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摘 要： 素描作为一种绘画形式，自有其独特的文化内涵和审美价值，在教学中，素描有着举足轻重的地位。然而，我国的素描教学依然存在许多弊端和不足，当务之急是调整教学内容，并拓宽素描理念，使素描成为一种有意味的绘画形式。
关键词： 基础训练 素描教学 因素
一
在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重。我国传统的素描教学过于强调它的服务功能、基础功能，形成束缚学生艺术思维的死结。随着国际交流的频繁及信息传递的加速，一些教师开始转变素描教学观念，进行符合艺术规律的素描教学探索。我认为在素描教学中主要存在这样几个问题。
1.在以往的设计学科中，素描作为一门基础课，教师总是摆一组静物，让学生客观地描绘下来，而没有重视对其本身专业的学习，在表现对象形式上很单一，缺乏设计理念和创作观点。可见，在素描的训练过程中更多地是培养学生眼和手的协调性，而忽略了脑应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面，阻碍了其创造性的发展。
2.学生知识面窄，眼界不开阔。
3.课程设置与所学专业的不合理，表现为：①教学模式比较单一；②素描课时安排不合理。在很多设计类学科中，素描课时分量很少，课时的分配在设计软件课程上占主要部分，很多学生虽然精通电脑软件，但思路上很空洞，设计出的作品缺乏对事物的创新和想象力，对事物缺乏一定的审美力。
二
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，而且是思想与观念的培养。素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生的天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。我认为在素描教学中应注意以下几个方面。
1.注重基础训练。基础训练不仅是初学绘画或设计者入门的重要途径，而且是成熟画家或设计师不断锤炼艺术语言，提高艺术表现力的重要手段。良好的素描基础是日后艺术创作和艺术设计的前提。通过素描基础训练，学生掌握绘画和设计中的美感规律；严谨、有序、严肃、理性的思维气质；树立勇于攻关、坚韧不拔的精神及善于思考的创新意识；具备良好的观察方法及“艺术”的“敏锐”观察能力；提高艺术修养。
2.单体因素与组合因素的训练，拓展学生思维。素描是与色彩相对而言的，是借助点、线、面、空间、纹理等这些形式因素来塑造形象，每一种都单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象。对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解，局限他们的思维方式。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。倘若做到了这些，就将使教学在原有的基础上获得新的生机和活力。
3.使用多种工具材料，提高驾驭工具的技能技巧。“素描是一门使用特殊工具与材料的特殊艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料将带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情将融入其作品中，成为其素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精笔、钢笔、毛笔；素描纸、水粉纸、水彩纸、新闻纸等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多彩的线条、块面，只有熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
4.巧与样式是手段而不是目的，突破单一技巧模式。对技巧和样式的学习和创新比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，即艺术家对生活的深切感受和其所表现的思想情感，以往的教学只注重技巧和样式，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向，毫无个性和生命力。
素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式，不应有固定的模式，即无论是谁，每个人眼中都有可信的、属于自己审美情趣的东西，都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动、和谐，以及合乎规律的美。比如都画人体，米开朗琪罗就博大沉雄、刚健庄重，颇具表现力；鲁本斯则以生动而准确的线条，寥寥数笔，赋予了绘画对象以生命力。它们虽风格各异，却都能给人们带来舒畅的感觉。所以，应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。
5.临摹经典作品，向大师学习。临摹是对绘画学习的重要途径。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原形到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。要让素描作品临摹成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔视野，提高审美能力，另一方面学习大师们的思维方式和高明的技巧，使艺术表现向深度发展。
参考文献：
［１］乔迁.在艺术设计中素描问题新探.北方工业大学学报，2005，第15卷，（4）.
［2］方艳.艺术设计基础课程教学改革初探.浙江工商职业技术学院学报，2005，第4卷，（2）.
