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摘 要：服装表演专业，是一个多元化多方面发展的专业，在基本功扎实的基础上，它需要具备更多的文化修养以及内涵。“台上一分钟，台下十年功”这句话说的一点都不错。在服装表演专业的教学中，我们需要做形体训练，表演训练以及台步训练等基础专业课程的训练。此外，我们还需要学习音乐，舞台设计、化妆造型设计、服装设计、演出策划与编导等等深入的必修课程。本文将浅析课程《服装表演策划与编导》在服装表演专业中的重要性。
關键词：服装表演;策划;编导
服装表演策划与编导这门课程是一门实践性很强的课程，是我们作为服装表演专业的学生们需要熟知并可以熟练操作的这样一门学科。通过这一个课程，我们会更深入的去了解服装表演这个专业。整个课程的需要我们实践的顺序，大概为服装表演主题的确定、制定出演出方案、选择演出服装、挑选模特、舞美设计、选编音乐、服装表演设计、排练、到演出前的各项准备。上述环节中，每一个环节都是很重要，都需要学生通过实践来进行深入的认知和理解。所以在日常教学中，往往是以学生分组的形式，分别作出自己的策划方案，以团队合作的形式展开排练。这样，每一个学生都会在导演和演员的身份中替换，并且可以做到换位思考，尽力去配合每一位同学的演出。那么我们下面就简单的分析一下编导策划中每一个环节的作用。
确定服装表演的演出主题这个步骤是贯穿了整场演出的一个中心点，有了主题我们就可以给后面步骤明确了所有方向，然后根据主题我们制定出整体的演出方案，选择出与主题相符合的演出服装，对整体的色彩和风格有了一个准确的定位，根据相应的服装来选择相应与之风格符合的模特，并且定出化妆造型设计的方案。与此同时，进行舞台整体的设计，例如舞台的具体形状、舞台背景设计、灯光的运用等等，都需要围绕着整场演出的主题进行策划。当一切硬件条件具备后就开始进入下一步排练环节，首先我们需要确定走台背景音乐，然后绘制出走台路线图，让演员们可以清晰的看到自己的走台路线，根据主题做出与风格相符的造型展示，最后我们根据演出的需要或者中途遇到的各种问题进行解决。以上就是整场演出策划的具体内容以及实施过程。
在这门课程的学习以及实施过程中，学生们收益很多，并且也会得到相应的成长，无论是专业知识方面还是沟通处事方面都会有着明显的提高。我概括总结为以下几点：第一、有助于学生发挥主观能动性，可以将自己的想法设计在主题中，并且在策划编导的过程中会查阅很多的资料，丰富自己知识量的同时可以对自己设计的主题历史背景、演出意义等有深入的认知和了解。第二、增强学生的阐述以及沟通能力，确定好主题的学生会跟自己的队员们讲解自己整场演出策划的主题风格以及意义所在，让演员们足够了解他想要展示的内容以及内涵，有利于提高演出效果和演员的积极性。并且在实施排练的过程中，学生需要对每一项环节进行联络和沟通，这使不善于语言表达的学生们通过这样的训练能够更好的提高自己的沟通能力。第三、提高学生的应变能力，在从编导策划到演出结束的过程中，我们往往会出现一些不可逆因素或一些突发情况，这时候就需要学生迎刃而上，遇到问题解决问题，积极的为各种状况做好紧急补救或修改方案的准备。这样就大大的提升了学生处理事情的能力。第四，提高学生的团队合作能力，一场完整的演出，少不了学生之间的沟通与配合，经常会出现演员无法理解导演所想表达的意思的情况，也就是上面几点我提到的可能沟通能力欠佳的原因。那在这个课程的过程中，学生们会经过磨合的阶段，互相都会做深入的沟通以及了解，在表达自己意见的同时也会听取大家好的意见，将对于演出有利的一面结合在一起，取长补短，可以更加促进整场演出的整体质量。往往在课程结束后，教师都会发现学生们的班级凝聚力明显的得到了提升，这也需要教师在课程中给学生们起到正确的引导。最后，在服装表演编导与策划的课程中，虽然我们注重的是编导和策划的环节，但实际上对学生们的基本功也是有所显著提升的。首先，在我们平时的教学中，可能戏剧表演性的服装表演类型并不是特别常见。但学生们自己在编排的过程中，会出现很多故事背景、人物设定等等，这就需要演员们要做出相应的表情和动作，对学生的面部表情管理和造型能力提供了加强锻炼的机会，从而得到提升。其次，就是对孩子们的台步基本功的提升，每一场演出的主题风格都不一样，需要学生针对不同的音乐节奏、步伐的大小等等反复的练习。而台步基础没有很牢靠的学生，这个时候会通过团队互相帮助以及导演的督促而进行反复练习，从而在整体的台步、造型上达到策划编导者的要求和团队水平的统一。
