应能力、协调能力、语言能力等自身素质，增强学生对音乐的情感体验。
以《火巴克舞曲》为例，本曲为G大调，四二拍，包括八分、十六分、前十六、后十六分音符以及附点八分音符的节奏;有小连线、重音记号、跳音等奏法;左手为双音伴奏。在小组合作唱谱时，首先，朗诵节奏，一是小组共同朗诵节奏，二是小组内分别朗诵左右手节奏，以上两个过程中，小组成员要边打节拍（拍手）边练习，三是小组内采用声势（拍手、拍腿、跺脚、捻指）创编各自的节奏动作。有的小组右手拍手和拍腿动作，左手跺脚动作;有的小组右手八分音符拍腿，十六分音符跺脚，四分音符拍手，左手二分音符拍手和捻指，配合得非常精彩，充分调动学生积极性。第二，合作唱谱，一是双手打左手节奏，唱右手旋律;二是根据合作动作进行唱谱;在这个过程中，教师要强调速度统一，音高准确，节奏整齐，表情变化。第三，唱谱展示，每组轮流展示，各组间互相学习，取长补短。第四，加入奥尔夫乐器创编，丰富的合作学习环节可以更好地把奥尔夫教学法应用到钢琴集体课中。
二、奥尔夫音乐教学法实践性与小组合作弹奏结合
奥尔夫音乐教学法的实践性是学生必须自己参与到音乐活动中，学生是活动的主体，通过自身多种感官，发动自身能力，主动参与音乐实践中。在小组合作弹奏环节中，通过布置合作弹奏曲目，改编或创编合作弹奏方式，设计展示风格，引导学生加入律动、舞蹈、指挥和声势活动，提高小组参与意识，增加主动性和实践性。
以《捏面人》为例，本曲为D大调，四二拍，首先，小组右手齐奏练习，包括边唱谱边练习和边唱词边练习。曲目中间节奏型，可进行动作创编，比如拍手拍腿等。第二，创编左手伴奏，小组商议选择左手音型并编配和弦。第三，小组合作弹奏，可以小组齐奏，也可以旋律与伴奏分别弹奏，节奏部分可以一人或多人表演，比如八戒吃西瓜、唐僧骑大马、沙和尚挑着箩、孙悟空变戏法等动作，其他组员弹唱，通过小组合作多种形式完成曲目。第四，小组合作弹奏展示，组员要积极参与，各司其职，充分挖掘各自潜力，给予展示空间，互相欣赏与学习，共同进步。
三、奥尔夫音乐教学法即兴性与小组合作创编结合
奥尔夫音乐教学法的即兴性是学生通过心灵本能反应以及自身经验去主动创作，所有音乐教学都应当以“游戏”入手，进而即兴地达到目的。在钢琴集体课小组合作创编环节中，结合专业特点，从“游戏”入手，在游戏中结合动作、语言、演奏来体验和学习。这种方式对幼师生影响深远，促使在未来工作中，促进幼儿创造力发展。
以《乒乒乓》为例，本曲是D大调，四二拍，节奏感强，适合进行动作创编，通过小组合作，根据歌词内容展开想象，通过“剪子包袱锤”的游戏，结合打乒乓球的动作，方位语言，合作演奏、奥尔夫乐器编配等进行学习，每组设计环节，大胆创新，比如：第1、2小节，乒乒乓乓地动作可以单方向，也可以左右，不给学生规定固定动作，学生在随乐过程中自己感受，并在小组内达成共识;每组可以选择一种或者多种乐器进行配器。
四、奥尔夫音乐教学法本土性与小组合作识谱结合
奥尔夫音乐教学本土性是将音乐理念根植于本国文化中，从学生所熟悉的语言、文化、环境出发来进行音乐教育，培养学生热爱本国、本民族文化。在小组合作识谱环节中，将古诗词儿歌，传统地方儿歌与奥尔夫音乐教学法有机融合，将线谱与简谱识谱有机结合，让学生充分挖掘家乡童谣和儿歌，进行记谱，通过小组创作、朗诵、演奏、绘画、律动等形式去创编，发挥想象力和即兴创作能力，利于本民族文化的传承和发展。
以《游子吟》为例，本曲是四四拍，bE大调。在小组合作识谱中分四个过程，即节奏读谱-节奏读词-边弹边唱谱-边弹边唱词，小组理解意境进行讨论，利用演奏、绘画、舞蹈等形式创编，把节奏和旋律表达出来，优美的旋律、形象的动作、内心的表达让学生感受到古诗词的魅力，更加喜爱传统文化。
五、奥尔夫音乐教学法面向全体学生特点与小组合作学习结合
原本性音乐是指人人都可以学会音乐，音乐教学要面向全体学生，与小组合作学习理念相一致，有助于各自优势的发挥。将奥尔夫音乐教学法引入到钢琴集体课小组合作学习模式中，促进了小组合作学习更有趣、更活跃地开展，也为奥尔夫音乐教学法提供了实践机会，两者相融相通，受益者是教师和学生，教师在教学中，能认识到自身不足，会努力提升自身专业素质，学生在合作中，能挖掘自身的优势，提高各种音乐能力。
以《飞呀飞》为例，这是一首奥尔夫节奏律动练习，包括拍桌、拍手、捻指、拍肩动作，将听、说、唱、动融为一体的节奏训练。小组合作练习中，成员进度有快有慢，要互相帮助与指导，小组可以进行细节创编和加入舞蹈动作，充分发挥合作的力量。
参考文献
[1]包丽芬，周越，李慧霞.奥尔夫音乐教育[M].長沙：湖南师范大学出版社，2019.