关键词： 基础训练 素描教学 因素
一
在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重。我国传统的素描教学过于强调它的服务功能、基础功能，形成束缚学生艺术思维的死结。随着国际交流的频繁及信息传递的加速，一些教师开始转变素描教学观念，进行符合艺术规律的素描教学探索。我认为在素描教学中主要存在这样几个问题。
1.在以往的设计学科中，素描作为一门基础课，教师总是摆一组静物，让学生客观地描绘下来，而没有重视对其本身专业的学习，在表现对象形式上很单一，缺乏设计理念和创作观点。可见，在素描的训练过程中更多地是培养学生眼和手的协调性，而忽略了脑应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面，阻碍了其创造性的发展。
2.学生知识面窄，眼界不开阔。
3.课程设置与所学专业的不合理，表现为：①教学模式比较单一；②素描课时安排不合理。在很多设计类学科中，素描课时分量很少，课时的分配在设计软件课程上占主要部分，很多学生虽然精通电脑软件，但思路上很空洞，设计出的作品缺乏对事物的创新和想象力，对事物缺乏一定的审美力。
二
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，而且是思想与观念的培养。素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生的天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。我认为在素描教学中应注意以下几个方面。
1.注重基础训练。基础训练不仅是初学绘画或设计者入门的重要途径，而且是成熟画家或设计师不断锤炼艺术语言，提高艺术表现力的重要手段。良好的素描基础是日后艺术创作和艺术设计的前提。通过素描基础训练，学生掌握绘画和设计中的美感规律；严谨、有序、严肃、理性的思维气质；树立勇于攻关、坚韧不拔的精神及善于思考的创新意识；具备良好的观察方法及“艺术”的“敏锐”观察能力；提高艺术修养。
2.单体因素与组合因素的训练，拓展学生思维。素描是与色彩相对而言的，是借助点、线、面、空间、纹理等这些形式因素来塑造形象，每一种都单独形成画面，也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握，从而实现其服务性和独立价值。目前，在素描教学中，侧重于“真实的再现”，对素描的学习要求局限于写生对象。对客体的模拟，其手段强调用全因素素描方式，对于初学者来说是有道理的，但也容易给学生造成误解，局限他们的思维方式。要把造型的普遍规律纳入艺术规律的个性表现中，使艺术个性自然地渗透到画面中，以昭示绘画者个人的审美精神和创造内涵。倘若做到了这些，就将使教学在原有的基础上获得新的生机和活力。
3.使用多种工具材料，提高驾驭工具的技能技巧。“素描是一门使用特殊工具与材料的特殊艺术”。对大多数画家来说，他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉，享受这些工具和材料将带给他们的快乐，比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情，那么这种激情将融入其作品中，成为其素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精笔、钢笔、毛笔；素描纸、水粉纸、水彩纸、新闻纸等，不同特性的工具，各种质地的纸张，表现出丰富多彩的线条、块面，只有熟练地运用这些工具材料时，画面才会显得更精彩、更有情意。
4.巧与样式是手段而不是目的，突破单一技巧模式。对技巧和样式的学习和创新比较容易在形式上取得一定的效果，但是真正打动观众心灵的因素，终究是内在的精神，即艺术家对生活的深切感受和其所表现的思想情感，以往的教学只注重技巧和样式，一味地强调线条、明暗、结构、体积，机械地再现客观事物，对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点毫无兴趣，导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向，毫无个性和生命力。
素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式，不应有固定的模式，即无论是谁，每个人眼中都有可信的、属于自己审美情趣的东西，都能表现出作画者所感受到的素描对象那生动、和谐，以及合乎规律的美。比如都画人体，米开朗琪罗就博大沉雄、刚健庄重，颇具表现力；鲁本斯则以生动而准确的线条，寥寥数笔，赋予了绘画对象以生命力。它们虽风格各异，却都能给人们带来舒畅的感觉。所以，应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。
5.临摹经典作品，向大师学习。临摹是对绘画学习的重要途径。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从，在自然与创造之间、从生活原形到艺术形象，大师的优秀作品是最可靠的中介。要让素描作品临摹成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品，开阔视野，提高审美能力，另一方面学习大师们的思维方式和高明的技巧，使艺术表现向深度发展。
参考文献：
［１］乔迁.在艺术设计中素描问题新探.北方工业大学学报，2005，第15卷，（4）.
［2］方艳.艺术设计基础课程教学改革初探.浙江工商职业技术学院学报，2005，第4卷，（2）.