以上我对服装表演编导与策划这一课程做了一个简短的分析和总结，在教学的过程中，教师会不断的提醒学生，服装表演专业不仅仅只是模特走秀这样简单，我们必须深入的了解台前幕后的每一个环节，并且让自身深入其中，你才会更加了解这个专业，才会更加去热爱这个专业。当你足够热爱你的专业时，你才会想要探索更多的知识，来丰富你的内涵，做到更好的自己。
参考文献
[1]朱焕良.服装表演编导与策划.北京.中国纺织出版社.2009
[2]王小群.服装表演基础.上海.东华大学出版社.2013
[3]乔丹青.服装陈列设计应用创新研究[J].艺术科技，2013，（4）.87.
[4]崔智慧.服装专业毕业设计作品展出的策划构思[J].柳州职业技术学院学报，2006，（4）.38-39，63.
[5]王伟.浅谈服装表演的编导与策划[J].职业，2009，（15）.115-116.
[6]任克雷.我国服装表演专业的”互联网+”新时代[J].文教资料，2017，（8）.78-79.
[7]郭萌，李子晗.我国现行高校服装表演专业一专多能型发展模式探究[J].艺术教育，2019，（5）.
[8]郑张华.浅谈”双创”背景下的服装表演专业教学改革[J].艺术教育，2019，（6）.172-173.
[9].服装表演专业创新创业人才培养模式的研究--评《服装表演训练教程》[J].上海纺织科技，2018，（10）.后插2.
[10]于越.高校服装表演专业课程革新探析[J].戏剧之家，2018，0（18）.169-170.
[11]陶冶.高校服装表演专业课程设置研究[J].艺术教育，2014，（12）.194.
作者简介：
张倩倩，女，汉族，1988年10月出生，四川绵阳人，四川文化艺术学院专业教师
關键词：服装表演;策划;编导
服装表演策划与编导这门课程是一门实践性很强的课程，是我们作为服装表演专业的学生们需要熟知并可以熟练操作的这样一门学科。通过这一个课程，我们会更深入的去了解服装表演这个专业。整个课程的需要我们实践的顺序，大概为服装表演主题的确定、制定出演出方案、选择演出服装、挑选模特、舞美设计、选编音乐、服装表演设计、排练、到演出前的各项准备。上述环节中，每一个环节都是很重要，都需要学生通过实践来进行深入的认知和理解。所以在日常教学中，往往是以学生分组的形式，分别作出自己的策划方案，以团队合作的形式展开排练。这样，每一个学生都会在导演和演员的身份中替换，并且可以做到换位思考，尽力去配合每一位同学的演出。那么我们下面就简单的分析一下编导策划中每一个环节的作用。
确定服装表演的演出主题这个步骤是贯穿了整场演出的一个中心点，有了主题我们就可以给后面步骤明确了所有方向，然后根据主题我们制定出整体的演出方案，选择出与主题相符合的演出服装，对整体的色彩和风格有了一个准确的定位，根据相应的服装来选择相应与之风格符合的模特，并且定出化妆造型设计的方案。与此同时，进行舞台整体的设计，例如舞台的具体形状、舞台背景设计、灯光的运用等等，都需要围绕着整场演出的主题进行策划。当一切硬件条件具备后就开始进入下一步排练环节，首先我们需要确定走台背景音乐，然后绘制出走台路线图，让演员们可以清晰的看到自己的走台路线，根据主题做出与风格相符的造型展示，最后我们根据演出的需要或者中途遇到的各种问题进行解决。以上就是整场演出策划的具体内容以及实施过程。