[2]李和平.钢琴基础（上册）[M].上海：华东师范大学出版社，2014.
（此论文为德州市教育科学“十三五”规划重点课题“幼师数码钢琴集体课小组合作学习实践研究”阶段性成果，课题编号：2019DZZD148）
（德州市幼儿师范学校 山东 德州 253500）
关键词：小组合作学习;幼师数码钢琴集体课;奥尔夫音乐教学法;实践应用
奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育领域极具影响力，综合性、参与性、即兴性、本土性是奥尔夫音乐教学法具有的特点。将奥尔夫音乐教学法与小组合作学习模式结合，在钢琴集体课小组合作学习的过程中，通过动作、语言、歌曲、舞蹈等方式来表达音乐，二者相互促进，激发学生对钢琴学习的兴趣，全面提升音乐素养。
一、奥尔夫音乐教学法综合性与小组合作唱谱结合
奥尔夫音乐教学法的综合性是将歌唱、合奏、朗诵、舞蹈、动作、游戏等元素有机地集合在一起，学生通过原本的唱、奏、说为一体的综合艺术，体验、感知、发现、探索、创造的综合活动。在数码钢琴集体课小组合作唱谱中，结合节奏朗诵、动作创编、即兴创作等活动，鼓励小组发挥合作能力，积极创作、表演展示以及相互欣赏，培养节奏感、音准度，认识音乐符号、旋律记忆、曲式等音乐能力，提升合作能力、交流能力、反应能力、协调能力、语言能力等自身素质，增强学生对音乐的情感体验。
以《火巴克舞曲》为例，本曲为G大调，四二拍，包括八分、十六分、前十六、后十六分音符以及附点八分音符的节奏;有小连线、重音记号、跳音等奏法;左手为双音伴奏。在小组合作唱谱时，首先，朗诵节奏，一是小组共同朗诵节奏，二是小组内分别朗诵左右手节奏，以上两个过程中，小组成员要边打节拍（拍手）边练习，三是小组内采用声势（拍手、拍腿、跺脚、捻指）创编各自的节奏动作。有的小组右手拍手和拍腿动作，左手跺脚动作;有的小组右手八分音符拍腿，十六分音符跺脚，四分音符拍手，左手二分音符拍手和捻指，配合得非常精彩，充分调动学生积极性。第二，合作唱谱，一是双手打左手节奏，唱右手旋律;二是根据合作动作进行唱谱;在这个过程中，教师要强调速度统一，音高准确，节奏整齐，表情变化。第三，唱谱展示，每组轮流展示，各组间互相学习，取长补短。第四，加入奥尔夫乐器创编，丰富的合作学习环节可以更好地把奥尔夫教学法应用到钢琴集体课中。
二、奥尔夫音乐教学法实践性与小组合作弹奏结合
奥尔夫音乐教学法的实践性是学生必须自己参与到音乐活动中，学生是活动的主体，通过自身多种感官，发动自身能力，主动参与音乐实践中。在小组合作弹奏环节中，通过布置合作弹奏曲目，改编或创编合作弹奏方式，设计展示风格，引导学生加入律动、舞蹈、指挥和声势活动，提高小组参与意识，增加主动性和实践性。
以《捏面人》为例，本曲为D大调，四二拍，首先，小组右手齐奏练习，包括边唱谱边练习和边唱词边练习。曲目中间节奏型，可进行动作创编，比如拍手拍腿等。第二，创编左手伴奏，小组商议选择左手音型并编配和弦。第三，小组合作弹奏，可以小组齐奏，也可以旋律与伴奏分别弹奏，节奏部分可以一人或多人表演，比如八戒吃西瓜、唐僧骑大马、沙和尚挑着箩、孙悟空变戏法等动作，其他组员弹唱，通过小组合作多种形式完成曲目。第四，小组合作弹奏展示，组员要积极参与，各司其职，充分挖掘各自潜力，给予展示空间，互相欣赏与学习，共同进步。