在这门课程的学习以及实施过程中，学生们收益很多，并且也会得到相应的成长，无论是专业知识方面还是沟通处事方面都会有着明显的提高。我概括总结为以下几点：第一、有助于学生发挥主观能动性，可以将自己的想法设计在主题中，并且在策划编导的过程中会查阅很多的资料，丰富自己知识量的同时可以对自己设计的主题历史背景、演出意义等有深入的认知和了解。第二、增强学生的阐述以及沟通能力，确定好主题的学生会跟自己的队员们讲解自己整场演出策划的主题风格以及意义所在，让演员们足够了解他想要展示的内容以及内涵，有利于提高演出效果和演员的积极性。并且在实施排练的过程中，学生需要对每一项环节进行联络和沟通，这使不善于语言表达的学生们通过这样的训练能够更好的提高自己的沟通能力。第三、提高学生的应变能力，在从编导策划到演出结束的过程中，我们往往会出现一些不可逆因素或一些突发情况，这时候就需要学生迎刃而上，遇到问题解决问题，积极的为各种状况做好紧急补救或修改方案的准备。这样就大大的提升了学生处理事情的能力。第四，提高学生的团队合作能力，一场完整的演出，少不了学生之间的沟通与配合，经常会出现演员无法理解导演所想表达的意思的情况，也就是上面几点我提到的可能沟通能力欠佳的原因。那在这个课程的过程中，学生们会经过磨合的阶段，互相都会做深入的沟通以及了解，在表达自己意见的同时也会听取大家好的意见，将对于演出有利的一面结合在一起，取长补短，可以更加促进整场演出的整体质量。往往在课程结束后，教师都会发现学生们的班级凝聚力明显的得到了提升，这也需要教师在课程中给学生们起到正确的引导。最后，在服装表演编导与策划的课程中，虽然我们注重的是编导和策划的环节，但实际上对学生们的基本功也是有所显著提升的。首先，在我们平时的教学中，可能戏剧表演性的服装表演类型并不是特别常见。但学生们自己在编排的过程中，会出现很多故事背景、人物设定等等，这就需要演员们要做出相应的表情和动作，对学生的面部表情管理和造型能力提供了加强锻炼的机会，从而得到提升。其次，就是对孩子们的台步基本功的提升，每一场演出的主题风格都不一样，需要学生针对不同的音乐节奏、步伐的大小等等反复的练习。而台步基础没有很牢靠的学生，这个时候会通过团队互相帮助以及导演的督促而进行反复练习，从而在整体的台步、造型上达到策划编导者的要求和团队水平的统一。
以上我对服装表演编导与策划这一课程做了一个简短的分析和总结，在教学的过程中，教师会不断的提醒学生，服装表演专业不仅仅只是模特走秀这样简单，我们必须深入的了解台前幕后的每一个环节，并且让自身深入其中，你才会更加了解这个专业，才会更加去热爱这个专业。当你足够热爱你的专业时，你才会想要探索更多的知识，来丰富你的内涵，做到更好的自己。
参考文献
[1]朱焕良.服装表演编导与策划.北京.中国纺织出版社.2009
[2]王小群.服装表演基础.上海.东华大学出版社.2013
[3]乔丹青.服装陈列设计应用创新研究[J].艺术科技，2013，（4）.87.
[4]崔智慧.服装专业毕业设计作品展出的策划构思[J].柳州职业技术学院学报，2006，（4）.38-39，63.
[5]王伟.浅谈服装表演的编导与策划[J].职业，2009，（15）.115-116.
[6]任克雷.我国服装表演专业的”互联网+”新时代[J].文教资料，2017，（8）.78-79.
[7]郭萌，李子晗.我国现行高校服装表演专业一专多能型发展模式探究[J].艺术教育，2019，（5）.
[8]郑张华.浅谈”双创”背景下的服装表演专业教学改革[J].艺术教育，2019，（6）.172-173.
[9].服装表演专业创新创业人才培养模式的研究--评《服装表演训练教程》[J].上海纺织科技，2018，（10）.后插2.
[10]于越.高校服装表演专业课程革新探析[J].戏剧之家，2018，0（18）.169-170.
[11]陶冶.高校服装表演专业课程设置研究[J].艺术教育，2014，（12）.194.
作者简介：
张倩倩，女，汉族，1988年10月出生，四川绵阳人，四川文化艺术学院专业教师