三、奥尔夫音乐教学法即兴性与小组合作创编结合
奥尔夫音乐教学法的即兴性是学生通过心灵本能反应以及自身经验去主动创作，所有音乐教学都应当以“游戏”入手，进而即兴地达到目的。在钢琴集体课小组合作创编环节中，结合专业特点，从“游戏”入手，在游戏中结合动作、语言、演奏来体验和学习。这种方式对幼师生影响深远，促使在未来工作中，促进幼儿创造力发展。
以《乒乒乓》为例，本曲是D大调，四二拍，节奏感强，适合进行动作创编，通过小组合作，根据歌词内容展开想象，通过“剪子包袱锤”的游戏，结合打乒乓球的动作，方位语言，合作演奏、奥尔夫乐器编配等进行学习，每组设计环节，大胆创新，比如：第1、2小节，乒乒乓乓地动作可以单方向，也可以左右，不给学生规定固定动作，学生在随乐过程中自己感受，并在小组内达成共识;每组可以选择一种或者多种乐器进行配器。
四、奥尔夫音乐教学法本土性与小组合作识谱结合
奥尔夫音乐教学本土性是将音乐理念根植于本国文化中，从学生所熟悉的语言、文化、环境出发来进行音乐教育，培养学生热爱本国、本民族文化。在小组合作识谱环节中，将古诗词儿歌，传统地方儿歌与奥尔夫音乐教学法有机融合，将线谱与简谱识谱有机结合，让学生充分挖掘家乡童谣和儿歌，进行记谱，通过小组创作、朗诵、演奏、绘画、律动等形式去创编，发挥想象力和即兴创作能力，利于本民族文化的传承和发展。
以《游子吟》为例，本曲是四四拍，bE大调。在小组合作识谱中分四个过程，即节奏读谱-节奏读词-边弹边唱谱-边弹边唱词，小组理解意境进行讨论，利用演奏、绘画、舞蹈等形式创编，把节奏和旋律表达出来，优美的旋律、形象的动作、内心的表达让学生感受到古诗词的魅力，更加喜爱传统文化。
五、奥尔夫音乐教学法面向全体学生特点与小组合作学习结合
原本性音乐是指人人都可以学会音乐，音乐教学要面向全体学生，与小组合作学习理念相一致，有助于各自优势的发挥。将奥尔夫音乐教学法引入到钢琴集体课小组合作学习模式中，促进了小组合作学习更有趣、更活跃地开展，也为奥尔夫音乐教学法提供了实践机会，两者相融相通，受益者是教师和学生，教师在教学中，能认识到自身不足，会努力提升自身专业素质，学生在合作中，能挖掘自身的优势，提高各种音乐能力。
以《飞呀飞》为例，这是一首奥尔夫节奏律动练习，包括拍桌、拍手、捻指、拍肩动作，将听、说、唱、动融为一体的节奏训练。小组合作练习中，成员进度有快有慢，要互相帮助与指导，小组可以进行细节创编和加入舞蹈动作，充分发挥合作的力量。
参考文献
[1]包丽芬，周越，李慧霞.奥尔夫音乐教育[M].長沙：湖南师范大学出版社，2019.
[2]李和平.钢琴基础（上册）[M].上海：华东师范大学出版社，2014.
（此论文为德州市教育科学“十三五”规划重点课题“幼师数码钢琴集体课小组合作学习实践研究”阶段性成果，课题编号：2019DZZD148）
（德州市幼儿师范学校 山东 德州 253500）